Śmierć w miłości

Death in Love
	Plakat kinowej premiery
Death in Love
W reżyserii	Boaz Jakin
Scenariusz	Boaz Jakin
Wyprodukowane przez	; ; ; Alma Har'el Josh Lucas Boaz Yakin Joseph Zolfo
W roli głównej	; ; ; Jacqueline Bisset Adam Brody Josh Lucas Lukas Haas
Kinematografia	Frederik Jacobi
Edytowany przez	Johna F. Lyonsa
Muzyka stworzona przez	Fryzjer Lesley
Dystrybuowane przez	Ekranowe filmy multimedialne
Daty wydania	22 stycznia 2008 Festiwal Filmowy w Sundance ; 17 lipca 2009 Stany Zjednoczone ;
Czas działania	100 minut
Kraje	; ; Stany Zjednoczone Francja Niemcy
Języki	; ; angielski francuski niemiecki

Death in Love to psychologiczny thriller erotyczny z 2008 roku , opowiadający o romansie między Żydówką a lekarzem nadzorującym eksperymenty na ludziach w nazistowskim niemieckim obozie koncentracyjnym oraz o wpływie, jaki ma to na życie jej synów w latach 90. Film, który został napisany i wyreżyserowany przez Boaza Yakina , zadebiutował w 2008 roku.

Film otrzymał limitowaną premierę kinową w Stanach Zjednoczonych 17 lipca 2009 roku. Został wydany na DVD w Stanach Zjednoczonych 10 stycznia 2010 roku.

Działka

W nazistowskich Niemczech lat czterdziestych młoda Żydówka w nazistowskim obozie koncentracyjnym ratuje własne życie, uwodząc młodego lekarza przeprowadzającego eksperymenty medyczne na więźniach. Kilkadziesiąt lat później, w 1993 roku, ta sama kobieta (Jacqueline Bisset) mieszka w Nowym Jorku i jest mężatką i ma dwóch dorosłych synów.

Dwoje rodzeństwa rozwinęło się inaczej pod okiem matki z długą historią nieobliczalnych zachowań. Neurotyczny młodszy syn (Lukas Haas) w ogóle nie daje sobie rady, bo nadal mieszka w domu z matką i ojcem i jest zamknięty w kompulsywnym, współzależnym związku z matką. Starszy syn (Josh Lucas) radzi sobie zbyt dobrze. Najstarszy syn ma 40 lat, ukrywa się przed światem w erotycznych eskapadach z różnymi kobietami, pracuje w oszukańczej agencji modelek i agencji aktorskiej, oszukując młodych i pełnych nadziei. Jest dobry w obu... zbyt dobry, ale coraz bardziej się boi, ponieważ jego sprawność seksualna i intelektualne diatryby nie sprawiają, że czuje się lepiej.

Produkcja

Film został sfinansowany ze środków własnych przez reżysera Boaza Yakina . Yakin wyjaśnił: „Ten film powstał podczas spotkania ze studiem… To, co chcieli zrobić i to, co chciałem zrobić, było tak daleko od siebie, że nie czułem, że mogę kontynuować. Napisałem to za niskobudżetowy produkcji. W końcu sfinansowałem to z oszczędności całego życia. Nikt inny nie dołożył ani grosza. Nie często mogę sobie pozwolić na takie rzeczy. Ale tym razem mogłem wyrazić to, co chciałem w pewien sposób Znalazłem interesujące. Czuję, że muszę zbadać i spróbować kilku rzeczy ”.

Yakin opisał także rolę, jaką odgrywa Holokaust w filmie „Dla mnie część Holokaustu i to, co reprezentuje, jest specyficzne. Postrzegałem to jako symbol pewnego rodzaju bólu i przemocy, które ludzie trzymają w sobie i ostatecznie przekazują z z pokolenia na pokolenie. Widziałem to bardziej jako o miłości i jej niszczycielskiej sile. Holokaust jest metaforą tego powtarzającego się cyklu bólu ”.

Jacqueline Bisset , która gra matkę, mówi: „Boaz poprosił mnie, abym zagrała w filmie rolę matki, jakby była dzikim zwierzęciem, aw innych scenach, abym zagrała ją jako oszołomioną księżycem. To połączenie jest jedną z rzeczy, które film, który mnie urzekł”.

Został nakręcony w 25 dni w Nowym Jorku .

Uwolnienie

Film po raz pierwszy miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Sundance w styczniu 2008 roku. W 2008 roku był również pokazywany na Festiwalu Filmowym w Bostonie . Film został pokazany w Izraelu 22 grudnia 2008 roku. W styczniu film zostanie pokazany na festiwalu filmów żydowskich w Atlancie . Premiera kinowa filmu zaplanowana jest na lipiec 2009 roku, a jego dystrybucją zajmie się Screen Media movies. Film trafił do kin w Nowym Jorku i Los Angeles 17 lipca 2009 roku.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Film został wybrany do kategorii Premiery na Sundance Film Festival w 2008 roku.

Od czerwca 2020 r. Film ma 45% aprobaty w serwisie Rotten Tomatoes na podstawie 20 recenzji ze średnią oceną 4,74 na 10. Konsensus krytyków serwisu brzmi: „ Death in Love ma głębię swoich przekonań, ale nie nawet wysiłki utalentowanej obsady wystarczą, aby przezwyciężyć sztywną historię tego dramatu i niesympatyczne postacie”.

Film otrzymał entuzjastyczną recenzję przez The Hollywood Reporter , opisując go jako „wstrząsający przebłysk trwającej emocjonalnej męki żydowskiej rodziny…„ Zakochana śmierć ”przeszywa zmysły”. Chwalono także występy aktorskie, „mocne kreacje przyciągają nas… Bisset jest potężna jako matka, która praktycznie pożarła swoje młode. Z wirującymi włosami przypominającymi Meduzę, jest naprawdę okrutna. Jako najstarszy syn, Lucas sączy się urok, nie tylko przyciągający, ale i odpychający… Haas trafnie prześladuje jako młodszy brat”. Wkład techniczny został opisany jako „funkcjonalny i żywotny”, a wynik Lesley Barber został wyróżniony jako „bogato burzliwy”.

Film został przychylnie zrecenzowany przez Screen Daily , „poczucie rodzinnej historii Ingmara Bergmana , chociaż ból tej żydowskiej rodziny w Nowym Jorku jest bardziej wyrażony niż niewypowiedziany, jak w jednym z wysiłków Woody'ego Allena , by przenieść Bergmana na Manhattan ( Wnętrza , części Hannah i jej siostry ). Surowe wnętrza scenografii Dary Wishingrad są jeszcze chłodniejsze dzięki kamerze operatora Fredericka Jacobiego. Dokonali również porównań z Complaint Portnoya ze względu na jego seksualny charakter oraz z Glengarry Glen Ross Davida Mameta ze względu na przedstawienie gry w zaufanie.

Film został pochwalony przez Gary'ego Goldsteina z Los Angeles Times „Yakin i jego nieustraszona obsada nie robią żadnych ciosów, przedstawiając wiele cielesnych spotkań w filmie, wypełniając film mnóstwem zaskakujących i mocnych obrazów”. Goldstein nadal opisywał film jako „zawsze porywający” i „jeden test wytrzymałości, który jest wart wysiłku”. The New York Times był mniej przychylny; „Death in Love” zakopuje się tak głęboko w nieświadomych umysłach przygnębionych nowojorczyków, że film wydaje się mamrotać sam do siebie w stanie snu, kierując się bardziej mglistą freudowską logiką niż zwykłą przyczyną i skutkiem. Słowa, które szepcze, są litania niekończących się, daremnych samooskarżeń”.

Nagrody

Festiwal Filmowy w Bostonie

Najlepsza aktorka - Jacqueline Bisset (wygrana)
Najlepszy reżyser - Boaz Yakin (wygrana)

Festiwal Filmowy w Jerozolimie

Nagroda Lii Van Leer - (nominacja)

Międzynarodowy Festiwal Filmowy na Ibizie

(Falco d'Or) Najlepszy scenariusz – Boaz Yakin (wygrane)
Najlepszy aktor – Josh Lucas (wygrana)
Najlepsza aktorka - Jacqueline Bisset (wygrana)

Rzucać

Główny

Josh Lucas jako najstarszy syn
Jacqueline Bisset jako matka
Lukas Haas jako najmłodszy syn
Adam Brody jako agent ds. talentów

Wspierający

Morena Baccarin jako dziewczyna najstarszego syna
Emma Bell jako młoda dziewczyna
Jean Brassard jako ojciec młodej dziewczyny
Fabrizia Dal Farra jako kobieta z obozu koncentracyjnego
Francis Dumaurier jako stary prawnik
Seth Fisher jako recepcjonista w hotelu
Kelli Giddish jako młoda matka
Betty Gilpin jako młoda modelka
Laura Holloway jako Kobieta nr 1
Grace Nassar jako Kobieta nr 2
Jamie Hurley jako kobieta opiekująca się dzieckiem
Vanessa Kai jako Azjatka
Jacqueline Margolis jako Wdowa
Elizabeth Newman jako Kelnerka
Rich Odell jako agent
Jeanne Omlor jako matka młodej dziewczyny
Stu Richel jako Ojciec
Nicholas Sireci jako młody brat
Matt Walton jako młody ojciec
Carrington Vilmont jako Doktor

Linki zewnętrzne