Deana Lawson

Deana Lawson
Urodzić się 1979 (wiek 43–44)
Rochester, Nowy Jork, Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Alma Mater
Rhode Island School of Design na Uniwersytecie Stanowym Pensylwanii
Znany z Fotografia

Deana Lawson (1979) jest amerykańską artystką, edukatorką i fotografką mieszkającą na Brooklynie w Nowym Jorku . Jej prace dotyczą przede wszystkim intymności, rodziny, duchowości, seksualności i czarnej estetyki.

Lawson była chwalona za jej umiejętność przekazywania niuansów doświadczeń Afroamerykanów : „ Twórczość Lawsona bada intymność, powinowactwo, seksualność i związki. Jej prace znajdują się w kolekcjach Międzynarodowego Centrum Fotografii . Jej zdjęcia były wystawiane w wielu muzeach oraz galerie, w tym Museum of Modern Art , Whitney Museum of American Art i Art Institute of Chicago .

Lawson został laureatem nagrody Hugo Bossa w 2020 roku „za znaczące osiągnięcia w sztuce współczesnej”. Indywidualną wystawę jej prac The Hugo Boss Prize 2020: Deana Lawson, Centropy można oglądać od 7 maja do 11 października 2021 r. w Muzeum Solomona R. Guggenheima .

Biografia

Lawson urodził się w 1979 roku w Rochester w stanie Nowy Jork . W 2001 roku uzyskała licencjat z fotografii na Pennsylvania State University , a tytuł magistra fotografii w Rhode Island School of Design (RISD) w 2004 roku. Odnosząc się do drugiego roku studiów w Penn State , Lawson powiedziała: „Dotarłam do punktu wyjścia – albo Miałem zamiar kontynuować studia biznesowe lub wyskoczyć z jadącego pociągu i zostać artystą. Skoczyłem i nigdy nie oglądałem się za siebie.

Lawson ma dwoje dzieci ze swoim byłym mężem, artystą Aaronem Gilbertem .

Nauczanie

Lawson była adiunktem fotografii na Uniwersytecie Princeton w Princeton w stanie New Jersey od 2012 roku. W 2021 roku została mianowana inauguracyjnym profesorem sztuk wizualnych Dorothy Krauklis '78 w Lewis Center for the Arts na Uniwersytecie Princeton . Wykładała również w California Institute of the Arts (CalArts), International Center for Photography , California College of the Arts (CCA) i Rhode Island School of Design .

Praca

Asamblaż (2021) w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 2022 roku

Lawson przypisuje swoje zainteresowanie robieniem zdjęć afroamerykańskim fotografom, takim jak Carrie Mae Weems i Renee Cox . Podczas studiów licencjackich Lawson była zszokowana brakiem stypendiów otaczających kolorowych fotografów. Dzięki temu dowiedziała się więcej o czarnoskórych artystach, takich jak Lorna Simpson , której prace zainspirowały ją do zajęcia się fotografią jako medium: wiesz, to było absolutnie ważne, aby potwierdzić siebie jako artystę”.

Wysoce formalistyczne fotografie Lawsona wyróżniają się drobiazgową inscenizacją, intymną kompozycją i dbałością o czarne symbole kulturowe. Jej zdjęcia są bardzo inscenizowane, z naciskiem na „dziwnie silne składniki czarnych wnętrz”. Odnosząc się do swoich modeli jako „rodziny”, jej modele są najczęściej nieznajomymi, których spotyka przypadkowo w przestrzeni publicznej. W oświadczeniu artysty Lawson pisze: „Moje prace negocjują wiedzę o sobie poprzez wymiar głęboko cielesny; fotografie mówią o sposobach, w jakie seksualność, przemoc, rodzina i status społeczny mogą być wypisane na ciele, czasem dosłownie”.

Fragment z Crystal Assemblage (2020) w MoMA PS1 w 2022 roku

W 2011 roku Jessie Wender z The New Yorker opisał portrety Lawsona jako „intymne i nieoczekiwane”. W rozmowie Wender z Lawsonem fotografka omówiła swoje inspiracje, w tym „aktualne akty, Sun Ra , Nostrand Ave. , seksowne matki, juke jointy , kuzyni, rodzinne albumy w skórze, sękate peruki, Dana Lawson [jej siostra], kolor fioletowy , Grizzly Man , MJ, owalne portrety, Arthur Jafa , sklepy z używanymi rzeczami , Śniadanie u Tiffany'ego , paznokcie akrylowe , tka na chodniku, Aaron Gilbert [jej były mąż], pociąg A, Powiedz mojemu koniowi , maszyny do pisania, Notorious BIG , smażona ryba i firanki koronkowe”. Lawson powiedział formalnie: „Formalnie obrazy są ujednolicone wyraźnym głosem reżysera. Poza, oświetlenie i otoczenie obiektu są dokładnie przemyślane”.

Lawson stwierdziła, że ​​jej najbardziej wymagającym lub udanym dziełem jest Ogród , który nawiązuje do sceny Edenu z obrazu Hieronima Boscha Ogród rozkoszy ziemskich . W 2014 roku Lawson udała się do Konga w poszukiwaniu odniesień do swojej wizji Edenu, a ta podróż zaprowadziła ją do małej wioski o nazwie Gemena , która stała się miejscem akcji Ogrodu .

Chociaż wiele zdjęć Lawson zostało wykonanych w Nowym Jorku, fotografowała także obiekty w Luizjanie , Haiti , Jamajce , Etiopii i Demokratycznej Republice Konga. Wyraziła nadzieję, że poprzez podróże jej prace mogą odzwierciedlać sposoby, w jakie czarna kultura nie jest ograniczona fizycznymi granicami.

Time zlecił Lawsonowi sfotografowanie następstw strzelaniny kościoła w Charleston w Charleston w Południowej Karolinie przez masowego mordercę Dylanna Roofa . Steven Nelson, dziekan Centrum Zaawansowanych Studiów nad Sztuką w Narodowej Galerii Sztuki , zauważa, że ​​chociaż zdjęcia dokumentują następstwa, a nie samą masakrę, to jednak jej zdjęcia dziennikarskie dla Time „zazębiają się z obrazami przedstawiającymi przemoc wobec czarnych ludzie."

W 2016 roku zdjęcie Lawsona, Binky & Tony Forever , zostało wykorzystane jako okładka Freetown Sound , trzeciego albumu Dev Hynesa dla Blood Orange . Zdjęcie jest ustawione w sypialni Lawsona i przedstawia młodą miłość, z naciskiem na kobiecą postać - „kobiece spojrzenie, jej przestrzeń i jej miłość”, jak mówi Lawson.

Wielkoformatowa fotografia Lawsona, Ring Bearer (2016) została zaprezentowana na Biennale Whitney w 2017 roku .

Film Queen & Slim (2019) został zainspirowany fotografiami Lawsona, w uchwyceniu intymnego portretu czarnego doświadczenia i stylizowanych wnętrz domowych. W 2019 roku Lawson sfotografował Melinę Matsoukas , reżyserkę filmu.

Lawson znalazł się na wystawie objazdowej Young, Gifted, and Black: The Lumpkin-Boccuzzi Family Collection of Contemporary Art w 2019 roku .

Pierwsza pełnowymiarowa ankieta muzeów Lawsona została zorganizowana w 2021 roku przez Institute of Contemporary Art w Bostonie i udała się do MoMA PS1 . Na wystawie oprócz fotografii znalazły się asamblaże stworzone przez artystę z kryształów.

Publikacje

  •   Deana Lawson . Pod redakcją Petera Eleeya i Evy Respini. Londyn: Mack , 2021. ISBN 978-1-912339-98-3 . Zawiera eseje Evy Respini i Petera Eleeya, Kimberly Juanity Brown, Tiny Campt , Alexandra Nemerova , Grega Tate'a oraz rozmowę Lawsona i Deborah Willis . Towarzyszy wystawie w ICA/Boston, 2021/22; MoMA PS1, 2022; i Wysokie Muzeum Sztuki, 2022/23.

Nagrody

Wystawy

Wystawy indywidualne

  • 2014 Rhona Hoffman Gallery, Chicago, Deana Lawson: język ojczysty
  • 2017 Rhona Hoffman Gallery, Chicago, Deana Lawson
  • 2018 Sikkema Jenkins & Co., Nowy Jork, Nowa praca
  • 2018 Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Forum 80: Deana Lawson
  • 2018–2019 The Underground Museum, Los Angeles, Deana Lawson: Samoloty
  • 2020 Kunsthalle Bazylea, Szwajcaria, Deana Lawson: Centropy
  • 2021 Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork, The Hugo Boss Prize 2020: Deana Lawson, Centropy

Wystawy zbiorowe

  • 2013 Fitzroy Gallery, Nowy Jork, Secesja Secesja
  • 2014 Rhona Hoffman Gallery, Chicago, Rhona Hoffman Gallery na EXPO CHICAGO
  • 2015 Rhona Hoffman Gallery, Chicago, ewokacja ducha: sztuka współczesna w dialogu z zachowaniem tajemnicy
  • 2016 Rhona Hoffman Gallery, Chicago, Wystawa zbiorowa: 40 lat Część 2: Płeć. Wyścig. Tożsamość.
  • 2016 The Studio Museum w Harlemie, Nowy Jork, Czarny kowboj
  • 2017 Whitney Museum of American Art, Nowy Jork, Nowy Jork, Stany Zjednoczone, Biennale Whitney 2017
  • 2018 Gordon Parks Foundation, Nowy Jork, American Family: Derrick Adams i Deana Lawson
  • 2018 Muzeum RISD, Providence, Rhode Island, Upiór Wolności

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Deana_Lawson&oldid=1133932622 ”