Doris Brabham Hatt

Doris Brabham Hatt
Doris Hatt ok. 1930 r. (kolekcja prywatna)
Urodzić się	24 września 1890 Kąpiel , Anglia
Zmarł	27 sierpnia 1969 ( w wieku 78) ( 27.08.1969 ) Weston-super-Mare , Anglia
Edukacja	Szkoła Sztuki w Kąpielisku Kolegium Złotników Królewskie Kolegium Sztuki
Znany z	Malarstwo, grafika

Doris Brabham Hatt (24 września 1890 - 27 sierpnia 1969), malarka i grafik, była pionierką modernizmu w Wielkiej Brytanii.

Biografia

Wczesne życie

Doris Brabham Hatt urodziła się w 1890 roku w dobrze znanej i zamożnej rodzinie Bath, która prowadziła odnoszący sukcesy biznes perukarski, fryzjerski i perfumeryjny. Była córką Williama Edwarda Hatta (1861-1916) i Mary Emily Hatt (z domu Brabham) (1862-1929), który był nauczycielem muzyki i profesorem Pianoforte. Jej starsza siostra Rayonette Dagmar Hatt (1889–1911) zmarła młodo, miała też młodszego brata, Richarda Williama Hatta (1893–1933), który został dziennikarzem. Rodzice i siostra Doris są pochowani na cmentarzu St Mary the Virgin w Bathwick na Smallcombe.

Po ukończeniu Bath High School Hatt poszła do szkoły wykończeniowej w Kassel w Niemczech w latach 1906 i 1907. Obrazy, które zobaczyła w Neue Gallerie, zrobiły na niej wrażenie i zdecydowała się na karierę artystyczną. Studiowała w Bath School of Art od 1911 do 1914, następnie w Goldsmiths College w Londynie do 1916 oraz w Royal College of Art w Londynie w 1919. Uczestniczyła również w zajęciach drzeworytu w Vienna Art School for Women and Girls podczas pobytów z nią brata Richarda, który został przydzielony do miasta na początku lat dwudziestych. W tym czasie odbyła również pierwszą z wielu późniejszych wizyt w Paryżu, odwiedzając te same kręgi, co Picasso i Fernand Léger .

Clevedon i Littlemead

Littlemead, Clevedon, 1939 (kolekcja prywatna)

Doris Hatt mieszkała w Clevedon w Somerset. Po I wojnie światowej przeniosła się z matką do Clevedon. Kupili działkę na północnych obrzeżach miasta i zorganizowali przeniesienie drewnianego budynku powojskowego na bungalow z werandą od frontu. To stało się Littlemeadem. W 1938 r. dziedzictwo rodzinne po ciotce pannie pozwoliło jej zaprojektować i zbudować Bauhaus / Art Deco , który przetrwał do dziś jako przykład domu modernistycznego. Littlemead było miejscem spotkań radykalnych działań zarówno artystycznych, jak i politycznych, organizowało bezpłatne zajęcia plastyczne dla dzieci i dorosłych oraz wykłady o sztuce.

Polityka

Hatt była działaczką socjalistyczną i feministyczną. Jej polityczne przebudzenie nastąpiło, gdy była w Londynie podczas pierwszej wojny światowej, gdzie była świadkiem stopni ubóstwa, których nie widziała w Bath, a także trudnej sytuacji powracających żołnierzy, w tym śmierci dwóch kuzynów zabitych we Francji. Była również świadoma ruchów Kobiet i Nowej Kobiety, a połączenie tych wpływów z rozwijającym się sprzeciwem wobec wojny i poborem do wojska w 1916 r. Spowodowało, że zaangażowała się w socjalizm i w 1917 r. Wstąpiła do Niezależnej Partii Pracy . powstanie faszyzmu w latach trzydziestych XX wieku Hatt wstąpiła do Komunistycznej Partii Wielkiej Brytanii w 1935 roku. Dwa lata później, w 1937 roku, wraz ze swoją partnerką Margery Mack Smith odwiedziła Rosję na obchodach stulecia Puszkina w Leningradzie i Moskwie. W 1946 i 1947 Hatt był kandydatem Partii Komunistycznej do Rady Okręgu Miejskiego Clevedon, w czasie, gdy nie było kobiet w radzie i w obu przypadkach przegrał. Niemniej jednak Hatt i Smith nadal organizowali niedzielne popołudniowe spotkania dyskusyjne, w których uczestniczyli lewicowi postępowcy ze świata sztuki, środowiska akademickiego, polityki, teatru i dziennikarstwa.

Łodzie rybackie, Cadaqués 1965 autorstwa Doris Hatt, z monogramem DH65 obraz olejny

Sztuka

W 1915 roku, będąc w Goldsmiths College w Londynie, Hatt zaprojektował plakat rekrutacyjny z I wojny światowej, przedstawiający św. Jerzego i smoka. Odniósł sukces w konkursie zorganizowanym przez Sejmową Komisję Rekrutacyjną, stając się „plakatem nr. 108' z pierwszym nakładem 50 000 i drugim nakładem w tym samym roku.

Hatt po raz pierwszy wystawiała swoje obrazy z International Society of Sculptors, Painters and Gravers w Grosvenor Gallery w Londynie w 1918 roku. Początkowo wpływ na jej prace miał sposób, w jaki francuski ruch modernistyczny był interpretowany w Wielkiej Brytanii przez artystów takich jak Paul Nash , John Nash , Iain Macnab i Ethelbert White , ale kiedy zaczęła podróżować na przykład do Paryża i mogła na własne oczy zobaczyć obrazy Paula Cézanne'a, Pabla Picassa i Georgesa Braque'a, wpływ modernizmu pogłębił się. Po swoich wizytach w Wiedniu na początku lat dwudziestych XX wieku stworzyła niewielką liczbę drzeworytów i drzeworytów z 1925 roku, ale po 1930 roku ich nie było. W połowie lat trzydziestych Hatt rozwinęła swój własny, charakterystyczny styl, widoczny zwłaszcza w jej krajobrazach. Wspólna wystawa Braque/Roualt w Tate w Londynie w 1946 r., a następnie wystawa Fernanda Légera w 1950 r. przyniosły jej nowy rozmach, wyobraźnię i energię. Często wracała do kompozycji - czasami przez dziesięciolecia - i eksplorowała ją z coraz większymi stopniami uproszczenia i abstrakcji jej elementów.

Hatt wystawiała swoje prace przez pięć dekad, biorąc udział w ponad 40 wystawach (wiele z nich solowych) w Clevedon, Clifton, Bath, Oksfordzie, Londynie i Paryżu. Poszczególne wystawy obejmowały Akademię Królewską , Galerie Leicester i Redfern, Galerię Sztuki Nowoczesnej Jacka Bilbo i Galerię Foyles. Hatt miał serię wystaw indywidualnych w Galerii Minerva w Bath oraz w Galerii Ozyrysa w Oksfordzie.

Foyles była pierwszą indywidualną wystawą Hatta w Londynie, którą otworzył Douglas Cleverdon . Zauważył: „Wydaje mi się, że jest to świat porządku i konstrukcji bardzo starannie pomyślany i kontynuujący najlepsze tradycje postimpresjonistów. W szczególności widać wpływ takich francuskich malarzy jak Léger, ale nie tylko Wpływy francuskie, ale także wyraźne wpływy angielskie”. W swojej recenzji wystawy John Berger również uznał wpływ Légera na Hatta i dodał: „Ona ma dobre wyczucie koloru i ma coś do powiedzenia…” Hatt został wybrany współpracownikiem Royal West of England Academy (RWA ) w 1949 roku.

Jej wieloletnią partnerką była Margery Mack Smith (1890-1975), tkaczka i nauczycielka w szkole podstawowej, i to dzięki niej zachowało się wiele szkicowników i folio rysunków roboczych Hatta. Wkrótce po śmierci Hatt 27 sierpnia 1969 r. Krewny spalił znaczną część jej korespondencji i akt osobowych. Dwie skrzynie z materiałami zostały już przeniesione do domu Smitha w Watchet i zostały zachowane.

Kiedy Hatt zmarła, zgodnie z jej życzeniem, jej ciało zostało przekazane do badań medycznych. Nie ma pamiątki poza jej sztuką.

Museum of Somerset w Taunton odbyła się duża retrospektywna wystawa obejmująca ponad 70 jej obrazów .

Niewielka wystawa akwareli, grafik i rysunków odbyła się w czerwcu 2021 roku w ramach Festiwalu Literackiego w Clevedon.

Dalsza lektura

•   „Sztuka Doris Hatt” Denysa Wilcoxa. South West Heritage Trust we współpracy z Court Gallery, 2019, ISBN 978-0-9573802-7-1 .
•   „Doris Hatt: Revolutionary Artist” autorstwa Adriana Webba, Christophera Stone'a, Denysa Wilcoxa i Stephena Lisneya. South West Heritage Trust we współpracy z Court Gallery, 2019, ISBN 978-0-9573802-6-4 .
•   „Voyaging Out: brytyjskie artystki: od prawa wyborczego do lat sześćdziesiątych”, Carolyn Trant. Thames & Hudson, 2019, ISBN 978-0-5000218-2-8 .
• Recenzja: „A Life in Colour: the Art of Doris Hatt”, w Museum of Somerset, autor: Rachael Campbell-Johnson, The Times, 3 maja 2019 r.
•   „Red Lives: komuniści i walka o socjalizm”, pod redakcją Simona Meddicka, Liz Payne i Phila Katza dla CPB. Manifest prasowy, 2020, ISBN 978-1-907464-45-4 .

Linki zewnętrzne

• 9 dzieł autorstwa Doris Brabham Hatt lub po niej na stronie Art UK