Dimitre Mehandjiysky

Dimitre Manassiev Mehandjiysky ( bułgarski : Димитър Манасиев Механджийски ) (8 października 1915 - 17 października 1999) to bułgarski malarz i projektant . Uważany jest za jeden z filarów XX-wiecznego bułgarskiego projektowania środowiskowego (wnętrza, elementy zewnętrzne i meble). Ponadto znany jest jako mistrzowski akwareli . Mehandjiyski jest odznaczony ponad 20 odznaczeniami państwowymi w uznaniu jego talentu i osiągnięć. Ponadto jego nazwisko zostało dodane do prestiżowej Bułgarskiej Encyklopedii Projektowania i Sztuki Stosowanej (Енциклопедия на Българските Приложни Изкуства, Том 2: М-Я) .

Dimitre Mehandjiysky urodził się w Bosilegradzie , mieście zamieszkanym głównie przez Bułgarów , które następnie stało się terytorium serbskim , ponieważ Bułgaria przegrała I wojnę światową . Po przedwczesnej śmierci rodziców Mehandjiysky został opiekunem swojego młodszego rodzeństwa. Razem wyemigrowali do Sofii , gdzie Mehandjiysky przez lata walczył o utrzymanie rodziny i zdobycie godnego wykształcenia. Ostatecznie został studentem Narodowej Akademii Sztuki w Sofii, gdzie studiował pod prof . Studia ukończył wkrótce po zakończeniu II wojny światowej , w 1946 roku.

Pierwszy okres

W kolejnych latach Mehandjiysky stopniowo ugruntował swoją pozycję silnego, wpływowego artysty/projektanta o wyraźnym wyczuciu estetycznym i świeżym, czystym, rozpoznawalnym stylu. Zlecono mu zaprojektowanie mebli i akcesoriów domowych oraz pracę przy wielu muzeach, wystawach, wnętrzach sklepów i galerii sztuki, międzynarodowych wystawach i targach - w Bułgarii , ZSRR , Czechosłowacji , Polsce , Włoszech , Francji , Kubie , USA , Kanadzie , Japonii , Dania , Austria i wiele innych krajów.

Obrazy, nad którymi Dimitre Mehandjiysky pracował w tym okresie, są liczne, ale pozostają mniej znane niż jego dzieła sztuki użytkowej i wystroju wnętrz. Obrazy Mehandjiysky'ego to przede wszystkim akwarelowe pejzaże i tradycyjne sceny architektoniczne z bułgarskich miast Bałczik, Sozopol, Nesebyr, Koprivshtica, Karłowo, Płowdiw i okolice Sofii. Jego pierwsza wystawa indywidualna została otwarta 13 listopada 1986 roku.

Drugi okres

W późniejszych latach swojej twórczej kariery Dimitre Mehandjiysky mieszkał pomiędzy Sofią w Bułgarii a Osaką w Japonii . Pracował głównie nad obrazami akwareli i gwaszu ( tempera ). Opracował nową technikę akwareli, która zaskoczyła wszystkich, którzy znali artystę w przeszłości: pragmatyczne , purystyczne , minimalistyczne myślenie projektanta zostało zastąpione emocjonalnym, irracjonalnym, na wpół abstrakcyjnym, kinetycznym, dynamicznym, czasem lirycznym i przejrzystym, a czasem mrocznym, dramatyczne i burzliwe - nakładanie markera i akwareli na specjalny teksturowany papier. Mehandjiysky zainspirował się różnymi tematami: tradycyjną architekturą i przyrodą Japonii; duży wybór świeżych kwiatów i martwych natur itp. Ponadto pracował nad serią aktów - zmysłowych, spontanicznych obrazów o eleganckim, stonowanym erotyzmie, które ostatecznie stały się niezwykle popularne wśród prywatnych kolekcjonerów sztuki w Japonii i innych krajach.

Epilog

Mimo podeszłego wieku artysta prowadził aktywne życie i do ostatniego tchnienia pozostał niezwykle produktywny; zmarł w 1999 roku podczas podróży do Pasadeny w Kalifornii i został pochowany na cmentarzu Forest Lawn w Glendale .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Dimitre_Mehandjiysky&oldid=1056834356 ”