Der Rosenkavalier (nagranie Edo de Waarta)

Der Rosenkavalier
Der Rosenkavalier
	Philips LP: 6707 030
Album studyjny
Wydany	1977
Studio	De Doelen, Rotterdam, Holandia
Gatunek muzyczny	Opera
Długość	206 : 03
Język	Niemiecki & Włoski
Etykieta	Philipsa
Der Rosenkavalier
	Philips CD: 442 086-2

Der Rosenkavalier ( The Knight of the Rose ) to 206-minutowy album studyjny z operą Richarda Straussa , wykonywany przez obsadę, na czele której stoją Jules Bastin , José Carreras , Derek Hammond-Stroud , Evelyn Lear , Frederica von Stade i Ruth Welting z Rotterdam Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Edo de Waarta . Został wydany w 1977 roku.

Tło

Album prezentuje partyturę bez cięć. Został nagrany wkrótce po tym, jak jego muzycy wykonali operę w teatrze na Holland Festival w 1976 roku. Holenderska produkcja została wystawiona przez Netherlands Opera Foundation i wyprodukowana przez Johna Coxa, a dekoracje i kostiumy zaprojektowała Elizabeth Dalton.

Nagranie

Album został nagrany przy użyciu technologii analogowej w lipcu 1976 roku w De Doelen w Rotterdamie w Holandii .

Opakowania

Na okładkach płyt LP i kasetowych albumu znajduje się zdjęcie Leara, von Stade'a i Weltinga w strojach z Holland Festival. Okładka albumu wydanego przez firmę Philips na płycie CD, zaprojektowana pod kierownictwem artystycznym Tona Friesena, zawiera fotografię Hansa Morrena przedstawiającą różę posrebrzaną przez Juweliera Fischera z Wiednia .

Krytyczny odbiór

Richard Strauss sfotografowany w 1910 roku, rok przed premierą Der Rosenkavalier

William Mann zrecenzował album na LP w Gramophone w sierpniu 1977 roku, porównując go z konkurencyjnymi wersjami pod dyrekcją Herberta von Karajana i Georga Soltiego . Kolekcjonerów może zainteresować nowe nagranie, pomyślał, „Octavian” Frederiki von Stade, „urocza lektura ulubionego młodego mezzosoprana”. Muzycznie śpiewała tonem, który był pełny, równy i skupiony, aw swojej pracy zespołowej była równie skrupulatna jak altowiolistka w wielkim kwartecie smyczkowym. Dramatycznie, była równie skuteczna w każdym rozdziale historii Oktawiana - jej wybuch gniewu na Marschallina był „wybuchowy”, jej przekomarzanie się z Sophie „całkowicie rozkoszne”, jej udawane upojenie jako Mariandel „cudowne do słuchania i komiczne”. Jako kochanka Oktawiana, Evelyn Lear miała „barwę jak stare złoto, czułość i dokuczliwy humor, wiele indywidualnych odmian, które nie przypominają żadnego innego Marschallina”. Jej śpiew nie dochodził do perfekcji technicznej, ale jej gra aktorska była „atrakcyjna i zręczna”, a wszystkie jej najważniejsze fragmenty zostały wykonane „pięknie”. Ruth Welting również była winna kilku wpadek wokalnych, popełniając sporadyczne „trzepotanie” nad pięciolinią, ale jej Sophie zdołała być asertywna, pozostając „słodko dziewczęcą”. Jules Bastin obdarzył Ochsa głosem, który był hojny i odpowiadał wszystkim uciążliwym wymaganiom Straussa. Zasłużył na pochwałę za „atak i pikantny rezonans, płynne cantabile i dojrzałą wymowę tekstu”, chociaż Manfred Jungwirth Soltiego był zarówno dokładniejszy, jak i zabawniejszy w radzeniu sobie z chłopskim idiolektem Ochsa. Derek Hammond-Stroud był ogólnie dobrym Faninalem, nawet jeśli brzmiał zbyt młodo, by być ojcem Weltinga i spartaczył jedną nutę podczas swojego pierwszego występu. Włoski piosenkarz José Carrerasa był „zbyt głośny”. Wiele pomniejszych ról było kompetentnie wykonywanych przez legion Holendrów. Holenderska orkiestra De Waarta również była jednoznacznie dobra. Jego drewniane instrumenty dęte były „rześkie i pikantne”, blaszane „niezwykle mocne, razem i pulchne”, struny „aktywne” i „stylowe”. De Waart czasami narzucał tempo, które było zbyt wolne - na przykład w kulminacyjnej trasie Ochsa lub w duecie „Mit Ihren Augen voll von Tränen” - ale jego preludia były żarzące, a jego tempa ogólnie „odpowiednie i porywające ” . Szczególnie godne uwagi były „Pycha wejścia Ochsa w drugim akcie [i] elegancja smyczków w Scenie listowej”. Zespół produkcyjny firmy Philips zdecydował się zrównoważyć śpiewaków i instrumentalistów, nie faworyzując żadnego z nich, i oparł się pokusie zastosowania „efektów dźwiękowych lub dźwięków„ rabarbaru ”. Podsumowując, to, czy nowy album był lepszy od jego konkurentów, było kwestią osobistego gustu. Nieco skrócona wersja Karajana była „czarująca” i „błyszcząca”; Solti, kompletny, oferował „nieustanny blask” i Marschallin Régine Crespin ; de Waarta, również kompletny, był „mniej żywy” niż jego poprzednicy, ale miał Oktawiana von Stade'a oraz „pewność siebie, styl i operową osobowość”, które wywodziły się z jego teatralnych początków.

Librecista Hugo von Hofmmannsthal w 1893 roku

George Jellinek zrecenzował album na LP w Stereo Review w październiku 1977 roku. Wśród jego śpiewaków wyróżniała się Frederica von Stade, jak napisał, „wiarygodny Oktawian we wszystkich postaciach swojej zmiennej roli, która śpiewa urzekająco i której ciepły, kremowy ton unosi się nad personelem z promienną łatwością”. Zrezygnowany Marschallin Evelyn Lear nie był tak przekonująco zagrany, jak byłby idealny, ale został zaśpiewany „wspaniale” z „wieloma uroczymi frazami”. Sophie Ruth Welting była technicznie nienaganna i żywo scharakteryzowana, choć nieco chłodna i cienka w tonie. Jako Ochs, Jules Bastin nadrobił swoje „ograniczenia w zasięgu i rezonansie”, śpiewając ze legato i całkowicie zanurzając swoją belgijską tożsamość w tożsamości wiedeńskiego barona. José Carreras był „lśniący” jako włoski tenor, choć wyraźnie rzucał wyzwanie kulminacyjnemu wysokiemu C-dur Straussa. Derek Hammond-Stroud i drugorzędna obsada byli co najmniej zadowalający. Dyrygując, Edo de Waart wniósł „wielkie przywiązanie do tej muzyki, wraz z lekkim akcentem, dużą dozą czułości i, ogólnie rzecz biorąc, po prostu tempa”. Wywoływał grę orkiestrową, która była piękna, konsekwentnie arystokratyczna i miała przejrzystość muzyki kameralnej. Ceną jego powściągliwości było to, że jego nagranie wydawało się „nieco pozbawione pasji”. Doskonała inżynieria firmy Philips była całkowicie uczciwa i nie zawierała żadnych irytujących oszustw. Album jako całość był płynną, sumienną, teatralnie poinformowaną lekturą, która zasługiwała na oklaski, ale nie do końca dorównywała nadzwyczajnemu standardowi wyznaczonemu przez wersję Georga Soltiego na Decca

JB Steane zrecenzował album na LP w Gramophone w kwietniu 1978 roku. Octavian Frederiki von Stade był „żywy, stylowy, ale kobiecy”, napisał, a Marschallin Evelyn Lear „bardzo wzruszający w spokojniejszych fragmentach”. Ale Sophie Ruth Welting była „nieodpowiednia”, a Baron Ochs Julesa Bastina „płytki”. Chociaż Edo de Waart „złapał młodość partytury z zaraźliwą werwą”, słabości jego obsady oznaczały, że jego nagranie nie było lepsze niż „mieszana przyjemność”

Dyrygent Edo de Waart w 2008 roku

Alan Blyth zrecenzował album na CD w Gramophone w grudniu 1994 roku. Uważał, że jego największym atutem był „pięknie zaśpiewany, wciągający, w pełni scharakteryzowany Oktawian” Frederiki von Stade ”, „być może jej najlepszy występ na płycie”. Równie dobrze udało jej się przedstawić komiczny wymiar Oktawiana, jak i jego romantyczny i erotyczny zapał. Pozostałe trzy zasady zestawu były mniej atrakcyjne. Czytanie Marschallina przez Evelyn Lear, choć najwyraźniej było wynikiem wielu przemyśleń, zostało zepsute brakiem emocjonalnej głębi i głosem, który był nieprzyjemnie „zużyty i nieostry”. Sophie Ruth Welting była „ostro śpiewana, ale nieco krucha i monochromatyczna”. Przyjemnie animowany Baron Ochs Julesa Bastina został skompromitowany przez nieprzekonującą wiedeńską dykcję i barwę, która nie była wystarczająco głęboka dla wymagań tej roli. Najlepsze występy w drugorzędnych rolach dał José Carreras w środku lata swojej kariery, grając włoskiego tenora o „otwartym rozmachu” oraz Dereka Hammonda-Strouda jako przekonującego zamieszania Faninala. Pozostałe pomniejsze partie śpiewano bez zarzutu, ale też bez większego rozróżnienia. „ Gibkie ” dyrygowanie Edo de Waarta oparło się pokusie tarzania się w kulminacjach i wywołało grę orkiestrową o mozartowskiej elegancji. Jakość dźwięku albumu była „czysta i ciepła”, ale solistów umieściło się dalej na scenie dźwiękowej niż zwykle.

Blyth wspomniał o albumie w przeglądzie dyskografii opery w Gramophone w maju 2000 roku. „Zestaw Philipsa z 1976 roku, obecnie niedostępny, nie jest wielką stratą. Poza… wdzięczną dyrygacją Edo de Waarta i Frederiki von Stade… Oktawianie, to niewyróżniająca się sprawa z biednym Marschallinem i Ochsem.

Patrick O'Connor zrecenzował reedycję albumu Decca na CD w Gramophone w sierpniu 2003 roku. „W roli tytułowej”, napisał, „Frederica von Stade jest u szczytu swojej znacznej formy. To z pewnością musi być dokładnie rodzaj głosu, który Strauss miał na myśli w tej roli”. Marschallin Evelyn Lear miał „wdzięk i delikatny dobry humor”, chociaż nie miał wystawnej barwy potrzebnej, aby w pełni wykorzystać momenty największej wzniosłości tej roli. Ruth Welting była „żywą” Sophie. Jules Bastin uniknął niebezpieczeństwa wyolbrzymiania absurdalności barona Ochsa i był zdumiewająco precyzyjny w swoich wypowiedziach. Edo de Waart przedstawił przedstawienie, które wyróżniało się świadomością komediową i poczuciem jedności.

De Doelen, miejsce nagrań firmy Philips

David Patrick Stearns umieścił album w przeglądzie dyskografii opery w Gramophone w maju 2011 roku. „Lekkie, miodowe mezzo Frederiki von Stade” - napisał - [przekazuje] porywczość Oktawiana jak żadna inna. Żadne nagranie nie oddaje tak skutecznie uczuć dwojga przerażonych nastolatków – von Stade i Ruth Welting – poza ich zrozumieniem”. Zemsta nietoperza Gdyby firmie Philips udało się nagrać Marschallin Evelyn Lear w niektóre z lepszych dni piosenkarki, ich album byłby najlepszym studyjnym nagraniem opery, jakie kiedykolwiek powstało.

Stearns ponownie odwiedził album w Gramophone w październiku 2011 roku, kiedy został wznowiony na płycie CD przez własną wytwórnię Rotterdam Philharmonic Orchestra. „Wokalnie”, napisał, „Frederica von Stade osiąga szczyt w szczególnie udręczonym, dojrzałym emocjonalnie przedstawieniu Oktawiana”. To prawda, że „świeżość wokalna” Marschallin Evelyn Lear miała swoje wzloty i upadki, ale dała żywy występ, który był lepszy, niż przyznała większość krytyków. Sophie Ruth Welting była „w porządku, wokalnie i teatralnie, jeśli nie tak charakterystyczna”. Zaletą Julesa Bastina było to, że jego barwa była tak barytonowa, jak była: tam, gdzie głębsze basy zaciemniały muzykę Barona Ochsa w „zaciemniającym ton dudnieniu”, jego jaśniejszy ton pozwalał słuchaczom cieszyć się „powodzią szczegółów postaci z jego znacznej teatralności wyobraźnia". José Carreras nadużył swojego wspaniałego głosu, wykrzykując swoją arię zamiast ją śpiewać.

rozgrywa się komedia Der Rosenkavalier

Lista utworów: CD1

Ryszard Strauss (!864–1949)

Der Rosenkavalier (Drezno, 1911), Kömodie für Musik in drei Aufzügen (Komedia muzyczna w trzech aktach); libretto autorstwa Hugo von Hofmannsthala (1874–1929)

akt pierwszy

1 (3:35) Preludium
2 (7:56) Wie du warst, (Octavian, Marschallin)
3 (4:10) Marii Teresy! (Oktawian, Marschallin)
4 (3:36) Quinquin, es ist mein Mann (Marschallin, Octavian, Ochs, Major-domo Marschallina)
5 (8:34) Selbstverständlich empfängt mich Ihro Gnaden (Ochs, Footmen, Marschallin, Major-domo Marschallina)
6 (6:09) Hat Sie schon einmal mit einem Kavalier (Ochs, Octavian, Marschallin)
7 (3:57) Nein, Er agiert mir gar zu gut (Marschallin, Ochs, Octavian)
8 (2:04) I komm”glei (Octavian, sieroty, modystka, sprzedawca zwierząt, Marschallin, Valzacchi)
9 (2:55) Rygorystyczna armato il senno (Singer)
10 (3:12) Als Morgengabe (Ochs, notariusz, piosenkarz)
11 (3:55) Mein lieber Hippolyte (Marschallin, Valzacchi, Ochs, Annina)
12 (5:10) Da geht er hin (Marschallin)
13 (6:17) Ach! Du bist wieder da! (Marschallin, Oktawian)
14 (2:27) Die Zeit, die ist ein sonderbar Ding (Marschallin)
15 (4:34) Mein schöner Schatz (Octavian, Marschallin)
16 (3:27) Ich werd' jetzt in die Kirche gehn (Marschallin, Octavian)
17 (3:48) Ich hab”ihn nicht einmal geküsst (Marschallin, Piechurzy)

Lista utworów: CD2

Akt drugi

1 (1:49) Preludium
2 (3:41) In dieser feierlichen Stunden (Sophie, Marianne, Couriers)
3 (7:40) Mir ist die Ehre broadfahren (Octavian, Sophie)
4 (4:02) Ich kenn 'ihn schon recht wohl (Sophie, Octavian)
5 (4:01) Jetzt aber kommt mein Herr Zukünftiger (Sophie, Faninal, Octavian, Ochs, Marianne)
6 (3:21) Eh bien! Nun plauder Sie uns eins (Ochs, Sophie, Faninal, Octavian, Marianne)
7 (3:29) Wird kommen über Nacht (Ochs, Octavian, Marianne, Faninal)
8 (6:35) Wird Sie das Mannsbild da heiraten (Octavian, Sophie, Faninal's Major-domo, Marianne)
9 (5:43) Herr Baron von Lerchenau! (Valzacchi, Annina, Ochs, Sophie, Oktawian)
10 (3:10) Boże! Mord! Mój Blut! (Ochs, Słudzy Ochsa, Annina, Sophie, Słudzy Faninala, Oktawian, Marianne, Faninal)
11 (4:23) Er muss mich pardonieren (Octavian, Faninal, Sophie, Ochs)
12 (2:21) Czy jelita! Czy jelita! Ein Schluck (Ochs, Faninal)
13 (5:21) Da Lieg 'ich (Ochs, Słudzy Ochsa)
14 (6:22) Ohne mich, ohne mich, jeder Tag dir so bang (Ochs, Annina)

Lista utworów: CD3

Akt trzeci

1 (6:52) Preludium i pantomima
2 (2:35) Hab'n Euer Gnaden noch weitre Befehle? (Właściciel, Kelnerzy, Ochs)
3 (5:03) Nie, nie, nie, nie! I trin' kein Wein (Octavian, Ochs)
4 (2:10) Die schöne Musi! (Oktawian, Ochs)
5 (6:54) Es ist ja eh all's eins (Octavian, Ochs, Annina, Landlord, Kelnerzy, Children, Valzacchi)
6 (3:52) Stój! Keiner rührt sich! (Komisarz, Valzacchi, Oktawian, Ochs, Właściciel)
7 (5:19) Zur Stelle! Czy wird von mir gewünscht? (Faninal, Ochs, komisarz, właściciel, dzieci, obserwatorzy, mężczyźni)
8 (2:17) Sind desto eher in klaren (Ochs, komisarz, Oktawian)
9 (3:01) Muss jetzt partout zu ihr! (Ochs, właściciel, Oktawian, komisarz, Marschallin, Sophie)
10 (7:39) Lass er nur gut sein und verschwind Er (Marschallin, Ochs, komisarz, Sophie, Octavian)
11 (2:13) Leupold, wir gehn! (Ochs, Annina, dzieci, kelnerzy, właściciel, Valzacchi, muzycy, woźnicy, portier)
12 (7:16) Mein Gott, es war nicht mehr als eine Farce (Sophie, Octavian, Marschallin)
13 (6:09) Marie Thérès!... Hab mir's gelobt Ihn lieb zu haben (Octavian, Marschallin, Sophie)
14 (3:51) Ist ein Traum, kann nicht wirklich sein (Sophie, Octavian, Faninal, Marschallin)
15 (3:01) Ist ein Traum... Spür nur dich (Sophie, Octavian)

Personel

Sopranistka Evelyn Lear w 1994 roku

Evelyn Lear (1926–2012, sopran), księżniczka Marie Thérèse von Werdenberg, marszałek (żona feldmarszałka)
Frederica von Stade (mezzosopran), Oktawian Maria Ehrenreich Bonaventura Fernand Hiacynt, hrabia Rofrano, zwany Quinquin, młody pan ze szlacheckiej rodziny
Jules Bastin (bas), baron Ochs z Lerchenau
Derek Hammond-Stroud (baryton), Herr von Faninal, bogaty kupiec, niedawno uszlachetniony
Ruth Welting (sopran), Sophie von Faninal, jego córka
José Carreras (tenor), śpiewak
Nelly Morpurgo (mezzosopran), Jungfer Marianne Leitmetzerin, Duenna
James Atherton (tenor), Valzacchi, intrygant
Sophia van Sante (kontralt), Annina, jego towarzyszka
Henk Smit (bas), komisarz policji i notariusz
Wouter Goedhardt (tenor), majordomus Marschallina
Matthijs Coppens (tenor), majordomus Faninala i sprzedawca zwierząt
Adriaan van Limpt (tenor), właściciel
Angela Bello (sopran), szlachetna sierota
Marianne Dieleman (sopran), szlachetna sierota
Thea van der Putten (kontralt), szlachetna sierota
Renée van Haarlem (sopran), modystka
Frans Fiselier (tenor), lokaj marszałka i kelner
Paul Bindels (tenor), lokaj marszałka i kelner
Ad Kooijmans (baryton), lokaj marszałka i kelner
Wilhelm Huisman (bas), lokaj marszałka i kelner
Rudolf Vedder (baryton), tragarz
Członkowie Chóru Koncertowego Helmond
Chór Opery Holenderskiej (kierownik chóru: Thijs Kramer)
Orkiestra Filharmonii Rotterdamskiej
Edo de Waart , dyrygent

Historia wydania

W 1977 roku Philips wydał album jako zestaw czterech płyt długogrających (nr katalogowy 6707 030) i zestaw kaset (nr katalogowy 7699 045). Do obu wydań dołączona została książeczka z przypisami i librettem w języku niemieckim i angielskim.

W 1984 roku firma Philips wydała album na płycie CD (nr katalogowy 442 086-2) ze 196-stronicową książeczką zawierającą fotografie Straussa, von Hofmannsthala, Bastina, Carrerasa, Leara, von Stade'a, Hammonda-Strouda, Weltinga i de Waarta, reprodukcje strony z partyturą autografu Straussa i afiszem z premiery opery, sześć fotografii związanych z inscenizacją Holland Festival wykonanych przez Jaapa Piepera, libretto w języku niemieckim i angielskim, notatki Jean-Jacquesa Velly'ego w języku francuskim, notatki Anny Amalie Abert w angielskim, niemieckim i włoskim oraz streszczenie autorstwa Bernda Delfsa w języku angielskim, francuskim, niemieckim i włoskim.

Album został wznowiony na CD przez firmę Decca w 2003 roku (numer katalogowy 473 361-2DOC3), przez własną wytwórnię Rotterdam Philharmonic Orchestra w 2011 roku (numer katalogowy RPVR 2011-1) oraz przez Brilliant Classics w 2012 roku.