Daniel Wiener

Daniel Wiener
Urodzić się 1954 (68-69 lat)
Cambridge, Massachusetts , Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Zawód Rzeźbiarz
Znany z 1982-obecnie

Daniel Wiener (ur. 1954) to amerykański rzeźbiarz mieszkający i pracujący w Nowym Jorku. Jest stypendystą Guggenheim Fellowship i New York Foundation for the Arts Grant.

Edukacja i praca

Wiener uczęszczał na Brown University i University of California, Berkeley (BA 1977), a także do niezależnego programu studiów Whitney Museum (1982-1983).

Od wczesnych lat 80. Wiener jest znany ze swoich wielobarwnych rzeźb o wielu fakturach, które łączą elementy abstrakcyjne i reprezentacyjne. Blake Gopnik zauważył, że „prace Wienera wymykają się temu, że są kolejnym przykładem formalistycznej abstrakcji. Wydaje się głęboko zanurzone w rzeczywistych materiałach i formach, jak często robią to prace związane z„ niskim ”rzemiosłem”. Na początku swojej kariery Wiener wykazywał zręczność w zakresie tekstur, na przykład sprawiając, że twarde elementy wydawały się miękkie lub odwrotnie, co z kolei igrało z dotykowymi reakcjami widzów na pracę. Wczesne formy, choć nie do końca reprezentatywne, nie były też w pełni abstrakcyjne. Wczesna recenzja Davida Pagela w Artforum opisuje: „Zakręcona parada przededypalnych zabawek otoczyła gościa wypełnionej po brzegi wystawy nienazwanych obiektów rzeźbiarskich Daniela Wienera”.

Z biegiem lat amorficzne obiekty Wienera stawały się coraz bardziej „nazywalne”, ponieważ zaczęły nabierać cech antropomorficznych lub użytkowych. O tej zmianie Kathleen Whitney zauważyła: „Drobne, niemal figuratywne szczegóły w jego obecnych obrazach reprezentują ewolucję w stosunku do jego poprzedniej pracy, która zawsze miała charakter referencyjny, psychologiczny i biomorficzny”. Takie spójne cechy przyniosły również porównania z pracami Claesa Oldenburga , Jeana Dubuffeta i Mike'a Kelleya .

Podstawowym materiałem Wiener jest Apoxie-Sculpt, żywica, która tworzy glinianą teksturę i zachowuje nasycony, mokry wygląd farby akrylowej. W recenzji z 2015 roku w The New York Times dotyczącej jego wystawy Kooks and Villains w Lesley Heller Gallery krytyk Roberta Smith stwierdził, że „Ten rzeźbiarz weteran przoduje w manipulowaniu plastycznym materiałem”. Prace na wystawie, złożone zarówno z wolnostojących obiektów nawiązujących do mebli, jak i płaskorzeźb ściennych, pokazały zdolność Wienera do generowania ogromnej różnorodności form z tego samego materiału wyjściowego. Oprócz rzeźby praktyka Wienera obejmuje również rysunki tuszem, akwarele i animacje. Jego prace na papierze - które posiadają wiele cech kolorystycznych jego rzeźb - dotyczą tego, jak kolor może dyktować kształt, co skłoniło jednego z krytyków do stwierdzenia, że ​​„Daniel Wiener jest w istocie rzeźbiarzem malarza”.

Wystawy

Wiener wystawiał w kraju i za granicą z wystawami indywidualnymi w Lesley Heller Gallery, Nowy Jork, NY; Galeria Acme, Santa Monica, Kalifornia; Holly Solomon Gallery , Nowy Jork, NY; Germans Van Eck Gallery, Nowy Jork, NY; The McKinney Avenue Contemporary, Dallas, Teksas; Galeria Feigen, Chicago, Illinois; Vadstrup & Bie, Kopenhaga, Dania; i Barbara Farber, Amsterdam, Holandia; pośród innych.

Jego prace były prezentowane na wystawach zbiorowych w wielu miejscach, w tym: BRIC Arts Media , Brooklyn, NY; Mieszane Zieloni, Nowy Jork, NY; Jeff Gleich Gallery, Paryż, Francja; Nevada Institute of Contemporary Art, Las Vegas, NV; Oakland Museum of California , Oakland, Kalifornia; Art in General , Nowy Jork, NY; MoMA PS:1, Long Island City, Nowy Jork; SculptureCenter , Long Island Island; Nowy Jork.

Nagrody i stypendia

Zbiory publiczne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Daniel_Wiener&oldid=1087724107 ”