Duch ula

Ten artykuł dotyczy filmu z 1973 roku. Aby zapoznać się z zespołem, zobacz The Spirit of the Beehive (zespół) .
Spiritofthebeehiveposter.jpg
Hiszpański plakat kinowy
The Spirit of the Beehive
W reżyserii Wiktor Eryk
Scenariusz autorstwa
Opowieść autorstwa
  • Wiktor Eryk
  • Ángel Fernández Santos
Wyprodukowane przez Elias Querejeta
W roli głównej
Kinematografia Luisa Cuadrado
Edytowany przez Pablo González del Amo
Muzyka stworzona przez Ludwik de Pablo
Dystrybuowane przez Dystrybucja Bocaccio
Data wydania
  • 8 października 1973 ( 08.10.1973 )
Czas działania
 97 minut
Kraj Hiszpania
Język hiszpański

The Spirit of the Beehive ( hiszpański : El espíritu de la colmena ) to hiszpański dramat z 1973 roku wyreżyserowany przez Víctora Erice . Film był debiutem Erice i jest uważany za arcydzieło kina hiszpańskiego . Film koncentruje się na młodej dziewczynie o imieniu Ana i jej fascynacji amerykańskim horrorem Frankenstein z 1931 roku , a także bada jej życie rodzinne i naukę.

Wielu zauważyło symbolikę obecną w całym filmie jako wybór artystyczny i sposób, w jaki Erice uniknęła cenzury. Pomimo cenzury w Hiszpanii, która w czasie kręcenia i wypuszczania filmu znajdowała się pod rządami Franco , film nadal udaje się symbolicznie przedstawić hiszpańskie życie pod rządami Franco. I choć cenzorzy byli zaniepokojeni sugestywnymi treściami filmu dotyczącymi autorytarnego reżimu, pozwolili na emisję filmu w Hiszpanii, opierając się na jego sukcesie za granicą i założeniu, że większość publiczności nie byłaby zainteresowana oglądaniem „powolnego - w tempie, cienko kreślony i „artystyczny” obraz”.

Film został nazwany „czarującym portretem nawiedzonego życia wewnętrznego dziecka”. Praca Erice nad filmem ostatecznie wpłynęła na pracę Guillermo del Toro nad jego własnymi filmami The Devil's Backbone i Faune Labyrinth , zwłaszcza powracający pomysł dzieci wierzących w wyimaginowane światy z tego okresu historii Hiszpanii i działających na ich podstawie.

Działka

Sześcioletnia Ana jest nieśmiałą dziewczynką, która mieszka w dworku w odizolowanej hiszpańskiej wiosce na płaskowyżu kastylijskim z rodzicami Fernando i Teresą oraz starszą siostrą Isabel. Jest rok 1940, wojna domowa właśnie zakończyła się frankistów nad siłami republikańskimi . Jej starzejący się ojciec spędza większość czasu pochłonięty pielęgnacją swoich uli i pisaniem o nich; jej dużo młodsza matka pogrążona jest w marzeniach o odległym kochanku, do którego pisze listy. Najbliższą towarzyszką Any jest Isabel, która ją kocha, ale nie może oprzeć się zabawie na łatwowierności jej młodszej siostry.

Mobilne kino sprowadza Frankensteina do wioski i dwie siostry idą je zobaczyć. Film robi na Anie głębokie wrażenie, w szczególności scena, w której potwór bawi się dobrotliwie z małą dziewczynką, a potem przypadkowo ją zabija. Pyta swoją siostrę: „Dlaczego zabił dziewczynę i dlaczego zabili go później?” Isabel mówi jej, że potwór nie zabił dziewczyny i tak naprawdę nie jest martwy; mówi, że wszystko w filmach jest fałszywe. Isabel mówi, że potwór jest jak duch, a Ana może z nim rozmawiać, jeśli zamknie oczy i go zawoła.

Fascynacja Any tą historią wzrasta, gdy Isabel zabiera ją do opuszczonej owczarni , który, jak twierdzi, jest domem potwora. Ana wraca sama kilka razy, aby go szukać i ostatecznie odkrywa rannego republikańskiego żołnierza ukrywającego się w owczarni. Zamiast uciekać, karmi go, a nawet przynosi mu płaszcz i zegarek swojego ojca. Pewnej nocy przychodzi frankistowska policja, znajduje republikańskiego żołnierza i strzela do niego. Policja wkrótce łączy ojca Any z uciekinierem i zakłada, że ​​ukradł mu przedmioty. Ojciec odkrywa, która z córek pomogła uciekinierowi, obserwując reakcję Any, gdy wyciąga zegarek kieszonkowy. Kiedy Ana następnym razem idzie odwiedzić żołnierza, stwierdza, że ​​go nie ma, a plamy krwi wciąż są na ziemi. Jej ojciec konfrontuje się z nią, a ona ucieka.

Rodzina Any i inni mieszkańcy wioski szukają jej przez całą noc, przypominając scenę z Frankensteina. Kiedy klęka nad jeziorem, widzi potwora Frankensteina zbliżającego się z lasu i klęczącego obok niej. Następnego dnia znajdują Ana fizycznie nietkniętą. Lekarz zapewnia matkę, że stopniowo wyzdrowieje z nieokreślonej „traumy”, ale zamiast tego Ana wycofuje się z rodziny, woląc stać samotnie przy oknie i cicho wzywać ducha, tak jak kazała jej Isabel.

Rzucać

Kontekst historyczny

Francisco Franco doszedł do władzy w Hiszpanii w 1939 roku, po krwawej wojnie domowej , która obaliła lewicowy rząd . Wojna podzieliła rodziny i pozostawiła podzielone i zastraszone społeczeństwo, które w latach następujących po wojnie domowej zamilkło. Film powstał w 1973 roku, kiedy państwo frankistowskie nie było jeszcze tak surowe jak na początku; jednak nadal nie można było otwarcie krytykować państwa frankistowskiego. Artyści ze wszystkich mediów w Hiszpanii zdołali już przepuścić przez cenzora materiały krytyczne wobec frankistowskiej Hiszpanii. Najbardziej godnym uwagi jest reżyser Luis Buñuel , który nakręcił Viridiana tam w 1962 roku. Tworząc filmy bogate w symbolikę i subtelność, można było zawrzeć w filmie przesłanie, które zostałoby zaakceptowane lub pominięte przez biuro cenzora.

Symbolizm

Film jest pełen symboliki, a rozpad emocjonalnego życia rodziny można postrzegać jako symbol emocjonalnego rozpadu narodu hiszpańskiego podczas wojny domowej.

Sam ul ma symbolikę nie tylko dla widzów, ale także dla jednej z postaci: ojca Fernando. A ul symbolizuje to samo dla obu stron: „nieludzkość faszystowskiej Hiszpanii”.

Jałowe, puste krajobrazy wokół owczarni były postrzegane jako symbol izolacji Hiszpanii w początkowych latach państwa frankistowskiego.

W filmie Fernando opisuje na piśmie swoją odrazę do bezmyślnej działalności ula. Jest to prawdopodobnie aluzja do społeczeństwa ludzkiego w czasach frankizmu: uporządkowanego, zorganizowanego, ale pozbawionego wyobraźni. Motyw pszczelego ula został przeniesiony do dworu, który ma sześciokątne szyby w ołowianych oknach i jest zalany miodowym światłem.

Symbolika tego filmu obejmuje nie tylko tematy polityczne, ale także aspekty dzieciństwa, takie jak lęki, lęki i wyobraźnia.

Ana reprezentuje niewinne młode pokolenie Hiszpanii około 1940 roku, podczas gdy oszukańcza rada jej siostry Isabel symbolizuje „Nacjonalistów” (żołnierzy frakcji nacjonalistów dowodzonych przez Franco i ich zwolenników), oskarżonych o obsesję na punkcie pieniędzy i władzy.

Nawet osadzanie się filmu w historii ma swoją własną symbolikę. Rok 1940 był rokiem, który Erice i inni Hiszpanie z jego pokolenia postrzegają jako początek rządów Franco w Hiszpanii.

Produkcja

Producent filmu, Elías Querejeta, martwił się, że film nie zostanie ukończony.

We wcześniejszej wersji historii, której akcja toczy się w latach 70., ojciec dorosłej Any jest śmiertelnie chory, a ona wraca do swojej wioski, aby się z nim połączyć. Myśląc, że ta wersja „uporządkuje dramat, kładąc nacisk na operę mydlaną zamiast dziecięcej magii”, Erice zmienił historię.

Jako lokalizację wykorzystano wioskę Hoyuelos w Segowii w regionie Kastylia-León w Hiszpanii.

Każdy z czterech głównych bohaterów ma imię identyczne z imieniem grającego ich aktora. Dzieje się tak, ponieważ Ana, w wieku siedmiu lat w czasie kręcenia filmu, była zdezorientowana nazewnictwem na ekranie i poza nim. Erice po prostu zmienił scenariusz, aby przyjąć imiona aktorów dla postaci.

Víctor Erice napisał o swoim wyborze tytułu: „Tytuł naprawdę nie jest mój. Pochodzi z książki, moim zdaniem najpiękniejszej rzeczy, jaką kiedykolwiek napisano o życiu pszczół, napisanej przez wielkiego poetę i dramatopisarza Maurice'a Maeterlincka . tej pracy Maeterlinck używa wyrażenia „Duch ula”, aby nazwać potężną, enigmatyczną i paradoksalną siłę, której pszczoły wydają się być posłuszne i której rozum ludzki nigdy nie był w stanie zrozumieć.

Operator filmu, Luís Cuadrado, stracił wzrok podczas kręcenia.

Krytyczny odbiór

Według dodatku DVD „Footprints of a Spirit” w prezentacji Criterion Collection The Spirit of the Beehive , kiedy film zdobył pierwszą nagrodę na prestiżowym Festiwalu Filmowym w San Sebastian, rozległy się okrzyki szyderstw, a niektórzy ludzie tupali nogami w protest. Producent filmu powiedział, że wielu widzów złożyło mu kondolencje po pierwszym pokazie pod koniec 1973 roku.

Wiele lat później, kiedy film został ponownie wydany w Stanach Zjednoczonych na początku 2007 roku, AO Scott , krytyk filmowy The New York Times , wychwalał reżyserię dramatu: „Historia, która wyłania się z uroczych, starannie przemyślanych obrazów [Erice] jest jednocześnie klarowny i enigmatyczny, zawieszony między dorosłą tęsknotą a dziecięcą gorliwością, bolesną wiedzą i zaskoczoną niewinnością”.

Krytyk filmowy Dan Callahan pochwalił zdjęcia do filmu, fabułę, reżyserię i grę aktorską. Napisał: „Każdej magicznej godzinie skąpany w świetle obraz w The Spirit of the Beehive Victora Erice'a jest wypełniony tajemniczym przerażeniem… W kinematografii jest coś zmysłowego, co pasuje do poczucia rodzącej się seksualności u dziewcząt, zwłaszcza w scena, w której Isabel spekulacyjnie maluje usta krwią z własnego palca… [i] Torrent, ze swoją surową, piękną małą twarzą, zapewnia niesamowicie niewzruszoną obecność, która skupia film. Jeden raz się uśmiecha, to jest jak mały cud, przebłysk łaski pośród niepokoju czarnych kotów, pędzących czarnych pociągów, pożerającego ognia i trujących grzybów. Te oznaki konsternacji nawiedzają film”.

Tom Dawson z BBC napisał o tym, jak film poradził sobie z wykorzystaniem głównych aktorów dziecięcych do przedstawienia dziecięcego punktu widzenia, chwaląc młode aktorki Ana Torrent i Isabel Tellería. „Ekspresyjnie zagrany przez dwóch młodych głównych bohaterów, jest to dzieło, które w niezapomniany sposób oddaje dziecięce spojrzenie na tajemnice codziennego życia”.

Recenzja Variety w momencie premiery filmu wyraża uznanie dla aktorów filmu, w szczególności Any Torrent i Fernando Fernána Gómeza, i wskazuje na prostotę scen w filmie jako źródło jego uroku. Krytyk John Simon napisał: „Jednakże dla całkowitej niekompetencji nie ma nic lepszego niż The Spirit of the Beehive ”.

W 2007 roku Kim Newman z Empire pochwalił Anę Torrent za jej rolę, mówiąc, że „niesie ten film z niezwykłą, uczciwą kreacją - być może najlepszą pracą, jaką kiedykolwiek wykonał dziecięcy aktor”. Newman odnosi się do emocji zawartych w słowach Any i ostatniej linijce filmu: „Yo soy Ana/To ja, Ana”. Newman pochwalił również brak wyjaśnienia w filmie wydarzeń rozgrywających się na ekranie, „a właściwie tego, co dokładnie dzieje się w rodzinie Any, w wiosce lub na wsi”.

W 1999 roku Derek Malcolm z The Guardian napisał: „To jeden z najpiękniejszych i najbardziej porywających filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono w Hiszpanii lub gdziekolwiek w ciągu ostatnich 25 lat”. Opisuje film jako „prawie idealne podsumowanie dziecięcych wyobrażeń”, a także zwraca uwagę, że tematem filmu jest wpływ reżimu Franco na Hiszpanię. Malcolm pochwalił także pracę operatora Luísa Cuadrado, nazywając ją „genialną”, wspominając o „atmosferycznie stonowanych kolorach”.

W recenzji z 1977 roku Gary Arnold z The Washington Post przedstawił bardziej krytyczną recenzję filmu Erice. Pisze, że Erice ma problematyczne przekonanie o używaniu „długich, ciężkich, statycznych ujęć” i dodaje, że Erice „przesadził” ten film z tego rodzaju ujęciami.

Do 20 listopada 2012 r. Film znalazł się w selekcji „Great Movies” Rogera Eberta .

W serwisie agregującym recenzje Rotten Tomatoes film uzyskał 96% aprobaty na podstawie 24 recenzji, ze średnią oceną 8,93/10. Konsensus krytyków strony brzmi: „ El Espíritu de la Colmena wykorzystuje spuściznę klasycznego horroru jako wątek dla wyjątkowo wciągającej bajki z dzieciństwa utkanej z niezwykłą gracją”.

Japoński filmowiec Akira Kurosawa wymienił ten film jako jeden ze swoich 100 ulubionych filmów.

Nagrody

Zwycięstwa

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Spirit_of_the_Beehive&oldid=1143436228 ”