Darek Hess
Derek Hess to amerykański artysta mieszkający w Cleveland w stanie Ohio . Jego kariera twórcza wyrosła w dużej mierze z umiejętności wyrażania emocji na indie , hardcore i metalowych połowy lat 90. Od plakatów koncertowych po politycznie naładowane sztuki , artysta z Cleveland, Derek Hess, od ponad 15 lat bada wody świata muzyki i sztuki. Hess zaczął tworzyć ulotki promocyjne na koncerty w Cleveland, korzystając z własnej, unikalnej wizji i tendencji do odgrywania nazw i gatunków zespołu. Te ulotki szybko przyciągnęły uwagę niezliczonych zespołów, a także Rock and Roll Hall of Fame i Luwru w Paryżu , które mają dzieła Hessa w swoich stałych zbiorach.
Oprócz plakatów dla takich zespołów jak Deftones , Thursday , Clutch i Pearl Jam , Hess stworzył okładki płyt CD dla takich zespołów jak Sepultura , Motion City Soundtrack , Converge i Unearth . Występował także w programach telewizyjnych i magazynach, w tym TLC , Food Network , MTV , Fuse , VH1 , Alternative Press i wielu innych.
Wczesne życie i edukacja
Derek Hess był pod wpływem swojego ojca, weterana II wojny światowej i profesora wzornictwa przemysłowego w Cleveland Institute of Art . Hess stwierdził na swojej stronie internetowej, że pamięta, jak prosił ojca o narysowanie scen wojennych, których doświadczył. Od najmłodszych lat Hess był zafascynowany zdolnością swojego ojca Roya do tworzenia obrazów samolotów i czołgów, które widział oczami wyobraźni na papierze.
Oprócz zdolności artystycznych ojca, Hess odziedziczył także chęć zarabiania na życie ze sztuki. Rozpoczynając karierę jako student w ClA, Hess przeniósł się później do College for Creative Studies w Detroit , aby skupić się na projektowaniu graficznym i ilustracji, zanim zdecydował się na specjalizację z sztuk pięknych i grafiki . Ukończył studia w CIA w ich uznanym przez krytyków programie graficznym.
Techniki
Hess mówi, że jednym z jego największych artystycznych wpływów jest technika „ wymuszonej perspektywy ” Gila Kane'a , w którą wprowadził go jego ojciec. Wymuszona perspektywa to technika artystyczna, która tworzy złudzenie optyczne, sprawiając, że obiekt wydaje się być dalej, bliżej, większy lub mniejszy niż jest w rzeczywistości, poprzez uczynienie go większym niż reszta obrazu. Ta technika artystyczna miała tak duży wpływ na jego styl, że stała się tytułem jego filmu dokumentalnego Forced Perspective , który ukazał się w 2016 roku.
Inna technika Gila Kane'a, zwana „boksowaniem okien”, również wywarła duży wpływ na sztukę Hessa. Boks okienny to technika, w której postać wydaje się wyrywać z ramy, aby wyglądała na większą niż życie. Technikę tę można zobaczyć na wielu wczesnych plakatach koncertowych Hessa Euclid Tavern.
Techniczne zrozumienie anatomii człowieka i edukacji artystycznej Hessa odróżniało go od innych artystów jego czasów. Hess miał kilku instruktorów, w tym swojego ojca, którzy byli weteranami II wojny światowej. Ci pierwsi instruktorzy rysunku zaszczepili Hessowi twardą etykę pracy. Nauka anatomii jako podstawy sztuki zaczęła wychodzić z mody wraz z wynalezieniem aparatu fotograficznego. Kiedy artyści nie musieli już rysować odtworzeń realistycznego życia, mogli swobodnie eksplorować różne rodzaje rysunku i ekspresji.
Hess miał intuicyjną zdolność rysowania i rozumienia ludzkiego ciała, ale mówi, że potrzebował instrukcji i wskazówek: „Intuicyjnie wiedziałem, jak patrzeć i rozumiałem, jak rysować, przyszło mi to naturalnie, ale to był problem we wczesnych latach. wiedziałem lepiej” niż wszyscy inni – a ja byłem pijanym maniakiem, który wymykał się spod kontroli. Sprawiałem dużo kłopotów – ale chodziłem na zajęcia i patrzyłem na rysunki innych dzieci i myślałem: „Tak, mam was wszystkich beat, do zobaczenia za pięć tygodni!”, powiedział w swoim filmie dokumentalnym.
Chociaż umiejętność rysowania zawsze przychodziła mu łatwo, proces ten wymaga praktyki. „Przez wiele lat po prostu przewracałem strony w szkicownikach i rysowałem, rysowałem, rysowałem, aż coś wyszło. To dobre podejście, ja myśleć." Mówiąc o swoim procesie artystycznym, wyjaśnił, że nie zawsze wychodzi on tak, jak chce lub oczekuje za pierwszym razem: „Kiedy odpuszczę walkę i zacznę szkicować, wszystko zaczyna wychodzić . bądź całkowicie czysty, zawsze przechodzą przez ciebie filtry. Jeśli jesteś dostrojony, możesz poczuć, jak płynie. Jest coś, do czego wszyscy się dostrajamy i możemy być z tym połączeni. To wybór.
Kariera
Karczma Euclid i początki plakacisty
Po powrocie do Cleveland Hess dostał pracę w barze, który odwiedzał, mieszkając w Cleveland, Euclid Tavern . Opisana przez Hessa jako „robotniczy bar ze strzelbą i piwem”, tawerna Euclid była znana jako centrum muzyki lokalnej i undergroundowej . Tutaj Hess posiekał skrzydełka z kurczaka i zajął się rezerwacją zespołów. Wkrótce zaczął ograniczać rodzaje zespołów przynoszonych do tawerny do czegoś, co lubił i z czym czuł się komfortowo. Zaczął także tworzyć ulotki promocyjne i plakaty na koncerty, korzystając z własnej, unikalnej wizji i bawiąc się nazwami zespołów i gatunkami. Te ulotki były początkiem kariery Dereka jako artysty.
Po raz pierwszy praca Hessa została doceniona we współpracy z muzykiem z alternatywnym zespołem metalowym Helmet . Ulotki i plakaty, które stworzył Hess, były pierwszymi z serii, które zostały rozwieszone w całym regionie. Plakatami zainteresował się lokalny marszand William Busta, który następnie pokazał ulotki w swojej galerii. Kiedy Hess zaczął używać kolorowej grafiki w swoich plakatach, zyskał znacznie większe uznanie i pojawił się w Newsweek w artykule o nowych artystach plakatów z 1994 roku.
Sztuki piękne
Ze względu na sukces Hessa jako plakacisty , miał wbudowane grono fanów, kiedy chciał wrócić do sztuk pięknych. Hess był w stanie kultywować dużą i rozległą rzeszę fanów ze względu na jego szeroki urok w różnych gatunkach. Są ludzie, którzy kochają jego sztukę ze względu na jej związki z muzyką. Tymczasem są ludzie, którzy nigdy nie słyszeli o zespołach, dla których pracował, a które doceniają jego sztukę.
Zdolność Hessa do przekazania swojej pracy poprzez tę prezentację podstaw pomogła mu podnieść się z plakacisty do wykwalifikowanego artysty korzystającego z pióra i atramentu, farby akrylowej i sitodruku z ręcznie robionymi separacjami.
„Właściwie robię bardzo mało plakatów, jeśli w ogóle” – powiedział Hess. „Byłem w stanie rozwijać się i dojrzewać jako artysta i mam szczęście, że ludzie bardzo akceptują postęp”.
Sztuka Hessa była w stanie przekroczyć gatunki i pokolenia, co dla artysty jest wisienką na torcie. „Pod koniec dnia chciałbym, aby cała moja sztuka była solidna technicznie i, miejmy nadzieję, łączyła się z ludźmi. To według mnie jest tym, co czyni sztukę odnoszącą sukcesy”.
Festiwale muzyczne Stress i linia odzieży
Festiwale muzyczne Hessa, Strhess Fests i Strhess Tours, zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i za granicą, wywarły ogromny wpływ na scenę hardcore i metal na początku XXI wieku. Te programy były wynikiem współpracy muzyki i sztuki, w której występowały takie zespoły jak Thursday , Shadow's Fall , Stretch Arm Strong i Taking Back Sunday .
Pierwszy Strhess Fest odbył się w 2003 roku w Austin w Teksasie podczas South by Southwest dla tłumu z udziałem Candirii , Every Time I Die , Nory i Atreyu . Następujące festiwale zostały przemianowane na Strhess Tour, które trwały od 2003 do 2007 roku. Pierwszy odbył się w Cleveland w stanie Ohio w Scene Pavilion na zachodnim brzegu Flats. Po sukcesie tych koncertów, Strhess Tour podróżował po Stanach Zjednoczonych i odbył krótką trasę koncertową po Europie. Na festiwalach występowały zarówno zespoły lokalne, jak i krajowe, z których wszystkie zostały ręcznie wybrane przez samego Hessa, głównie zespoły hardcore i metalowe.
Hess jest teraz właścicielem własnej linii odzieży Indiemerch, Strhess. Jego projekty koszulek nosi wielu znanych muzyków od rocka po indie. Shaun Morgan z Seether został sfotografowany w koszulce Strhess na okładce One Cold Night , akustycznego albumu na żywo. Marka Strhess powstała, gdy Hess zaczął przechodzić od plakatu do dzieł sztuki. Nazwa pochodzi od tras koncertowych i festiwali Strhess, które fani już znali. Z tego powodu Hess był w stanie wypełnić lukę między swoimi muzycznymi korzeniami a nowszymi przedsięwzięciami w dziedzinie sztuk pięknych.
Dzień dzisiejszy
Dziś Derek nadal tworzy sztukę i często organizuje wystawy sztuki w swojej galerii w Cleveland w stanie Ohio, The Derek Hess Gallery, znajdującej się przy 78th Street Studios w Gordon Square Arts District. Hess prowadzi obecnie rozmowy i pokazy w całym kraju, aby promować swój nowy film dokumentalny Forced Perspective .
Życie osobiste
Przez całą swoją karierę Hess walczył z alkoholizmem . Później zdał sobie sprawę, że nadużywanie alkoholu było dla niego sposobem na samoleczenie i radzenie sobie z chorobą afektywną dwubiegunową .
Po raz pierwszy poszedł na odwyk w wieku 18 lat. „Prawo mówiło, że idź do więzienia hrabstwa lub idź na odwyk, więc powiedziałem„ Chodźmy na odwyk! ”- wspomina Hess. To tutaj Hess dowiedział się o swojej chorobie psychicznej io tym, jak wpłynęła ona na jego życie bez jego wiedzy. Po odwyku Hess był trzeźwy przez 16 lat, później wypadł z wozu po złym zerwaniu.
Jego walka z alkoholizmem zaczęła wpływać na jego sztukę: „Praca, którą wykonywałem, kiedy byłem pijany lub na kacu, nie była tak dobra, jak mogłaby być. Pomyślałbym, że robię arcydzieło, dopóki nie spojrzałem na to następnego dnia, — powiedział Hess.
Hess w końcu ponownie zgłosił się na odwyk. „Dotarłem tam, było południe, a oni zapytali mnie, czy piłem.„ PIEKŁO TAK, piłem! Ponieważ zachorowałbym, gdybym nie pił” – powiedział Hess. Od tego czasu Hess pozostaje trzeźwy i znalazł skuteczniejsze sposoby radzenia sobie z chorobą afektywną dwubiegunową.
W swoim dokumencie Forced Perspective Hess szczerze mówił o swojej walce z alkoholizmem i chorobą psychiczną, a podczas promocji filmu współpracował z kilkoma organizacjami zajmującymi się zdrowiem psychicznym.
