Daniela Brustleina

Daniel Brustlein („Alain”)
Urodzić się	( 11.09.1904 ) 11 września 1904 Mulhouse , departament Haut-Rhin , Alzacja
Zmarł	14 lipca 1996 ( w wieku 91) ( 14.07.1996 ) Paryż, Francja
Narodowość	Naturalizowane Stany Zjednoczone
Alma Mater	École des Arts & Métiers i École des Beaux-Arts w Genewie , Szwajcaria
Znany z	Amerykański artysta, rysownik, ilustrator i autor książek dla dzieci
Strona internetowa	danielbrustlein.com

Daniel Brustlein (1904–1996) był urodzonym w Alzacji amerykańskim artystą, rysownikiem, ilustratorem i autorem książek dla dzieci. Najbardziej znany jest z kreskówek i okładek, które współtworzył dla The New Yorker pod pseudonimem „Alain” od lat 30. do 50. XX wieku. Powieściopisarz John Updike powiedział kiedyś, że jego odkrycie w dzieciństwie kreskówek Brustleina pomogło pobudzić jego pragnienie pisania dla magazynu, a jedna z kreskówek Brustleina była wielokrotnie cytowana ze względu na umiejętne i dowcipne odniesienia do samego siebie. Chociaż nie spotkały się one z takim samym uznaniem opinii publicznej, jak jego humorystyczne rysunki, jego obrazy spotkały się z dużym uznaniem wpływowych krytyków, takich jak Hilton Kramer , który powiedział, że prace Brustleina są bardzo wyrafinowane, pokazując „piękną kontrolę nad precyzyjnymi emocjami, które chce przekazać” i „ pełne panowanie nad kolorem i formą traktowane z niezwykłą delikatnością i dyskrecją”. W październiku 1960 roku obraz Brustleina pojawił się na okładce ARTnews , a jego reputacja jako „malarza malarza” wydawała się mocno ugruntowana po tym, jak cztery lata później był tematem artykułu w tym czasopiśmie.

Wczesne życie

Daniel Brustlein urodził się 11 września 1904 roku w alzackiej miejscowości Mulhouse . Chociaż miasto było związane z Niemcami i znane jako Mülhausen w dzieciństwie Brustleina, zachowało historyczne związki z Francją i pomimo nieuniknionego obywatelstwa niemieckiego wielu jego mieszkańców - w tym Brustlein - uważało się za Francuzów. Uczęszczał do miejscowych szkół mniej więcej do czternastego roku życia i wykazując wczesne zdolności rysunkowe, opublikował swój pierwszy zbiór karykatur — Petite Histoire de la Guerre en Caricatures — w wieku piętnastu lat w 1919 r. Mniej więcej w tym czasie zaczął mieszkać w Genewie i wkrótce potem zapisał się jako student sztuki w tym mieście, najpierw do École des Arts & Métiers, a następnie do École des Beaux Arts. W 1924 roku, za namową jednego ze swoich nauczycieli, Brustlein przeniósł się do Paryża, gdzie znalazł pracę jako ilustrator, kontynuując jednocześnie studia artystyczne. Dwa lata później niektóre z jego ilustracji znalazły się na wystawie Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes . Ekspozycja, światowa wystawa odbywająca się w Paryżu od kwietnia do października 1925 roku, wprowadziła Art Deco .

W 1927 roku Brustlein przeniósł się do Nowego Jorku za radą Jeana Coquillota, kolegi i kolegi ze studiów. Po wyemigrowaniu z Genewy w 1921 roku Coquillot znalazł pracę w Nowym Jorku jako ilustrator, humorystyczny rysownik i projektant okładek książek. W latach trzydziestych XX wieku stał się znany dzięki okładce, którą napisał do Mademoiselle (1936) i ilustracjom, które wykonał dla Heidi Grows Up (1938), pierwszej z dwóch kontynuacji książki Heidi . Dzięki przyjaźni z Coquillotem Brustlein znalazł pracę jako rysownik i rysownik, aw ciągu kilku lat stał się stałym współpracownikiem The New Yorker .

Dojrzały styl

Daniel Brustlein jako „Alain”, rysunek: „Rysowanie z życia” The New Yorker (1955)

Dojrzały styl Brustleina pojawił się po wyemigrowaniu do Nowego Jorku i rozpoczęciu pracy jako ilustrator i rysownik.

Ilustracje i karykatury do magazynów

Daniel Brustlein, okładka: The New Yorker , 9 listopada 1935

Począwszy od wczesnych lat trzydziestych XX wieku jego karykatury zaczęły pojawiać się w magazynach The New Yorker i Collier's . Podpisał tę wczesną pracę pseudonimem „Alain”, a następnie używał tego pseudonimu do końca swojej kariery jako ilustrator i rysownik. Wydanie The New Yorker z 9 listopada 1935 r. Zawierało pierwszą okładkę Brustleina. W ciągu następnych 30 lat wyprodukował kolejne dziewięć okładek dla magazynu. W 1936 roku zilustrował książkę zatytułowaną Pożegnanie z modelem T. Napisana przez nowojorskiego pisarza EB White'a i dziennikarza Richarda Lee Strouta , książka była przedrukiem artykułu z New Yorkera z 16 maja 1936 r., zatytułowanego „Farewell My Lovely”. Zarówno książka, jak i artykuł zostały przypisane pseudonimowemu autorowi „Lee Strout White”. Ilustracje do książki zostały przypisane Brustleinowi jako „Alain”.

Podczas II wojny światowej Brustlein wnosił rysunki i karykatury na wystawy wspierające wysiłek wojenny. W styczniu 1942 roku zdobył pierwszą nagrodę za rysunek, który pojawił się na jednej z takich wystaw w Grand Central Art Galleries. Program, składający się z prawie 100 plakatów wykonanych przez rysowników i twórców komiksów, zebrał pieniądze zarówno dla United China Relief , jak i US War Bonds . W lutym tego samego roku zdobył nagrodę na benefisowej wystawie karykatur sponsorowanej przez American Society of Magazine Cartoonists i zorganizowanej w Art Students League . Spektakl zatytułowany „Cartoons Against the Axis” zawierał 116 prac. Wkład Brustleina pokazał, jak japoński mąż czyta japońską gazetę i komentuje: „Wygląda na to, że panuje tam sporo niepokojów z powodu priorytetów i spodziewają się wewnętrznego upadku do wiosny”. W maju karykatura została ponownie pokazana na wystawie „Kreskówki dnia” w Metropolitan Museum. W lipcu Brustlein ożenił się z malarką Janice Biała . Pod koniec wojny przenieśli się do Paryża i mieszkając tam przez większą część roku, zachowali obywatelstwo amerykańskie i zwykle spędzali kilka miesięcy w Stanach Zjednoczonych.

Po zakończeniu II wojny światowej Brustlein, jako „Alain”, nadal tworzył karykatury i ilustracje na okładki dla The New Yorker i innych magazynów, ale produkował mniej tych prac, aby poświęcić więcej czasu malarstwu sztalugowemu i ilustracjom dziecięcych zabawek. książki. Karykatura, którą napisał do The New Yorker w 1955 roku, została wymieniona jako dobry przykład rysunku metaobrazowego. Kreskówka zatytułowana „Rysowanie z życia” przedstawia scenę szkolną w starożytnym Egipcie , w której studenci sztuki używają nowoczesnych technik perspektywy, aby naszkicować modelkę stojącą w sztywnej, płaskiej pozie, która jest typowa dla sztuki egipskiej.

Malarstwo sztalugowe i inne dzieła sztuki

Daniel Brustlein, „Figure d'Eches”, 1973, olej na płótnie, 51 × 64 cale, sygn., prawy dolny róg

Brustlein był malarzem i ilustratorem książek, a także ilustratorem czasopism i rysownikiem.

Po zakończeniu II wojny światowej nadal umieszczał rysunki i karykatury w czasopismach takich jak The New Yorker , The Saturday Evening Post , Look i Esquire , ale zaczął też malować obrazy na wystawy zbiorowe i indywidualne w galeriach zlokalizowanych w Nowym Jorku , Paryż i inne miasta. W 1948 i przez następne trzy lata dostarczał obrazy do Salon des Surindependants w Paryżu. W 1952 roku miał swoją pierwszą indywidualną wystawę, kiedy „Peintures de Alain Brustlein” otwarto w Galerie Jeanne Bucher w Paryżu. Jego prace pojawiały się także na wystawach zbiorowych w Stable Gallery w Nowym Jorku oraz w Musée Cantonal des Beaux-Arts w Lozannie. W 1952 francuski krytyk zaliczył go do grona najlepszych młodych malarzy tamtych czasów, informując o jego nominacji do Prix de la Critique (Galerie Saint Placide, Paryż). W 1955 roku Stable Gallery dała mu pierwszą indywidualną wystawę w Nowym Jorku.

W 1957 wniósł wkład w wystawę zbiorową portretów, która odbyła się w Galerii Tibor de Nagy. Oprócz Brustleina, artystami, którzy nie byli powszechnie znani ze swoich portretów, byli Willem de Kooning , Franz Kline , Philip Guston , Milton Resnick i Larry Rivers . Rok później jego obrazy po raz pierwszy pojawiły się na dorocznej wystawie w L'École de Paris, aw 1959 roku otrzymał drugą indywidualną wystawę w Galerii Stajnia. O portretach i pejzażach, które wniósł do tego programu, krytyk New York Times powiedział: „Bez posuwania się daleko od realizacji, udaje mu się dość uderzająco połączyć charakterystykę w spontanicznych portretach, a kilkoma szybkimi pociągnięciami pędzla wprowadza nastrój w stonowanych wypowiedzi sceniczne".

W 1960 roku Brustlein otrzymał nagrodę za zakup na 5. Międzynarodowej wystawie zaproszeń Hallmark, która odbyła się w Wildenstein Gallery w Nowym Jorku. Nagrodzony obraz, autoportret, pojawił się następnie na okładce wydania ARTnews z października 1960 roku . Cztery lata później jego szwagier, Jack Tworkov, napisał o nim artykuł do listopadowego wydania ARTnews iw tym samym miesiącu jego prace pojawiły się na indywidualnej wystawie w Saidenberg Gallery. W 1965 roku jego obraz znalazł się na zbiorowej wystawie portretów przyjaciół i znajomych uczestniczących artystów. Pojawiający się w New School Art Center program spotkał się z uznaniem Stuarta Prestona z New York Times za „przepyszne przedmioty”, które „mają niezwykłą wartość dokumentalną”.

Przez resztę dekady i do lat 70. Brustlein nadal wystawiał w Galerie Lutece, Galerie Jacob i innych paryskich galeriach oraz galerii Sachs w Nowym Jorku. O obrazie, który zobaczył w 1978 roku, Timesa , Hilton Kramer, napisał, że Brustlein wykazał się „całkowitą znajomością koloru i formy, obsługiwanych z niezwykłą delikatnością i dyskrecją”. Przeglądając indywidualną wystawę w Sachs w następnym roku, Kramer powiedział:

We wszystkim, co maluje Daniel Brustlein, jest wyczucie wielkiego wyrafinowania. Nigdy nie mamy wątpliwości, że jest to malarz z głębokim przywiązaniem do swojego medium i piękną kontrolą nad precyzyjnymi emocjami, które chce przekazać. Jego kolor jest delikatny i delikatny, a jego obrazy - głównie uogólnione postacie w przestrzeniach wewnętrznych lub krajobrazowych - mają delikatny, spokojny charakter. Właśnie w delikatnym posługiwaniu się medium – w chłodnych zieleniach i błękitach „Chinatown”, w miedzianowłosej postaci „Rastro”, w sposobie, w jaki kanapa obejmuje trzy postacie w „Biedronce” – czujemy jego wyjątkowość. szczęście jako malarz.

Trzy lata później, omawiając kolejną indywidualną wystawę w Sachs, krytyk pochwalił jego „upodobanie do stonowanych kolorów, które mogą coś zawdzięczać Paryżowi” i powiedział, że jego farba olejna ma przyjemną jakość lekko rozkładającego się fresku.

W latach 80. wystawiał w galerii Gruenebaum w Nowym Jorku i Galerie Jeanne Bucher w Paryżu, aw następnej dekadzie, ostatniej w swoim życiu, głównie w Kouros Gallery w Nowym Jorku.

Retrospektywna wystawa w Kouros w 1994 roku zgromadziła prace jego żony i jej rodziny, a także jego własne. Zatytułowany „Rodzina” zawierał prace brata Białej, Jacka Tworkova; jego córka, Hermine Ford; jej mąż Robert Moskowitz; oraz Erik Moskowitz, syn Herminy i Roberta. Inne wystawy retrospektywne to wystawy indywidualne i zbiorowe w Kouros (1997, 1999, 2001, 2002) oraz wystawy zbiorowe w Galerie Jacob (1996) i Galerie Arnaud (Paryż, 2001).

Książki

Daniel Brustlein jako „Alain”, ilustracja z The Magic Stones (Nowy Jork, Whittlesey House, 1957).

Farewell to Model T był jedynym projektem ilustracji książkowej Brustleina z lat 30. i 40. XX wieku. W połowie lat pięćdziesiątych Brustlein zaczął ilustrować, a także pisać książki, w większości krótkie i wszystkie przeznaczone dla dzieci. W 1956 roku napisał i zilustrował książkę zatytułowaną Słoń i pchła, w której słoń próbuje coraz bardziej desperackich środków, aby usunąć kłopotliwą pchłę. W tym samym roku zilustrował książkę napisaną przez jego żonę zatytułowaną It's Spring! Jest wiosna! . Książka opisuje przejście od zimy do wiosny z punktu widzenia sikorek, błękitników i jaskółek, które następnie zaczynają budować gniazda i śpiewać z nowym wigorem. Recenzent New York Times powiedział, że rysunki Brustleina były „cudownie kolorowe”, przedstawiając „wirujące wzory ptaków w locie”. W następnym roku Brustlein napisał i zilustrował The Magic Stones , książkę o architektonicznych zastosowaniach łuku. Przedstawiając złowrogą postać, „Monsieur Down”, wyjaśnia, w jaki sposób średniowieczni budowniczowie używali łuku, aby przezwyciężyć niszczycielską siłę, którą zastosował, siłę grawitacji, aby móc wznosić wielkie gotyckie katedry we Francji. Tekst mówi, że „Monsieur Down” był tak wściekły po porażce, że zamienił się w kamień i jest teraz wielkim gargulcem, siedzącym wysoko na Notre Dame de Paris . W artykule dla The New York Times , CE Van Norman powiedział, że Brustlein użył prostego tekstu i wyraźnych ilustracji, aby stworzyć fascynujące wprowadzenie do tematu. W 1959 roku zilustrował Minette , kolejną książkę, do której tekst dostarczyła jego żona. Książka, która opisuje życie tytułowego bohatera w pałacu królewskim, została doceniona przez New York Times za jakość ilustracji. W 1968 roku Brustlein napisał i zilustrował książkę Raz, dwa, trzy, wyruszając w morze . Korzystając z postaci z kreskówek, książka zawiera wprowadzający przewodnik po dodawaniu i odejmowaniu. Recenzent nazwał ją książką zarówno zabawną, jak i przydatną dla dzieci gotowych do arytmetyki.

Życie osobiste

Brustlein urodził się w miejscowości Mulhouse w pobliżu granic z Niemcami, Francją i Szwajcarią. W chwili jego narodzin miasto nazywało się Mülhausen, ponieważ było wówczas częścią Cesarstwa Niemieckiego , które zostało scedowane przez Francję po jej klęsce w wojnie francusko-pruskiej w 1870 roku. Przez wiele stuleci miasto było czasami niezależne, ale najczęściej przyłączone do jednym z sąsiednich krajów. Został odłączony od Konfederacji Szwajcarskiej, aby stać się częścią Francji podczas Rewolucji Francuskiej , a cztery dekady po 1870 roku wrócił do Francji po I wojnie światowej , by ponownie zostać zajęty przez Niemcy podczas II wojny światowej i zwrócony później. Zapytany o narodowość w chwili urodzenia, Brustlein stwierdził, że jest raczej Francuzem niż Niemcem.

Jedna z najstarszych rodzin w społeczności, Brustleins stała się znana pod koniec XV wieku podczas przejścia od rady arystokratycznej do demokratycznej formy rządów. Następnie członkowie rodziny często pełnili funkcję burmistrza miasta, aw 1512 roku niejaki Martin Brustlein dowodził kompanią Mulhousiens w zwycięskich bitwach w obronie papieża Juliusza II przed atakami armii króla Francji Ludwika XII. W 1925 r. rada miejska nazwała tani projekt mieszkaniowy na cześć rodziny Brustlein.

W 1940 roku Brustlein powiedział ankieterowi, że opuścił szkołę po ósmej klasie. Przypuszczalnie oznacza to, że otrzymał wykształcenie podstawowe w Miluzie i nie ukończył żadnej ze szkół, do których uczęszczał później w Genewie (École des Arts & Métiers i École des Beaux-Arts). Podczas nauki w tych szkołach Brustlein najwyraźniej uzyskał obywatelstwo szwajcarskie. Wydaje się to prawdopodobne, ponieważ podczas emigracji do Nowego Jorku w 1927 r. Manifest statku, na którym podróżował, wskazywał na jego narodowość jako szwajcarską. W 1927 wyemigrował do Nowego Jorku, aw 1933 przyjął obywatelstwo amerykańskie.

Spis ludności z 1940 r. Pokazuje, że Brustlein mieszkał wówczas w mieszkaniu w Nowym Jorku ze swoją matką Louise. Możliwe, że zamieszkała z nim niedawno, gdyż relacje z jego podróży dopiero w 1939 r. nie wskazują jej jako towarzyszki. Wiek Louise Brustlein jest podany jako 63, a jej przypuszczalny rok urodzenia to zatem 1877. Miałaby około 26 lat, kiedy urodził się Brustlein. Gdzieś w grudniu 1938 roku lub wcześniej Brustlein poznał swoją przyszłą żonę, Janice Biała , która wówczas mieszkała z Fordem Madoxem Fordem . Znajomy Forda zapamiętał spotkanie z Brustleinem na przyjęciu sylwestrowym, które ona i Ford wydali w mieszkaniu na Manhattanie, w którym wtedy mieszkali. Znajomy napisał, że Brustlein, którego znała tylko jako „Alain”, był alzackim („a może Luksemburczykiem”) o rudych włosach. Brustlein i Biala byli artystami, obaj frankofilami, z natury towarzyscy i towarzyscy. Przyjaźnili się z wieloma tymi samymi ludźmi, głównie ze środowisk artystycznych Paryża i Nowego Jorku. Willem de Kooning , wówczas walczący młody artysta, stał się bliskim przyjacielem, którego Brustlein i Biala opiekowali się chorymi i któremu Brustlein zapewniał wsparcie finansowe. Dwa lata później, 11 lipca 1942 roku, Brustlein i Biala pobrali się w Nowym Jorku, a rok później wydali obiad weselny dla de Kooninga i jego nowej żony Elaine, która sama jest artystką. W latach wojny mieszkali w Nowym Jorku i zachowując obywatelstwo amerykańskie, w 1947 roku przenieśli się do Paryża, gdzie ponownie spotkali się z przyjaciółmi ze środowiska artystycznego.

W 1949 roku Brustlein i Biala zaczęli wynajmować miejsca w Gladstone w stanie New Jersey na czas okresowych powrotów do Stanów Zjednoczonych, aw 1953 roku kupili dom wiejski w rejonie Peapack w Gladstone w stanie New Jersey. W tym samym roku de Kooning nalegał, aby Brustlein dołączył do klubu tylko dla członków, który on i inni artyści z New York School założyli w celu omawiania tematów związanych z ruchem artystycznym, który stał się znany jako abstrakcyjny ekspresjonizm .

Brustlein miał 92 lata, kiedy zmarł 14 lipca 1996 r. Jego nekrolog w The New York Times określił go jako „malarza malarza”, którego twórczość była zgodna ze Szkołą Paryską . Jego żona przeżyła go o cztery lata, umierając w wieku 97 lat 24 września 2000 roku.

Wystawy

Ta lista pochodzi z archiwów Daniela Brustleina w Acme Fine Art Gallery, autorstwa DANIELA „ALAINA” BRUSTLEINA… „malarza malarza” oraz z ogłoszeń prasowych.

• 1925 Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, Francja.
• 1942 Cartoons Against the Axis, American Society of Magazine Cartoonists, Art Students League, Nowy Jork, NY, 17 stycznia - 28 lutego.
• 1942 Cartoons of the Day, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork, NY, maj.
• 1942 Wystawa wspomagająca pracę Zjednoczonych Chin, Grand Central Art Galleries, Nowy Jork, NY, styczeń.
• 1948 Salon des Surindépendants, Paryż, Francja. Również 1949, 1950, 1951.
• 1951 American Fortnight, Festiwal w Knokke le Zoute, Belgia, sierpień.
• 1952 Peintures de Alain Brustlein, Galerie Jeanne Bucher, Paryż, Francja, 10 czerwca - 5 lipca.
• 1952 Prix de la Critique Selection, Galerie Saint-Placide, Paryż, Francja, 5–30 lipca.
• 1952 Recentes Peintures, Galerie Jeanne Bucher, Paryż, 1 lutego – 8 marca.
• 1952 Rythmes et Couleurs, Musée Cantonal des Beaux-Arts: Lozanna, Lozanna, Szwajcaria, 20 czerwca - 14 września.
• 1952 Stajnia roczna, Stable Gallery, Nowy Jork, NY. Również 1953.
• 1953 Druga doroczna wystawa malarstwa i rzeźby, Stable Gallery, Nowy Jork, NY, styczeń – luty.
• 1955 Daniel Brustlein, Stable Gallery, Nowy Jork, NY, 17 października - 5 listopada.
• 1955 Czwarty rocznik nowojorskiego artysty, Stable Gallery, Nowy Jork, NY, maj.
• 1957 Wystawa prac kandydatów do stypendiów za pośrednictwem National Institute of Arts and Letters, American Academy of Arts and Letters, Nowy Jork, NY, marzec.
• 1957 Wystawa Holiday Group, Stable Gallery, Nowy Jork, NY, grudzień.
• 1957 Portrety, Tibor de Nagy Gallery, Nowy Jork, NY, 1 maja – czerwca.
• 1958 Corcoran Gallery of Art Annual, Corcoran Gallery, Waszyngton, DC
• 1958 Les Partenaires Artistiques, La Main Gauche, Paryż Francja, czerwiec.
• 1958 Retour a la Peinture, Galerie Hautefeuille, Paryż, 15 stycznia - 5 lutego.
• 1958 École de Paris, Galerie Charpentier, Paryż, Francja (katalog).
• 1959 Współcześni Amerykanie, The Spook Farm Gallery, Far Hills, NJ, 22 lutego - 31 marca.
• 1959 Daniel Brustlein, Stable Gallery, Nowy Jork, NY, 16 marca - 4 kwietnia.
• 1960 Constances de la Peinture, Galerie Hautefeuille, Paryż, 25 marca – 23 kwietnia.
• 1960 Corcoran Gallery of Art Annual, Corcoran Gallery, Waszyngton, DC
• 1960 Fifth International Hallmark Art Award Show, Wildenstein Gallery, Nowy Jork, NY, 4–22 października.
• 1960 Galerie Hautefeuille, Paryż, Francja.
• 1960 Retour a la Peinture, Galerie Hautefeuille, Paryż, 15 stycznia - 5 lutego.
• 1961 Figura: wtedy i teraz, The Visual Arts Gallery, Nowy Jork, NY, 20 listopada - 15 grudnia.
• 1961 École de Paris, Galerie Charpentier, Paryż, Francja, październik – grudzień.
• 1962 Américain, Paryż, Francja, 9–19 maja; wystawa udała się do Musée de Rennes, Rennes,
• 1962 Daniel Brustlein, Entre Culturel Americain, Paryż, Francja, 9–29 maja.
• 1962 20 czerwca - 22 lipca (broszura).
• 1962 Karl Kasten, Biala et Daniel Brustlein, Musée des Beaux-Arts, Rennes, 20 czerwca.
• 1962 Trois Artistes Américans de Paris: Daniel Brustlein, Shirley Goldfarb, Terry Hass, Le Centre Culturel
• 1962 École de Paris, Galerie Charpentier, Paryż, Francja, październik (katalog).
• 1963 CORE, Martha Jackson Gallery , Nowy Jork, NY, maj.
• 1964 Daniel Brustlein: Wystawa malarstwa, Saidenberg Gallery, Nowy Jork, NY, 10 listopada - 5 grudnia.
• 1965 50 artystów: ekspozycja inauguracyjna. Galerie Lutece, Paryż, Francja, listopad.
• 1965 Portrety z amerykańskiego świata sztuki, New School Art Center, Nowy Jork, NY, 2–27 lutego.
• 1966 10 Américains de Paris, Amerykańskie Centrum Kultury, Berlin, Niemcy, marzec – kwiecień.
• 1966 Art Contemporain: Hommage a Marquet, Salon de Montrouge, Francja, 2–22 maja.
• 1966 Cinq Siecles de Dessin, Galerie Lutece, Paryż, Francja, 19 kwietnia – 28 maja.
• 1966 USA: Arte Vivant, Musée des Augustins, Tuluza, Francja.
• 1966–67 Maison de la Culture w Hawrze.
• 1967 Wystawa współczesnego malarstwa, rzeźby i grafiki, Academy Art Gallery, National Institute of Arts and Letters, Nowy Jork, 3 marca - 2 kwietnia.
• 1967 Art Contemporain et Hommage a Manguin, Salon de Montrouge, 18 maja - 4 czerwca.
• 1967 Porównania, Paryż, Francja.
• 1967 La Galerie Jacob, Galerie Jacob, Paryż, Francja, 3 grudnia 1967 - 5 stycznia 1968.
• 1967 Les Artistes Solidaires d'Israel, Fonds de Solidarité avec Israel, czerwiec.
• 1967 Les Attractions Attentives, Galerie Jacob, Paryż, Francja, 15 stycznia.
• 1967 Peinture Ininterrompue I, Galerie Pierre Domec, Paryż, Francja, 27 stycznia – 25 lutego.
• 1967 Salon des Réalités Nouvelles, Salles Wilson, Paryż, Francja, 1–23 kwietnia.
• 1968 Wybrał De La peinture avant toute, Galerie Yonne, Burgundia, Francja, sierpień.
• 1968 Grands & Jeunes d'Aujourd'hui, Paryż, Francja.
• 1968 Salon IX: Grands et Jeunes d'Aujourd'hui, Salles Wilson, Paryż, Francja, styczeń 1968.
• 1969 Brustlein: Peintures Recentes, Galerie Jacob, Paryż, Francja, 28 maja - 28 czerwca.
• 1969 Wystawa objazdowa zorganizowana przez Museum of Modern Art w Nowym Jorku do siedmiu amerykańskich muzeów i uniwersytetów.
• 1970 108 Portraits de L'Oiseau – Qui-N'Existe-Pas, Musée des Beaux-Arts, 17 stycznia - 22 lutego.
• 1971 Les Cinq ans de la Galerie Jacob, Galerie Jacob, Paryż, Francja, 22 października - 13 listopada.
• 1971 Prix de Portrait, Musée Marmottan, Paryż, Francja.
• 1971 Salon des Réalités Nouvelles, Parc Floral de Vincennes, Paryż, Francja, 13 maja - 13 czerwca.
• 1972 Salon des Réalités Nouvelles, Théâtre Municipal d'Esh – sur-Aizette, Paryż, Francja, lipiec.
• 1973 Wystawa inauguracyjna, Galerie Jacob, Paryż, Francja, maj.
• 1973 Musée Cantini, Marsylia, Francja.
• 1975 Brustlein: L'Autobus, peintures récentes, Galerie Jacob, Paryż, Francja, 7 października - 8 listopada.
• 1976 4 Pintores de Paris en Galeria Ponce, Galeria Ponce, Madryt, Hiszpania, listopad – grudzień.
• 1976 Les Dix ans de la Galerie Jacob, Galerie Jacob, Paryż, Francja, 29 kwietnia - 29 maja.
• 1977 Collectors Gallery XI, McNay Art Institute, San Antonio, Teksas.
• 1977 Expo, L'aurmonph Gallery, Paryż, kwiecień.
• 1977 Livingstone-Learmont Gallery, Nowy Jork, NY, 9–30 kwietnia.
• 1977 Quelques Peintres Américains a Paris (Oeuvres des collections Nationales), Centre Georges Pompidou, Paryż, Francja.
• 1978 Daniel Brustlein: New Paintings, AM Sachs, Nowy Jork, NY, 6 maja - 1 czerwca.
• Letnia Wystawa Grupowa 1978, Shippee Gallery, Nowy Jork, NY.
• 1979 Hołd a Chardin, Galerie Jacob, Paryż.
• 1979 '80 La Famille des Portraits, Musee des Arts Decemberoratifs, Paryż, Francja.
• 1980 AM Sachs Gallery, Nowy Jork, NY, 6 maja – 1 czerwca.
• 1980 Learmont Gallery, Nowy Jork, NY.
• 1980 Salon de Realites Nouvelles, Paryż.
• 1981 Daniel Brustlein: Quadriga Series and Other New Paintings, AM Sachs, Nowy Jork, NY, 25 kwietnia - 21 maja.
• 1983 Dziesiąta rocznica wystawy najważniejszych obrazów, rysunków i rzeźb, Grüenebaum Gallery, Nowy Jork, NY, 10 września - 15 października.
• 1984 Daniel Brustlein, Musee Savoisien, Chambéry, Francja, 8 września – 29 października.
• 1984 Daniel Brustlein: Obrazy Paryża, Wenecji, Provincetown, Gruenebaum Gallery, Nowy Jork, NY, 6–31 marca.
• 1984 Daniel Brustlein: Vernissage, Musée Savoisien, Chambéry, Francja, 8 września - 29 października (katalog).
• 1984 Gallery Group Show, Grüenebaum Gallery, Nowy Jork, NY.
• 1985 Gallery Group Show, Grüenebaum Gallery, Nowy Jork, NY.
• 1986 Wystawa Grupy Galerii, Grüenebaum Gallery, Nowy Jork, NY.
• 1987 Gallery Group Show, Grüenebaum Gallery, Nowy Jork, NY.
• 1987 Janice Biała i Daniel Brustlein, Grüenebaum Gallery, Nowy Jork, NY, 7–30 maja.
• 1988 Galerie Jeanne Bucher, Paryż, Francja.
• 1988 The Art of Music, Bronx Museum, Bronx, NY, 16 listopada – grudnia.
• 1989 Po Vivaldim, AM Sachs, Nowy Jork, NY, kwiecień – maj.
• 1990 Daniel Brustlein: Recent Paintings, Kouros Gallery, Nowy Jork, NY, 17 października - 10 listopada.
• 1992 Janice Biala i Daniel Brustlein, Sala Pares, Barcelona, ​​Hiszpania, 29 września – 18 października.
• 1994 Rodzina: Biała, D. Brustlein, H. Ford, E. Moskowitz, R. Moskowitz, J. Tworkov, Kouros Gallery, Nowy Jork, NY, 10 marca - 9 kwietnia.
• 1996 Les Trente Ans de la Galerie Jacob, Galerie Jacob, Paryż, Francja, kwiecień.
• 1997 Galeria Kouros, Nowy Jork, NY.
• 1999 Daniel Brustlein: Paintings, Kouros Gallery, Nowy Jork, NY, 20 maja - 26 czerwca.
• 2001 Biała i Daniel Brustlein: wybór obrazów, Kouros Gallery, Nowy Jork, NY. 10 stycznia – 10 lutego
• 2001 Pour Janice Biala et Daniel Brustlein, Galerie Arnaud Lefebvre, Paryż, Francja.
• 2002 Daniel Brustlein: Wnętrza i krajobrazy, Kouros Gallery, Nowy Jork, NY, 17 października - 16 listopada.
• 2004 Biala i Daniel Brustlein: małżeństwo w sztuce i życiu, hebrajski dom dla osób starszych w Riverdale, NY, 13 stycznia - 29 lutego.
• 2007 A Life in Art and Letters: Priscilla Morgan, Vassar College, Poughkeepsie, NY, wrzesień – grudzień.
• 2009 Remis: Vasari Revisited or A Sparring of Contemporary Thought, Norte Maar, Brooklyn, NY, 1–13 czerwca.

Linki zewnętrzne

• DANIEL „ALAIN” BRUSTLEIN …„malarz malarza” autorstwa Jasona Andrew, archiwisty/kuratora majątku Daniela Brustleina. Ta strona internetowa zawiera następujące sekcje: Biografia, Chronologia, Wystawy indywidualne, Wystawy zbiorowe, Zbiory muzealne, Recenzje/Artykuły, Bibliografia, Dzieła sztuki, Kreskówki Alaina, Książki Alaina
• Daniel Brustlein na stronie internetowej ACME Fine Art. Ta galeria jest oficjalnym przedstawicielem majątku Daniela Brustleina.