Dafne Wright

Dafne Wright
Urodzić się	Październik 1963 (wiek 59) Co. Longford, Irlandia
Edukacja	Institute of Technology, Sligo, National College of Art & Design , Newcastle-upon-Tyne Polytechnic
Nagrody	Aosdána

Daphne Wright (ur. 1963) jest irlandzką artystką wizualną, która tworzy instalacje rzeźbiarskie przy użyciu różnych technik i mediów, aby zbadać, w jaki sposób można wykorzystać szereg języków i materiałów do zbadania niewypowiedzianych ludzkich trosk. Ostatnie najważniejsze wystawy międzynarodowe to Hotspot , Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea , Rzym, której kuratorem jest Gerardo Mosquera ; Daphne Wright: Projekt modlitwy, Muzeum Davisa , USA, Portale; parlament grecki z ΝΕΟΝ, Ateny ; Nieskończona Rzeźba, Muzeum Gulbenkiana , Lizbona. Wright był kuratorem wystawy 2018 The Ethics of Scrutiny w Irish Museum of Modern Art w ramach projektu Freud . Wright otrzymał nagrodę Paula Hamlyna , stypendium The Henry Moore Foundation Fellowship oraz stypendium The British School of Rome . Jest członkiem Aosdana i jest reprezentowana przez Frith Street Gallery w Londynie.

Edukacja

Wright urodził się w 1963 roku w hrabstwie Longford w Irlandii. Studiowała na Atlantic Technological University w Sligo w latach 1981-1985, National College of Art & Design w Dublinie w latach 1985-87 oraz w latach 1989-1991 w Newcastle-upon-Tyne Polytechnic .

Praca

Prace Wrighta „dotyczą granic i przejściowych obszarów życia, eksplorując przełom dzieciństwa i dorosłości, a także przestrzenie i granice między życiem a śmiercią”. Jak opisał Robert Preece: „Korzystając z szerokiej gamy materiałów i technik - gipsu, folii aluminiowej, wideo, grafiki, znalezionych przedmiotów i performansu - tworzy piękne i dość niesamowite światy, które wydają się być progiem do czegoś nowego”.

Najnowsze prace Wrighta zostały pokazane w Cichy bunt w Crawford Art Gallery , 2019 i Cichy bunt - trwa , 2020 we Frith Street Gallery w Londynie. W tym zbiorze prac Wright tworzy światy, które są pięknie niesamowite: znane przedmioty z życia codziennego są przedmiotem obserwacji artysty, w tym wózki spacerowe, rośliny doniczkowe, wysokie, domowe słoneczniki, lodówka i rysunek dziecka. Rozwijając swoją dotychczasową praktykę rzeźbiarską, Wright koncentruje się na materialności suchej, niewypalonej gliny, tworząc dychotomię znajomości i kruchości. Przedmioty Wrighta są wybierane ze względu na ich chwilową jakość, przedmioty te są tylko przelotnie cenione w naszym codziennym życiu. Ta praca opiera się na obszernej, trwającej serii rzeźb figuratywnych Wrighta, w tym kawałkach Kitchen Table (2014), jesmonitowskim odlewie dwóch postaci synów artystów, dwóch krzeseł i stołu z ceratą, ręcznie malowanych akwarelą. Inne prace rzeźbiarskie, takie jak Ogier (2009), składają się z odlewu martwego ogiera, ustawionego przez artystę i oddanego w marmurowym pyle i żywicy. Ostatnie prace wideo, na które warto zwrócić uwagę, to Czy wszyscy są w porządku? (2019), Pieśń nad pieśniami (2019) i Wiem, jak to jest (2012).

Wystawy

Prace Wrighta są pokazywane zarówno na wystawach indywidualnych, jak i zbiorowych w Wielkiej Brytanii i za granicą. Ostatnie najważniejsze wystawy to: 2022 : Hotspot , Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea , Rzym; Nie ma czasu do stracenia , Tap-gol Museum of Art, Centrum Opieki Społecznej dla Osób Starszych w Seulu; 2021 : Portale , dawna publiczna fabryka tytoniu – biblioteka i drukarnia parlamentu greckiego, współpraca między parlamentem greckim a ΝΕΟΝ, Ateny , Grecja; 2020: Cichy bunt - trwa , Frith Street Gallery , Londyn (solo); Nieskończona rzeźba: od antycznej odlewu do skanu 3D , Muzeum Gulbenkiana, Lizbona ; 2019 : Daphne Wright: cichy bunt , Crawford Art Gallery, Cork (solo); Nieskończona rzeźba: odlewy i kopie od starożytności do współczesności , Musée des Beaux Arts , Paryż; Rozmiar myśli , White Conduit Projects, Londyn; RWA Sculpture Open , Royal West of England Academy , Bristol; Domestic Bliss , Galeria Sztuki Nowoczesnej, Glasgow ; 2017 : Daphne Wright: Projekt modlitewny , Muzeum Davisa w Wellesley College , MA (solo); Archeologia emocjonalna , Royal Hibernian Academy, Dublin (solo); Kapı Çalana Açılır , Abdülmecid Efendi Köşkü, Üsküdar, Stambuł; 2016 : Archeologia emocjonalna , Arnolfini, Bristol i National Trust, Tyntesfield (solo); 2015 : W pewnym momencie , Limerick City Gallery of Art , Limerick (solo); Qwaypurlake , Hauser & Wirth Somerset, Bruton; Plura (Project Spaces), Irlandzkie Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Dublin; 2010 : Frith Street Gallery , Londyn (solo); 2009 : The Prayer Project, The Quad Gallery, Derby, 2006 : Sires , Limerick City Gallery of Art , Irlandia (solo).

Wright wyprodukowała serię zamówień na dużą skalę, a jej prace znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie; „Martwa natura” w Hanbury Hall , Worcester, „Plura”, South Tipperary County Council i IMMA Irish Museum of Modern Art , „Stallion”, VISUAL Carlow , Irlandia, „Home Ornaments”, Gorbals , Glasgow, we współpracy z CWZG Architects i The Artworks Program i GOMA , Glasgow, New Art Center „Theses Talking Walls” , Salisbury , „Prayer Project” Derby z Picture This Bristol oraz „Garden of Reason”, Ham House and Garden, Richmond. Jej prace znajdują się w zbiorach Irish Museum of Modern Art w Dublinie; Crawford Art Gallery , Cork; Galeria Sztuki Nowoczesnej , Glasgow; Hamburger Kunsthalle , Hamburg, Niemcy; Irlandzka Galeria Narodowa , Dublin; Towner Art Gallery , Sussex (zakupione przez Towarzystwo Sztuki Współczesnej i Radę Sztuki Anglii ) oraz Vehbi Koç Collection , Istambuł, Turcja, między innymi.

Uznanie

Wright otrzymał następujące nagrody i stypendia; Henry Moore Foundation Fellowship, Manchester Metropolitan University, Cheltenham Fellowship , British School at Rome Award in Sculpture oraz Paul Hamlyn Award 1996 .

Linki zewnętrzne

• Aosdána
• Około, lato 2004
• Ogród rozumu — Daphne Wright, profil artysty
• Program dzieł sztuki
• Wyobraź to sobie, prace i projekty
• Teraz budzi morze, Kinsal Arts Festival
• Daphne Wright w Frith Street Gallery