Dean Omori

Dean Omori
Dean Omori Portrait taken Friday 24th April 2020.jpg
Urodzić się
dziekana Francisa Bedwella

( 05.07.1968 ) 5 lipca 1968 (wiek 54)
Zawody
  • Piosenkarz
  • tekściarz
  • poeta
  • artysta
  • producent
lata aktywności 1993 – obecnie
Współmałżonek Rachel Omori
Dzieci Dwa
Kariera muzyczna
Gatunki
  • Alternatywny
  • akustyczny
  • jazz
  • tango
  • protest
instrument(y)
  • wokal
  • gitara
  • rytm
Etykiety Sztuka protestu
Strona internetowa www.deanomori.com _ _

Dean Omori (ur. Dean Francis Bedwell , 5 lipca 1968) to angielski piosenkarz, autor tekstów, poeta i producent. Omori to japońskie słowo oznaczające „wielki las”.

Jego praca jest często związana z kwestiami humanitarnymi i dotyczy praw człowieka , wojny , środowiska , uprzedzeń i zagadnień filozoficznych . Omori jest założycielem The Art of Protest, organizacji założonej w celu zachęcania do protestów poprzez sztukę i muzykę.

Życie osobiste

Urodzona w Great Yarmouth, nadmorskim miasteczku we wschodniej Anglii, które w latach 30. i 40. XX wieku było świadkiem napływu włoskich imigrantów, z których jedna była matką Omori.

Zaczął lekcje gry na gitarze w wieku 6 lat, ale nie był naturalny. Powiedział, że nigdy tak naprawdę nie mógł zrozumieć sensu grania muzyki innych ludzi. Niezdiagnozowana dysleksja prześladowała go przez całe życie szkolne, ale ta skomplikowana relacja z językiem stała się fascynacją, która w następnych dziesięcioleciach miała stanowić podstawę bardziej spójnych środków komunikacji poprzez muzykę i słowa. Rozwód, adopcja, bogactwo i bieda ukształtowały jego wczesne lata, aż w wieku szesnastu lat poznał swoją przyszłą żonę i zniknął w przyszłości, która miała mu pokazać muzykę, książki i sztukę. W wieku 19 lat Omori studiował jazz, poetów romantycznych i zaczął pisać własne kompozycje.

Omori mieszka w Norwich z żoną i dwójką dzieci.

Wczesna kariera

Gdy agenci i obietnice wytwórni płytowych pojawiały się i znikały, Omori nadal skupiał się na pisaniu piosenek. W późniejszych latach Omori twierdził, że napisał więcej piosenek, niż większość ludzi słyszała. Ale wraz z narodzinami pierwszego dziecka Omori porzucił muzykę, aby opiekować się dziećmi. Dopiero w połowie pierwszej dekady nowego tysiąclecia wrócił do swojej muzyki, ale do tego czasu Omori odnalazł swój głos.

Muzyka i film

W 2006 roku Omori ponownie chwycił za gitarę i zaczął pisać piosenki, które ostatecznie złożyły się na jego pierwszy album TEN WAR SONGS. W następnych latach napisałby, wykonał i wyprodukował 14 albumów. Omori zaczął kręcić krótkie filmy towarzyszące jego muzyce. W 2008 roku World Wide Fund for Nature ( WWF ) przyznał mu nagrodę za najlepszy film i muzykę za film How Can You Sleep . Teksty jego piosenek zostały przetłumaczone na język francuski, hiszpański i japoński.

W 2010 roku Omori został odkryty przez Malcolma Holmesa z OMD i podpisał kontrakt z wytwórnią Fin Music. Jego muzyka i film Censorship Burns The Books Nobody Reads zostały wykorzystane przez Freemuse do wsparcia ich sprawy, podkreślając prześladowania artystów i muzyków na całym świecie.

W 2011 roku został zaproszony do napisania muzyki z okazji 50-lecia Amnesty International , która ukazała się w maju i koncertowała wspierając ich sprawę. W 2016 roku jego album „Got Daddy Gone” został napisany dla War Child , aby zwrócić uwagę na trwającą wojnę w Syrii.

W 2013 roku opuścił swoją wytwórnię płytową, aby samodzielnie wydać nowy album Sean Penn . Po rozstaniu pozostał niezależnym artystą z pełną kontrolą nad pisaniem, wykonywaniem, produkcją i nagrywaniem całego swojego materiału.

Omori często współpracuje z Sophie Vaughan, wiolonczelistką i wokalistką. Córka Ivana Vaughana , była przyjaciółką z dzieciństwa Johna Lennona, a później szkolną koleżanką Paula McCartneya. Grał na basie w niepełnym wymiarze godzin w pierwszym zespole Lennona, The Quarrymen, i był odpowiedzialny za przedstawienie Lennona Paulowi McCartneyowi podczas imprezy społecznościowej ( festyn w wiosce Woolton ) 6 lipca 1957 r., Na którym występowali The Quarrymen. McCartney zaimponował Lennonowi, który zaprosił McCartneya do dołączenia do zespołu, co zrobił dzień później. Doprowadziło to do powstania współpracy Lennona i McCartneya w zakresie pisania piosenek, a później The Beatles.

Albumy

  • Ulica – 2023: Najbardziej emocjonalny album Deansa. Niezaśmiecony standardowymi tropami, które podobają się tłumowi, Street wyróżnia się zarówno swoją oryginalnością, jak i siłą. Obnaża swoją duszę na czas, w którym żyjemy.
  • Post Original - 2022: Piękny album, który koncentruje się na ludzkiej naturze we współczesnym świecie i na tym, jak walczymy o połączenie i miłość, kiedy najbardziej tego potrzebujemy.
  • Whole Cowardly Bundle of Art - 2021: W czasach George'a Floyda i świata w izolacji Covid, nadchodzi 13. album Deans. Album pełen perspektyw i poezji w świecie wstrząsanym wydarzeniami politycznymi i globalnymi.
  • 11. przykazanie - 2020: Napisane i wydane w czasie izolacji w czasie COVID-19, podkreślające podatność świata przyrody na zagrożenia zarówno wirusowe, jak i ekologiczne. „To jest nasza rewolucja, byliśmy wystarczająco podzieleni, to nas wszystkich połączy, to sztuczka miłości”
  • Artysta - 2019: 13 piosenek artysty. Otwierający utwór „Love Letter to a Younger Self” oferuje dumny i zabawny list do młodej osoby, w którym mówi im, że przyszłość będzie pozytywna. Album jest głęboki lirycznie i zabawny. „Nie jesteśmy idealni, ale kiedyś daliśmy światu matematykę i miłość”
  • Witness and Testify - 2018: Prawdopodobnie jego najbardziej osobisty album. Wewnętrzna walka z tym, co widzi i czuje i jak to jest interpretowane w muzyce. „Unthank Road” to autobiograficzna relacja z jego życia z innymi piosenkami inspirowanymi pożarem Grenfell Tower oraz atakami terrorystycznymi w Londynie i Manchesterze.
  • Music for an Unknown Revolution – 2017: Ścieżka dźwiękowa ukazująca poczucie rewolucji, której nie ma, oraz jej siłę. Album powstał podczas pobytu w domu sędziów na południu Francji. Okładka była postrzegana jako pornograficzna na niektórych terytoriach świata, ale ostatecznie została zaakceptowana i wydana.
  • Got Daddy Gone – 2016: Zainspirowany globalnym kryzysem uchodźczym, mały syryjski chłopiec wyrzucony na plażę i to, jak ludzkość zawiodła tych, którzy stracili wszystko w czasie wojny. Got Daddy Gone był wspierany i oddany War Child.
  • The Heroin View - 2015: To album o outsiderach, uzależnionych i artystach, którzy tworzą sztukę ze swoich demonów. Odważne stwierdzenie o miłości i muzyce.
  • Holocaust and the Whale - 2014: Zainspirowany Melville'em, Holocaust and the Whale stawia prześladowania Żydów i pogwałcenie ludzkiej chciwości na tym samym wózku.
  • Sean Penn - 2013: Odważny i muskularny album, który nie pasował do jego wytwórni. W rezultacie Omori postanowił działać sam i ten jego piąty album jest pierwszym wydawnictwem wydanym przez wytwórnię The Art of Protest.
  • I Can Save the World - 2012: Bawiąc się nową paletą stylów muzycznych, tango, tańca, cygańskiego i akustycznego hip-hopu, Omori zaczyna przekraczać swoje muzyczne i liryczne granice.
  • Words of Freedom - 2011: Words of Freedom, potężny album protestacyjny.
  • Lista moich żądań - 2010: Zbiór sztuczek miłosnych piosenek. „Sound of the Earth Spinning” był wielokrotnie omawiany i tłumaczony na różne języki, w tym hiszpański, japoński i francuski.
  • Nieśmiertelna śmierć Samuela Escobara - 2009: 11 fikcyjnych pieśni protestacyjnych pióra południowoamerykańskiego poety.
  • Chcę być w ciąży - 2008: Głównie album tęsknoty.
  • Squaw - 2007: Jest to kompilacja dwóch pierwszych albumów Omori. „Dziesięć pieśni wojennych”, które zostały usunięte po zakończeniu wojny w Iraku oraz „Ostatni artysta zmarł dzisiaj”. To był pierwszy raz, kiedy Omori przedstawił wokalne talenty Sophie Vaughan, z którą pracował przez wiele lat. w 2008 roku nagrodę World Wide Fund for Nature .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Dean_Omori&oldid=1132356391 ”