Dodo Marmarosa

Dodo Marmarosa
Podstawowe informacje
Imię urodzenia	Michał Marmarosa
Urodzić się	( 12.12.1925 ) 12 grudnia 1925 Pittsburgh, Pensylwania , USA
Zmarł	17 września 2002 ( w wieku 76) Pittsburgh, Pensylwania ( 17.09.2002 )
Gatunki	Jazz , bebop
zawód (-y)	Muzyk, kompozytor, aranżer
instrument(y)	Fortepian
lata aktywności	Wczesne lata czterdzieste – wczesne siedemdziesiąte?
Etykiety	Atomic , Dial , Savoy , Argo , Uptown

Michael „ Dodo ” Marmarosa (12 grudnia 1925 - 17 września 2002) był amerykańskim pianistą jazzowym , kompozytorem i aranżerem.

Pochodzący z Pittsburgha w Pensylwanii Marmarosa stał się profesjonalnym muzykiem jako nastolatek i koncertował z kilkoma dużymi zespołami , w tym z tymi prowadzonymi przez Tommy'ego Dorseya , Gene Krupa i Artiego Shawa do połowy lat czterdziestych. W 1945 roku przeniósł się do Los Angeles, gdzie coraz bardziej interesował się i angażował w rodzącą się bebopową . Podczas pobytu na Zachodnim Wybrzeżu nagrywał w małych grupach z czołowymi muzykami bebopowymi i swingowymi , takimi jak Howard McGhee , Charlie Parker i Lester Young , a także prowadził własne zespoły.

Marmarosa wrócił do Pittsburgha ze względów zdrowotnych w 1948 roku. Zaczął występować znacznie rzadziej i był obecny tylko lokalnie przez około dekadę. Przyjaciele i koledzy muzycy od samego początku komentowali, że Marmarosa to niezwykła postać. Na jego stabilność psychiczną prawdopodobnie wpłynęło pobicie do śpiączki, gdy był nastolatkiem, krótkotrwałe małżeństwo, po którym nastąpiła trwała rozłąka z dziećmi, oraz traumatyczny okres w wojsku. Dokonał nagrań powracających na początku lat 60., ale wkrótce wycofał się do Pittsburgha, gdzie od czasu do czasu grał do wczesnych lat 70. Od tego czasu aż do śmierci trzy dekady później mieszkał z rodziną iw szpitalach dla weteranów .

Wczesne życie

Marmarosa urodził się w Pittsburghu w Pensylwanii 12 grudnia 1925 roku. Miał „włoskich rodziców z klasy robotniczej” - Josepha i Carmellę. Był środkowym z trójki dzieci między siostrami Audrey i Doris i dorastał w East Liberty w Pittsburghu. Marmarosa uczęszczała do Peabody High School . Jako dziecko otrzymał niepochlebny przydomek „ Dodo ” ze względu na dużą głowę, krótkie ciało i ptasi nos.

Chociaż deklarował zainteresowanie grą na trąbce, rodzice Marmarosy przekonali go, by zaczął grać na pianinie, co zaczął w wieku 9 lat. Otrzymał lekcje muzyki klasycznej, ale był pod wpływem jazzowej gry Arta Tatuma , Teddy'ego Wilsona , i inni po tym, jak inny pianista Erroll Garner , starszy o cztery lata Marmarosa, wprowadził go w ich muzykę. Marmarosa dużo ćwiczył, aż jego lewa i prawa ręka stały się równie silne.

Dalsze życie i kariera

1941–50

Marmarosa rozpoczął swoją karierę zawodową około 1941 roku, dołączając do orkiestry Johnny'ego „Scat” Davisa w wieku 15 lub 16 lat. Pierwsza wzmianka o nim pojawiła się w krajowej prasie jazzowej w następnym roku, pojawiając się w magazynie Down Beat za grę na jam session . Po trasie koncertowej orkiestra Davisa rozwiązała się, więc Marmarosa i inni dołączyli do Gene'a Krupy pod koniec 1942 roku. Po jednym występie Krupy w Filadelfii w 1943 roku, Marmarosa zapadł w śpiączkę przez marynarzy, którzy oskarżyli go o unikanie poboru . Według klarnecisty Buddy'ego DeFranco , który również został zaatakowany przez mężczyzn, „Dodo zawsze był trochę nie w porządku, ale po tym pobiciu wydawał się inny. Kontuzja głowy nie wpłynęła na jego grę, ale myślę, że stworzyła dla niego problemy psychologiczne”.

Po rozpadzie orkiestry Krupy w połowie 1943 roku Marmarosa grał tego lata w zespole Teda Fio Rito przez co najmniej miesiąc. Następnie przeniósł się do Charliego Barneta , gdzie przebywał od października 1943 do marca 1944. Marmarosa debiutował z Barnetem w 1943; nagrali „The Moose”, utwór opisany przez Gunthera Schullera jako „prawdziwe arcydzieło”, na którym 17-letni pianista zagrał oryginalną mieszankę rodzącego się bebopu i minimalizmu w stylu Count Basie . Marmarosa nagrał kilka utworów w trio z Krupą i DeFranco w 1944 roku. Od kwietnia do października tego roku był z Tommym Dorseyem , m.in. podczas występu orkiestry w filmie MGM Thrill of a Romance . Biograf Dorsey wskazał, że pianista został zwolniony, ponieważ lider zespołu nie dbał o modernistyczne aspekty swojej gry. Marmarosa wkrótce dołączył do klarnecisty Artiego Shawa , z którym przebywał do listopada 1945 roku, jako członek big-bandu i małego zespołu Shawa, Gramercy Five.

Od wczesnych lat czterdziestych Marmarosa poszukiwał i eksperymentował z zaawansowanymi progresywnymi formami jazzu, a bebop coraz bardziej go pociągał po spotkaniu i jammowaniu z liderami tego nowego ruchu, Dizzy Gillespie i Charliem Parkerem . W 1945 Marmarosa przeniósł się do Los Angeles. Był pianistą w marcu następnego roku przy pierwszych nagraniach Parkera dla Dial Records . Dwa z nagranych utworów, „ Ornithology ” i „ Yardbird Suite ”, znalazły się w Grammy Hall of Fame .

Marmarosa intensywnie nagrywał jako sideman w latach 1945–47, zarówno w kontekście bebopowym, jak i swingowym . Liderami tych sesji byli Wardell Gray , Lionel Hampton , Mel Tormé , Willie Smith , Lester Young , a wraz z Marmarosa jako pianistą domowym dla Atomic Records , Slim Gaillard i Barney Kessel . Jednak z kilkoma wyjątkami Marmarosa rzadko grał publicznie z liderami, na których nagraniach studyjnych występował podczas swojego pobytu na Zachodnim Wybrzeżu. Pomiędzy częstymi sesjami nagraniowymi grał „w dużych zespołach (zwłaszcza Boyd Raeburn i Tommy Pederson ), na koncertach jazzowych, jako solista w nocnych klubach […] lub jammował po godzinach”. Orkiestra Raeburna była postępową grupą, która wykorzystywała „nowoczesne aranżacje, mające na celu wypełnienie luki między bopem a zaawansowaną muzyką europejską”.

Marmarosa dokonał swoich pierwszych nagrań jako lider w 1946 roku, z trio, w skład którego wchodzili Ray Brown na basie i Jackie Mills na perkusji, a także w kwartecie z saksofonistą Lucky Thompsonem . W tym samym roku nagrał także swój jedyny utwór wokalny „I've Got News for You”. W 1947 Marmarosa poprowadził sesję trio dla Dial z Harrym Babasinem na wiolonczeli i Jackiem Millsem na perkusji; były to pierwsze pizzicato . W tym samym roku wystąpił na niektórych Gene'a Normana i otrzymał nagrodę New Star (fortepian) magazynu Esquire .

Według Millsa, jego współlokatora w latach 1946–47, „Dodo był najbardziej oddanym graczem. Ćwiczył niewiarygodną liczbę godzin, często przez cały dzień. Nie przestawał jeść. Jadł przy pianinie jedną ręką i baw się dalej z tym drugim. Nie miał innych zainteresowań, o których wiedziałem. Mógł grać w nieskończoność”. W tym czasie Marmarosa nie pił ani nie brał twardych narkotyków, ale jego zachowanie było często ekscentryczne. Mills poinformował, że „Dodo był po prostu dużym dzieckiem [...] Nigdy tak naprawdę nie dorósł, ponieważ nigdy nie pozwalał, aby cokolwiek poza fortepianem było dla niego ważne. Fortepian był jego życiem. Słyszał w głowie rzeczy, którymi był” nie mógł grać i to go frustrowało. Pewnego razu wściekł się na nasze stare pianino i porąbał je siekierą”.

Wiosną 1948 Marmarosa wrócił do Pittsburgha z powodu choroby. Ponownie koncertował z „Scatem” Davisem (kwiecień - lipiec 1949) i Shawem (wrzesień - listopad 1949). Opuścił zespół Shawa po raz ostatni podczas jednego koncertu po tym, jak dwukrotnie zagrali przebój Shawa „ Frenesí ”, Marmarosa zagroził, że odejdzie, jeśli Shaw ponownie go wezwie, a lider zrobił to po tym, jak publiczność poprosiła o trzecie granie. Shaw poinformował, że Marmarosa „była delikatna i krucha [… i] nigdy nie nauczyła się radzić sobie ze światem muzyka”. Pianista wrócił do Pittsburgha w 1950 roku, podpisał „terminowy kontrakt” z Savoy Records i nagrał dla nich cztery składy trio w lipcu, ale jakość nie dorównywała jego wcześniejszej grze.

1951–59

Przez około dekadę Marmarosa był znacznie mniej aktywny jako muzyk. Shaw i DeFranco podnieśli pomysł leczenia psychiatrycznego, ale ten pierwszy został odrzucony przez samego Marmarosę, a drugi przez rodziców pianisty: „Nie pogodzili się z potrzebą profesjonalnej pomocy. Byli ze starej szkoły, widzieli to jako piętno. Pokłóciłem się o to z jego ojcem. Naprawdę wybuchnął.

W 1952 roku, dwa lata po ślubie, Marmarosa przeniósł się z żoną i dwiema córkami do Kalifornii. Małżeństwo było krótkotrwałe i jesienią tego roku ponownie wrócił do domu swoich rodziców w Pittsburghu. Jego była żona wyszła ponownie za mąż i poprosiła go, aby pozwolił jej zmienić imiona dzieci w zamian za to, że nie będzie musiał jej więcej płacić; za radą rodziców podpisał dokumenty. Jego przyjaciel stwierdził później, że nigdy więcej nie zobaczenie swoich dzieci „było wielką plagą jego życia. To go rozdarło”. Inny przyjaciel skomentował bardziej ogólnie, że „Po rozpadzie małżeństwa wydawało się, że stracił iskrę, zapał, który kiedyś miał”.

Kilkumiesięczna trasa koncertowa w zespole Charliego Spivaka w 1953 roku poprzedziła powołanie Marmarosa do wojska w następnym roku. To zaostrzyło jego problemy: kilka miesięcy w szpitalu Administracji Weteranów poprzedzało jego wypis, w którym to momencie był w złym stanie psychicznym. Po powrocie do Pittsburgha, gdzie grał lokalnie od marca 1956 roku, Marmarosa nadal zachowywał się nieobliczalnie, czasami znikał na tygodnie i rozdawał swoje pieniądze: „To było tak, jakby był na drodze do samozniszczenia” - skomentował trębacz Danny Conn.Amatorskie nagrania z koncertów pianisty w Pittsburghu w 1958 roku zostały wydane cztery dekady później przez Uptown Records .

1960–2002

Marmarosa wyjechał do Kalifornii samochodem w 1960 roku, ale problemy z pojazdem zatrzymały go w Chicago. Promotor Joe Segal zorganizował Argo Records , ale Marmarosa nagle odszedł, a nagranie zostało opóźnione do następnego roku. Powstała muzyka trio z dwóch majowych dni została wydana jako Dodo's Back! w 1962 roku. Leonard Feather opisał to jako „wymagane słuchanie przez każdego, kto poważnie interesuje się historią współczesnego fortepianu jazzowego”, ale nie udało się zdobyć Marmarosy więcej niż krótkie odrodzenie zainteresowania. Ostatnich nagrań studyjnych dokonał w 1962 roku. Jeden z nich, Jug & Dodo , zawierał utwory tria i kwartetu z saksofonistą Gene Ammonsem ; został wydany przez Prestige Records ponad dekadę później. Drugi, w kwartecie z trębaczem Billem Hardmanem , został wydany w 1988 roku. Segal skomentował, że Marmarosa „nie mówił dużo, był bardzo łagodny. Po prostu strasznie dużo pił, strzelił i pił piwo przez cały dzień. umieściłem dziewięć na dziesięć osób pod stołem, ale on wciąż chodził”. Pianista przez pewien czas podróżował między Chicago a Pittsburghem, po czym ponownie osiedlił się w tym ostatnim.

Marmarosa nadal występował w Pittsburghu, choć nieregularnie. Około 1963 roku wpadł DeFranco; wspominał, że pianista „grał genialnie przez pół melodii, a potem po prostu zatrzymywał się i odchodził. Nawet nie wiedział, kim jestem”. Ostatni publiczny występ Marmarosy był różnie datowany na rok 1968 lub od początku do połowy lat siedemdziesiątych. Cukrzyca przyczyniła się do jego trwałej emerytury. „Nawet odrodzenie zainteresowania bebopem w latach 70. i 80. nie zwróciło na niego uwagi całego kraju”, donosi The New York Times .

Przez resztę życia Marmarosa mieszkał na przemian z rodziną swojej siostry Doris iw szpitalu dla weteranów, oba w rejonie Pittsburgha. Niektórzy z jego przyjaciół obwiniali rodzinę Marmarosy za trzymanie go w domu ze wstydu z powodu jego problemów psychicznych i sugerowali, że rodzina obwinia muzyków i muzykę za jego niestabilność. Sam Marmarosa nie wyjaśnił swojej rezygnacji z występów. Zirytowany telefonami od fana szukającego wywiadu w 1992 roku, Marmarosa przekazał wiadomość, że zmarł; doprowadziło to do przedwczesnych opublikowania nekrologów w dwóch brytyjskich gazetach. Czasami grał na pianinie w rodzinnej piwnicy lub dla innych mieszkańców szpitala. Jego matka zmarła w 1995 roku, po ojcu. Marmarosa zmarł na atak serca 17 września 2002 roku w szpitalu dla weteranów w Pittsburghu. Przeżyły go jego dwie siostry.

Styl gry i wpływ

Pianista Dick Katz napisał, że „w opinii wielu Dodo Marmarosa był najbardziej utalentowanym ze wszystkich pianistów, którzy pojawili się w bebopowej sadze. Pobłogosławiony pięknym dotykiem legato i płynną techniką, rozwinął oryginalny styl, który [. ..] doskonale komponował się z idiomem bop, a także z wcześniejszymi stylami. Łączył zaawansowane elementy akordowe i skalarne z wdzięcznym rytmicznym frazowaniem.

W niektórych swoich grach z 1944 roku Marmarosa był stopniowo kierowany bebopem, wykorzystując melodie wywodzące się z harmonii i zmieniając rytmiczne rozmieszczenie akcentów; wkrótce potem dodał więcej przestrzeni do swojej gry, używając krótszych sekwencji nut niż typowe dla bebopu. Krytyk jazzowy Marc Myers , porównując Marmarosę z innymi pianistami wczesnego bebopu, zauważył, że był on mniej agresywny niż Bud Powell , a bardziej ekspresyjny i złożony niż Al Haig , i że „miał interpunkcyjne, pełne podejście do klawiszy, rozwijając pomysły w środku i rozszerzają się, aby je wyrazić”.

Krytyk i muzyk Brian Priestley napisał, że „To, co było tak charakterystyczne w twórczości Dodo, to częściowo jego wyczucie harmoniczne i znajomość dodatkowych nut [… w bebopie]. Wielu pianistów próbowało znaleźć sposób na zadowalające wyrażenie ich pełnymi akordami, ale nikt nie robił tego tak przyjemnie ani tak płynnie jak Marmarosa. Częściowo był to również sposób, w jaki na przemian używał rąk razem i w opozycji do siebie, a sprzymierzone z tym było jego niezwykłe poczucie czasu.

Do czasu swoich nagrań z lat 60. Marmarosa miał bardziej zrelaksowany styl gry. Biografowie komentowali, że „jego wyrównana, klasycznie wyprowadzona artykulacja ustąpiła miejsca bardziej rytmicznej, jazzowej grze, a przede wszystkim jego muzyczna osobowość wydawała się jeszcze bardziej zdeterminowana i spójna”.

Pianista Cecil Taylor skomentował w 1961 roku, że „Pierwszym współczesnym pianistą, który wywarł na mnie jakiekolwiek wrażenie, był Dodo Marmarosa z Charliem Barnetem”. Marmarosa zachęcił również DeFranco do zajęcia się bebopem.

Dyskografia

Kompilacje wcześniej wydanych materiałów oraz nagrania z lub do audycji radiowych nie są wymienione.

Albumy jako lider/współprowadzący

Zapisany rok	Tytuł	Etykieta	Notatki
1958–62	Pittsburgh 1958	przedmieścia	Trio z większością utworów, z Dannym Mastrim i Johnnym Vance'em (bas; osobno), Henry Sciullo i Chuckiem Spatafore (perkusja; osobno); kilka utworów kwintet, z Danny Conn (trąbka), Carlo Galluzzo (saksofon tenorowy), Jimmy DeJulio (bas), Spatafore (perkusja); wszystko na koncercie; kilka utworów kwintet, z Conn (trąbka), Buzzy Renn (saksofon altowy), DeJulio (bas), Spatafore (perkusja); wydany 1997
1961	Powrót Dodo!	Argo	Trio z Richardem Evansem (bas), Marshallem Thompsonem (perkusja)
1962	Dzbanek i Dodo	Prestiż	Kwartet większości utworów, z Genem Ammonsem (saksofon tenorowy), Samem Jonesem (bas), Marshallem Thompsonem (perkusja); jakieś trio utworów, bez Ammonsa
1962	Sesje Chicagowskie	Argo	Kwartet z Billem Hardmanem (trąbka), Richardem Evansem (bas), Benem Dixonem (perkusja); wydany w 1988 roku, połączony z reedycją Dodo's Back!

Albumy jako sideman

Zapisany rok	Lider	Tytuł	Etykieta	Notatki
1960	Johnny'ego Janisa	Upiększ swoje życie	Starwell	Wydany 2006

Single jako lider/współprzewodniczący

Zapisany rok	Tytuł	Etykieta	Notatki
1946	„Łagodny nastrój” / „Jak wysoko księżyc”	Atomowy	„Mellow Mood”: trio z Rayem Brownem (bas), Jackie Millsem (perkusja); „How High the Moon”: kwartet z Lucky'ego Thompsona (saksofon tenorowy).
1946	„Poddaję się, kochanie” / „Dodo's Blues”	Atomowy	„Dodo's Blues”: trio z Rayem Brownem (bas), Jackie Millsem (perkusja); „I Surrender Dear”: kwartet z Lucky'ego Thompsona (saksofon tenorowy).
1946	„Krople deszczu” / „Mam dla ciebie wiadomość”	Atomowy	Trio z Barneyem Kesselem (gitara), Genem Englundem (bas)
1947	„Kochanek” / „Dary odchodzi”, „pasaty” / „bopmatyzm”	Wybierz	Trio z Harrym Babasinem (bas, wiolonczela), Jackie Millsem (perkusja)
1950	„Moje głupie serce” / „Dlaczego się urodziłem?”, „Niebieski pokój” / „Noc jest młoda”	Sabaudia	Trio z Thomasem Mandrusem (bas), Joe „Jazz” Wallace (perkusja)

Singiel jako sideman

Utwory nagrane, ale nie wydane jako single nie są wymienione.

Zapisany rok	Lider	Tytuł	Etykieta
1943	Charliego Barneta	„Łoś”, „Pow-wow”, „Siedzę w domu i czekam na ciebie”, „Spaceruję”	Decca
1944	Charliego Barneta	„Bakiff”, „West End Blues”, „Tam”, „Saltin 'Away My Sweet Dreams”, „Baby, proszę, nie wróć do domu”, „The Great Lie”, „Jeep skacze”, „ Blue Moon”, „In a Mellotone”, „My Heart Isn't in It”, „Drop Me Off in Harlem”, „Gulf Coast Blues”, „Flat Top Flips His Lid”, „Skyliner”, Sharecroppin 'Blues” , "Wyjdź, wyjdź, gdziekolwiek jesteś"	Decca
1944	Gen Krupa	„Hodge Podge”, „Liza”	V-dysk
1944	Tommy'ego Dorseya	„Przyniosłeś mi nowy rodzaj miłości”, „Opus One”, „Swing High”	Lang-Worth
1944	Tommy'ego Dorseya	„Za wszystko, co wiemy”, „Jestem niczyim dzieckiem”	V-dysk
1944	Artiego Shawa	„Ac-cent-tchu-ate the Positive”, „Lady Day”, „Skakanie na karuzeli”	RCA-Victor
1945	Artiego Shawa	„Nigdy nie będę taki sam”, „Can't Help Lovin 'Dat Man”, „'S Wonderful”, „Bedford Drive”, „The Grabtown Grapple”, „September Song”, „But Not for Me” , „Summertime”, „Easy to Love”, „Time on My Hands”, „Tabu”, „Mglisty dzień”, „Te głupie rzeczy”, „Mógłbym napisać książkę”, „Dreszcz życia”, „ Kasbah”, „Lament”, „(My) Lucky Number”, „Love Walked In”, „Soon”, „Keepin' Myself for You”, „No One But You”, „Natch”, „To dla mnie”, „Nie mogą mi tego odebrać”, „Nasza miłość tu zostanie”, „Wszystko dobrze”, „Ktoś, kto nade mną czuwa”, „Rzeczy się poprawiają”, „Pokojówka z wiotką Powietrze”, „Nikt oprócz ciebie”, „Nie wierzyli mi”, „Taniec na suficie”, „Nie mogę zacząć”, „Po prostu płynę”, „Yolanda”, „Mogę” t Escape from You”, „Scuttlebutt”, „The Gentle Grifter”, „Mysterioso”, „Hop, Skip and Jump”	RCA-Victor
1945	Artiego Shawa	„Chodźmy”, „Miłość mojego życia”, „Duch szansy”, „Jak głęboki jest ocean”, „Szybowiec”, „Szerszeń”	muzyka
1945	Corky Corcoran	„Czym jest to, co nazywa się miłością”, „Minor Blues”, „Wiesz to”	Myśl przewodnia
1945	Lema Davisa	„Nic z niczego”, „My Blue Heaven”	Zachód słońca
1945	Gladys Hampton	„Tylko cztery kwadraty”, „Czas gwiazd”	Hamp-Tone
1945	Szczupły Gaillard	„Laguna”, „Dunkin' Bajgiel”, „Boogin' u Berga”, „Nie obwiniaj mnie”	Pszczoła
1945	Szczupły Gaillard	„Atomic Cocktail”, „Yep-Roc Heresay”, „Penicillin Boogie”, „Jumpin' at the Record Shop”, „Drei Six Cents”, „Menuet in Vout”, „Tee Say Malee”	Atomowy
1945	Szczupły Gaillard	„Kochanie, czy nie wrócisz do domu”, „Groove Juice Jive”, „The Hop”, „Three Handed Boogie”	Kadet
1945	Szczupły Gaillard	„Dizzy Boogie”, „Flat Foot Floogie”, „Popity Pop”, „Slim's Jam”	Bel-Tone
1945	Barneya Kessela	„Atom Buster”, „Jak to się nazywa miłość”, „Slick Chick”, „Człowiek, którego kocham”	Atomowy
1945	Lestera Younga	„DB Blues”, „Lester Blows Again”, „Te głupie rzeczy”, „Jumpin' at Mesner's”	Filon
1946	Szczupły Gaillard	„Chicken Rhythm”, „Santa Monica Jump”, „Mean Pretty Mama”, „School Kids Hop”	Bel-Tone
1946	Szczupły Gaillard	„Ya Ha Ha”, „Carne”, „Ding Dong Oreneey”, „Buck Dance Rhythm”	Cztery gwiazdki
1946	Charliego Parkera	„Noc w Tunezji”, „Ornitologia”, „Apartament Yardbird”, „Moose the Mooche”	Wybierz
1946	Boyda Raeburna	„Boyd spotyka Strawińskiego”	Klejnot
1946	Elli Mae Morse	„To jest mój dom”	Kapitol
1946	Artiego Shawa	„Changing My Tune”, „Dla ciebie, dla mnie, na zawsze”, „I tak do łóżka”, „Connecticut”, „Nie wierzysz w to, kochanie”, „To ten sam stary sen”, „Wierzę ”, „Kiedy jesteś w pobliżu”	muzyka
1946	Mel Torme	„One for My Baby”, „A Little Kiss Every Morning”, „Dream Awhile”, „Nie ma takiego biznesu jak show-biznes”, „To Dreamtime”, „Doprowadzasz mnie do szału!”, „Kogo obchodzi, co mówią ludzie ", "Jestem twój"	muzyka
1946	Howarda McGhee	„Midnight at Minton's”, „Dialated Pupils”, „High Wind in Hollywood”, Up in Dodo's Room”	Wybierz
1946	Lyle'a Griffina	„Flight of the Vout Bug”, „Deep in the Blues”, „To nie powinno się zdarzyć”, „Big Chief Albuquerque”	Atomowy
1946	Wardell Grey	„Dell's Bells”, „One for Prez”, „The Man I Love”, „Easy Swing”	Zachód słońca (wydany przez Jazz Selection)
1947	Charliego Parkera	„Relaks w Camarillo”, „Na zdrowie”, „Wyrzeźbić ptaka”, „Wspaniały”	Wybierz
1947	Szczęściarz Thompson	„Jeszcze tylko jedna szansa”, „Od Dixieland do Be-Bop”, „Boulevard Bounce”, „Boppin' the Blues”	RCA-Victor
1947	Szczęściarz Thompson	„Bounce Dodo”, „Dodo's Lament”, „Slam's Mishap”, „Schuffle That Ruff”, „Smooth Sailing”, „Commercial Eyes”	Przygnębienie
1947	Szczupły Gaillard	„Mama jest w kuchni”, „(Nie stoję) Duch szansy”, „Little Red Riding Wood”, „Puerto Vootie”, „Down by the Station”, „Communications”, „Three Little Words”	MGM
1947	Lionela Hamptona	„Cherokee”, „Re-bop i be-bop”, „Zoo-Baba-Da-Oo-Ee”	Decca
1947	Williego Smitha	„Not So Bop Blues”, „Herbata dla dwojga”	Rtęć
1947	Czerwony Norvo	„Bop”	Kapitol
1947	Pani Dano	„Czarno-niebieski”, „Pamiętaj, że cię znałem, kiedy”	IRRA

Główne źródła:

Filmografia

• Thrill of a Romance (zrobiony 1944; wydany 1945)

Bibliografia

• Eleff, Bob (wrzesień – październik 1993). „Tajemnica Dodo Marmarosa”. Koda .

Dalsza lektura

• Réda, Jacques (1985) „Un oiseau rzadka: Dodo Marmarosa”. W Réda, Jacques (red.) Jouer le jeu (L'improviste, II) . s. 103–134. (Po francusku)