Nie patrz wstecz (album z Bostonu)

Nie oglądaj się za siebie
Album studyjny autorstwa Boston
Wydany	15 sierpnia 1978
Nagrany	1977–1978
Studio	Hideaway Studio Toma Scholza Północne Studio ( Maynard, Massachusetts )
Gatunek muzyczny	Hard Rock rockowa arena Rock progresywny
Długość	34 : 00
Etykieta	Epicki
Producent	Tomka Scholza
Chronologia bostońska
Boston (1976) Nie oglądaj się za siebie (1978) Trzeci etap (1986)
Singiel z Don't Look Back
„ Don't Look Back ” Wydany: sierpień 1978 „ Człowiek, którym nigdy nie będę ” Wydany: listopad 1978 r „ Feelin' Satisfied ” Wydany: marzec 1979

Profesjonalne oceny

Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Przewodnik po rekordach Christgau	B−
Przewodnik po albumie Rolling Stone

Don't Look Back to drugi album studyjny amerykańskiego zespołu rockowego Boston , wydany w 1978 roku przez Epic Records . Album osiągnął 1. miejsce w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 9. miejsce w Wielkiej Brytanii. Utwór tytułowy pomógł w sukcesie albumu, osiągając 4. miejsce w 1978 roku na liście US Billboard Hot 100 i pozostaje jednym z największych hitów zespołu. Album sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy w ciągu dziesięciu dni po jego wydaniu i uzyskał 7-krotną platynę od RIAA w USA 11 kwietnia 1996 roku.

Album ten zapoczątkował również walkę prawną zespołu z wytwórnią płytową Epic. Gitarzysta, producent i główny autor tekstów, Tom Scholz, twierdził, że kierownictwo Epic popchnęło go i zespół do wydania albumu, zanim uznali, że jest gotowy. Powiedział też, że album „był absurdalnie krótki. Potrzebował kolejnej piosenki”. Ich następny album, Third Stage , nie został wydany przez kolejne osiem lat, kiedy to drogi zespołu i wytwórni rozeszły się i toczyły batalię sądową, którą Boston ostatecznie wygrał.

Dwuletnia przerwa Don't Look Back od debiutanckiego albumu zespołu jest najkrótszą różnicą między dwoma bostońskimi albumami.

Nagranie

Don't Look Back został nagrany w 1977 i 1978 roku w Scholz's Hideaway Studio, z wyjątkiem fortepianu w „ A Man I'll Never Be ”, który został nagrany przez inżyniera Dave'a Butlera w Northern Studio w Maynard, Massachusetts .

Oryginalne wydanie

Don't Look Back miał nosić tytuł Arrival , ale członkowie Bostonu odkryli, że szwedzka grupa popowa ABBA wydała album o tej nazwie dwa lata wcześniej, więc wybrano Don't Look Back . Album został błędnie wymieniony jako Przybycie na wkładkach do kaset niektórych innych wydawnictw CBS w tamtym czasie promujących albumy dostępne w wytwórni i powiązanych z nią wytwórniach.

Billboard opisał album jako „równie lepszy wysiłek [jak ich debiutancki album], który jeszcze bardziej udoskonala zdolność tej grupy do grania hard rocka podkreślonego słodką, melodyjną podstawą”. Ken Emerson z Rolling Stone powiedział, że album skonsolidował brzmienie debiutanckiego albumu zespołu, ale był mniej pretensjonalny niż album Bruce'a Springsteena Darkness on the Edge of Town z 1978 roku . Emerson zwrócił uwagę na temat Scholza wyrażającego swoje obawy, szczególnie związane z tworzeniem tego albumu, o czym świadczą wersety o braku pewności, czy zmierzyć się z mężczyzną w „A Man I'll Never Be” oraz wers „Byłem używany / Ale Biorę to jak mężczyzna” w „Used to Bad News” (piosenka napisana przez Brada Delpa). Emerson zwrócił również uwagę na sprzeczności między tekstami niektórych piosenek, takimi jak wers „Jestem zbyt silny, by nie iść na kompromis” w „ Don't Look Back ” z wersem w „A Man I'll Never Be”, który „Nie mogę stać się silniejszy”, czy wers „Emocje nie mogą być zaspokojone” w „Człowieku, którym nigdy nie będę” kontra sam tytuł „ Czuję się usatysfakcjonowany ”. Brad Chadderton z The Ottawa Journal pochwalił album za ciężkie, innowacyjne i melodyjne linie gitarowe; za wokale Brada Delpa ; aw przypadku tekstów, które zawierają znaczenie filozoficzne, nazywając Don't Look Back ulepszeniem w stosunku do debiutanckiego albumu.

piosenki

„Don't Look Back”, „A Man I'll Never Be” i „Feelin 'Satisfied” zostały wydane jako single, osiągając odpowiednio 4, 31 i 46 miejsce na liście Billboard Hot 100 .

„The Journey” to krótki utwór instrumentalny, który łączy otwierający utwór tytułowy i trzeci utwór „It's Easy”. W 1987 roku Scholz wymienił ją jako swoją ulubioną piosenkę na którymkolwiek z pierwszych trzech albumów Bostonu, ale żałował, że nie jest dłuższa. Opisał to jako: „Unoszę się w przestrzeni, lecąc samolotem po chmurach”. billboardów , Paul Grein, przytoczył „The Journey” jako przykład muzyki science fiction w Don't Look Back , która jest zgodna z okładką albumu (i singla) z gitarą i statkiem kosmicznym. Grein odniósł się do tego jako o „prawie religijnym” tonie, spodziewając się, że niektórzy słuchacze uznają to za „pretensjonalne”, ale stwierdzając, że uznał to za skuteczne przerywnik między cięższymi rockowymi piosenkami „Don't Look Back” i „It's Easy”. Emerson powiedział, że organy brzmią jak kościół, a gitary brzmią „upiornie”, przez co utwór brzmi „niesamowicie i wyobcowany”. Porównał „The Journey” do twórczości Davida Bowiego z późnych lat 70. Według Scholza piosenka leżała w pobliżu przez lata, zanim znalazł „odpowiedni motyw pasujący do muzyki”. Nagranie zajęło mu zaledwie trzy dni. Piosenka była jedyną na albumie bez ścieżki perkusyjnej, więc była to jedyna piosenka, w której nie pojawił się perkusista Sib Hashian . Barry Goudreau , który grał na gitarze rytmicznej, był jedynym muzykiem na torze oprócz Scholza. „The Journey” został wydany jako strona B singla „Don't Look Back”.

Grein opisał przejście z „The Journey” do „It's Easy” jako „odpowiednio wstrząsające” ze względu na szybkie wprowadzenie gitary boogie w tym ostatnim utworze. „It's Easy” zawiera wers „Wierzę, że to, co osiągniemy, wkrótce zostanie w tyle”, co, jak wskazuje Emerson, wydaje się być śpiewane dziewczynie, z którą piosenkarz ma przygodę na jedną noc, ale może też być samo- nawiązanie do własnej muzyki Bostonu, podobnie jak podejście zespołu do ich wcześniejszego przeboju „ More Than a Feeling ”. Emerson zauważył również podobny motyw nostalgii między „More Than a Feeling” i „It's Easy”. Pisarz Derek Oliver umieścił tę piosenkę jako jedną z kilku na albumie, który zachował „charakterystyczne brzmienie” Bostonu, polegające na „nieskazitelnej produkcji, potężnych gitarach orkiestrowych i niesamowitym wokalu” z debiutanckiego albumu. AllMusic, Tim Sendra, uznał tę piosenkę za „bardziej refleksyjną” niż jakikolwiek inny materiał z debiutu Bostonu.

„Party” zostało napisane wspólnie przez Delpa i Scholza. Rozpoczyna się krótkim, powolnym wstępem, po czym następuje zaskakująca zmiana tempa, przechodząc w szybkie, mocniejsze brzmienie, które utrzymuje się przez resztę utworu, podobnie jak „Something About You” z debiutu. Podwójne motywy „Imprezy” to głośne imprezy i nastoletni seks. Grein porównał zakończenie piosenki z „hałaśliwym punktem kulminacyjnym zespołu barowego” do Aerosmith . Sendra uznała piosenkę za „burzliwego rockera” w stylu „ Smokin ' ” z debiutu. „Party” to kolejna piosenka cytowana przez Olivera jako zachowująca charakterystyczne brzmienie zespołu. Billboard uznał „Party” za jedną z najlepszych piosenek na albumie. Jest to jedna z czterech piosenek z albumu, które znalazły się na albumie Boston's Greatest Hits , wraz z trzema singlami.

„Used to Bad News” został napisany przez Delpa, co czyni go jedyną piosenką na albumie, na której Scholz nie został autorem. Emerson opisał „Used to Bad News” jako „uroczą, raczej Beatlesowską piosenkę”. Greil Marcus ocenił go jako jedno z trzech „arcydzieł” na albumie, obok utworu tytułowego i „A Man I'll Never Be”. Podobnie jak w przypadku „It's Easy”, Sendra uznała piosenkę za bardziej refleksyjną niż cokolwiek na debiucie. „Used to Bad News” to jedyna piosenka na albumie, na której Goudreau jest jedynym gitarzystą prowadzącym. Scholz grał na wszystkich innych instrumentach z wyjątkiem bębnów. Został wydany jako strona B singla „Feelin 'Satisfied”.

Album zamyka „Don't Be Afraid”. Piosenka miała wcześniejszą genezę niż inne utwory na albumie, ponieważ pierwotnie była jednym z demówek, nad którymi Scholz pracował przed podpisaniem kontraktu płytowego. Grein stwierdził, że „dochodzi do miażdżącego, koncertowego crescendo ”, szczególnie powołując się na grę na perkusji Hashiana. Został również wydany jako strona B singla „A Man I'll Never Be”.

Wydania płyt kompaktowych

Don't Look Back był jednym z pierwszych wyprodukowanych komercyjnie dysków kompaktowych , kiedy format został wprowadzony w 1983 roku, ale z powodu trwających sporów prawnych między Scholz a CBS Records , tytuł został wycofany po niewielkiej serii produkcyjnej i pojawił się ponownie na CD dopiero po trzech lata później. Wkładki do oryginalnych tłoczeń CD zawierały „plany statku kosmicznego” z obwoluty oryginalnego albumu; ilustracje te nie zostały uwzględnione we wznowieniu z 1986 roku.

Ten album i pierwszy album grupy zostały zremasterowane i ponownie wydane 13 czerwca 2006 r. Reedycje zostały osobiście zremasterowane cyfrowo przez Scholza po tym, jak pośrednio usłyszał, że projektem remasteringu zajmie się zespół Sony, co uznał za niedopuszczalne. Wziął to na siebie po negocjacjach z Legacy Recordings , mówiąc: „Zawsze chciałem, aby te albumy brzmiały dobrze na CD, i nadarzyła się okazja”.

Niewielka liczba zremasterowanych przez Sony wersji trafiła na krótko do sprzedaży w Kanadzie 4 kwietnia 2006 r., Zanim została usunięta ze sprzedaży. Płyty te zawierały również wersję koncertową „Shattered Images” (na opakowaniu błędnie zatytułowany „Help Me”), niewydany oryginał z Bostonu nagrany podczas koncertu w Filadelfii w 1976 roku .

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Toma Scholza , z wyjątkiem „Party”, napisanego wspólnie z Bradem Delpem i „Used to Bad News”, napisanego wyłącznie przez Delpa.

Strona pierwsza

NIE.	Tytuł	Długość
1.	„ Nie oglądaj się za siebie ”	5:53
2.	"Podróż"	1:50
3.	"To jest łatwe"	4:23
4.	„ Człowiek, którym nigdy nie będę ”	6:40
Długość całkowita:		18:46

Strona druga

NIE.	Tytuł	Długość
5.	„ Czuję się usatysfakcjonowany ”	4:30
6.	"Impreza"	4:04
7.	„Przyzwyczajony do złych wiadomości”	2:56
8.	„Nie bój się”	3:44
Długość całkowita:		15:14

Personel

Boston

• Brad Delp – wokal prowadzący i harmonijny, gitara akustyczna, tamburyn
• Tom Scholz – fortepiany, organy , gitara prowadząca, elektryczna gitara rytmiczna, gitara akustyczna, gitara 12-strunowa, gitarowe efekty specjalne, gitara basowa, ręce i puszki
• Barry Goudreau – gitara slide , gitara prowadząca (1, 2, 7, 8) , perkusja
• Fran Sheehan – gitara basowa, perkusja (1)
• Sib Hashian – perkusja, instrumenty perkusyjne

Dodatkowy personel

• Rob Rosati – ręce i puszki
• Cindy Scholz – ręce i puszki
• Gloria – ręce i puszki

Produkcja

• Tom Scholz – producent, aranżacje, inżynier, koncepcja okładki, remastering cyfrowy
• Eric Carr – asystent inżyniera
• Dennis Coscia – asystent inżyniera
• Rob Rosati – asystent inżyniera
• David "db" Butler - nagranie fortepianu (4)
• Wally Traugott – oryginalny mastering w Capitol Mastering (Hollywood, Kalifornia)
• Tony Lane – kierownictwo artystyczne
• Gary Norman – artysta okładki
• Ron Pownall – fotografia albumowa

Wykresy

Wykresy tygodniowe

Wykres (1978)	Szczytowa pozycja
Australijskie albumy ( raport muzyczny Kent )	8
Najpopularniejsze albumy/płyty CD w Kanadzie ( RPM )	1
Holenderskie albumy ( 100 najlepszych albumów )	10
Fińskie albumy ( oficjalne fińskie listy przebojów )	14
Francuskie albumy ( SNEP )	13
Niemieckie albumy ( Offizielle Top 100 )	10
Włoskie albumy ( Musica e Dischi )	18
Albumy japońskie ( Oricon )	6
Albumy z Nowej Zelandii ( RMNZ )	17
Norweskie albumy ( lista VG )	9
Albumy szwedzkie ( Sverigetopplistan )	8
Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC )	9
Billboard 200 w USA	1

Wykresy na koniec roku

Wykres (1978)	Pozycja
Niemieckie albumy (Offizielle Top 100)	43

Certyfikaty

Region	Orzecznictwo	Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Kanada ( Muzyka Kanada )	4× Platyna	400 000 ^
Wielka Brytania ( BPI )	Srebro	60 000 ^
Stany Zjednoczone ( RIAA )	7× Platyna	7 000 000 ^
^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji.