Dunkierka (ścieżka dźwiękowa)
Dunkierka (oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu) | ||||
---|---|---|---|---|
Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa | ||||
Wydany | 21 lipca 2017 r | |||
Nagrany | 2016–2017 | |||
Lokal | Londyn | |||
Studio | ||||
Gatunek muzyczny | Wynik filmu | |||
Długość | 59 : 46 | |||
Etykieta | Muzyka Water Tower | |||
Producent |
|
|||
Chronologia Hansa Zimmera | ||||
|
Dunkierka (Original Motion Picture Soundtrack) to ścieżka dźwiękowa do filmu z 2017 roku pod tym samym tytułem , wyreżyserowanego przez Christophera Nolana , wydanego przez WaterTower Music 21 lipca 2017 roku, tego samego dnia co kinowa premiera filmu. Muzykę skomponował i stworzył Hans Zimmer , który współpracował z Lorne Balfe , Andrew Kawczyńskim, Stevem Mazzaro i Benjaminem Wallfischem , aby zapewnić dodatkową muzykę. Został nagrany przez 11 miesięcy na początku 2016 roku, a kilka instrumentów i dźwięków zostało zmodyfikowanych, aby nadać partyturze intensywność. Nolan i Zimmer chcieli stworzyć napięcie poprzez zdjęcia i muzykę, dlatego Zimmer napisał kilka utworów, aby uwzględnić iluzję dźwiękową Sheparda , cechę, która była badana w poprzednich filmach Nolana.
Partytura spotkała się z uznaniem krytyków, chwaląc Zimmera za wyjątkową kompozycję i skalę Sheparda, która została umieszczona w filmie, podkreślając „nawiedzające doświadczenie filmu, które tworzy napięcie”. Kilku krytyków przeanalizowało pejzaż dźwiękowy filmu, instrumentację i projekt dźwięku, chwaląc Nolana i Zimmera za stworzenie „nawiedzonej ścieżki dźwiękowej” różniącej się od ścieżek dźwiękowych do poprzednich filmów wojennych. Zimmer otrzymał nominację do , nagrody BAFTA , Złotego Globu i nagrody Grammy za oryginalną ścieżkę dźwiękową, choć nie zdobył żadnej nagrody. Niektórzy krytycy podkreślili to jako „jeden z najlepszych wyników Zimmera”.
Tło
Częsty współpracownik Nolana, Hans Zimmer, rozpoczął pracę nad partyturą w styczniu 2016 roku, która trwała jedenaście miesięcy, aż w końcu stworzył 100-minutowe demo. Zimmer wspominał kompozycję Dunkierki jako „najtrudniejszą” i „wymagającą”, ponieważ wynik demo „stale rósł”, którego nie można zmieniać ani edytować, Zimmer musiał przerobić muzykę, aby pasowała do tematu filmu. Nolan asystował Zimmerowi przy komponowaniu partytury i ściśle asystował przy nadzorze muzycznym, co ten ostatni powiedział w wywiadzie dla Deadline Hollywood , mówiąc: „Jedynym sposobem, w jaki mogę mówić o partyturze, jest rozmowa o obrazach i intelekcie Chrisa. i śmiałość, jaką miał, biorąc coś takiego i nie tylko robiąc eksperymentalny film, ale faktycznie przekształcając go w odnoszący sukcesy film eksperymentalny, który ludzie naprawdę chcieli iść i zobaczyć ”.
Aby uzyskać intensywność, scenariusz został napisany tak, aby uwzględnić iluzję słuchową tonu Sheparda , który został wcześniej zbadany w The Prestige (2006). Towarzyszył temu dźwięk kieszonkowego zegarka Nolana , który nagrał i wysłał do Zimmera w celu syntezy . Odwołując się do tonu Sheparda, Zimmer powiedział, że „To idea wieczności i nieskończoności. To pomysł spłatania figla samemu czasowi”, odnosząc się do poprzednich filmów Nolana. Powstało wiele sesji, ponieważ niektóre ścieżki dźwiękowe stworzone przy użyciu drogiego instrumentarium i utworów z dużą orkiestrą zostały zignorowane, ponieważ „nie pasowały dobrze do filmu”. Do stworzenia partytury użyto minimalnego kwartetu smyczkowego, a zwykli muzycy Zimmera pracowali nad partyturą w „cichych i słabych momentach”, jak powiedział Zimmer: „Było napięcie w nierobieniu głośnego dźwięku. Jest napięcie w nieskończoności nuty, która po prostu wygina się i ślizga, i nigdy nie wiadomo, kiedy uderzy”.
„Nimrod” z Enigma Variations Edwarda Elgara jest częścią tematu, który został spowolniony do sześciu uderzeń na minutę z dodanymi nutami basowymi, aby nie zabrzmiał sentymentalnie. Oprzyrządowanie obejmowało kontrabas i czternaście wiolonczeli granych w wysokim rejestrze. Projektant dźwięku i audiograf Richard King przekazał Zimmerowi dźwięk silnika łodzi, który służył jako punkt odniesienia dla tempa. Chcąc, aby „widzowie czuli się nieswojo”, King chciał, aby praktyczne dźwięki w obrazie zapewniały teksturę - bombowce nurkujące, tonące statki, eksplozje i tykający zegar. Chciał, aby muzyka była siłą napędową. Dźwięki byłyby tym, co słyszą postacie. Muzyka byłaby tym, co usłyszy publiczność”. Zimmer odwiedził plan Dunkierki w poszukiwaniu inspiracji, zabierając słoik piasku i postanowił nie oglądać surowego materiału podczas komponowania. Nolanowi spodobał się pomysł stworzenia ścieżki dźwiękowej ze słoika piasku, ponieważ opiera się na „idei matematycznej". Muzyka została nagrana w Abbey Road Studios i AIR Lyndhurst Hall z inżynierem miksu Geoffem Fosterem . Oryginalna ścieżka dźwiękowa została zastosowana dopiero po przygotowaniu ostatecznej wersji.
Uwolnienie
W dniu 16 czerwca 2017 r. Firma WaterTower Music ogłosiła komunikat prasowy, w którym stwierdziła, że oryginalna ścieżka dźwiękowa zostanie wydana w dniu kinowej premiery filmu (21 lipca) w formacie cyfrowym i fizycznym, a oficjalna lista ścieżek dźwiękowych została ujawniona tego samego dnia. 30 czerwca publicznie udostępniono pierwszy z oryginalnej ścieżki dźwiękowej zatytułowany „Supermarine”. Adam Chitwood z Collider powiedział: „Najważniejsze, co jasno wynika z tego utworu, to to, że Zimmer mocno czerpie z diegetycznych odgłosów i dźwięków nieodłącznie związanych z tym, co dzieje się w historii - słucha się tego utworu i słyszy niepowtarzalny dźwięk śmigła samolotu, pistoletu ogień i syreny, choć wszystkie pokręcone w stylu Hansa Zimmera”. Limitowane wydanie 4000 egzemplarzy specjalnej edycji dwupłytowej ścieżki dźwiękowej z zestawu winylowego zostało wydane 13 października 2017 r.
Przyjęcie
krytyczna odpowiedź
Krytyczna recenzja, napisana dla Consequence i opublikowana przez Blake'a Goble'a, wydała werdykt: „Powtarzająca się praca Hansa Zimmera i jego repozytorium utalentowanych kompozytorów i wpływów sprawia, że muzyka pozostaje z tobą długo po zakończeniu bitwy”. Jonathan Broxton wspominał: „Christopher Nolan z pewnością nie jest jedynym szanowanym reżyserem, który ma taki pogląd, ale jego stanowisko jest takie, że jego wybory stylistyczne wpływają na innych, reakcje Zimmera na te wybory wpływają na dziesiątki innych kompozytorów w hollywoodzkim świecie muzyki filmowej, a cykl trwa." MFiles opublikował recenzję ścieżki dźwiękowej, mówiąc: „Partytura Dunkierki jest jednym z tych klasycznych przypadków, które stawiają recenzentów ścieżki dźwiękowej filmu przed dylematem, co jest najważniejsze: zastosowanie muzyki w samym filmie, czy jako samodzielne słuchanie z dala od tego? [ ...] Kiedy słychać partyturę w połączeniu z efektami dźwiękowymi, doświadcza się nic innego jak zdumiewającej ściany hałasu, niezwykle skutecznego podejścia, które powoduje, że publiczność kuli się i wzdryga. Biorąc pod uwagę te warunki, muzyka triumfuje. Technicznie zrealizowana w obecnej postaci raczej nie nadaje się do przypadkowego słuchania” i podsumował „Zimmer i Nolan zawsze tworzyli intrygujących, choć kontrowersyjnych współpracowników, a Dunkierka to kolejne dzieło, które z pewnością przyczyni się do poszerzenia debaty na temat roli muzyki filmowej we współczesnym kinie ”. Filmtracks.com napisał, że „muzyka hordy Zimmerów jest najlepsza, gdy jej nie ma, a na albumie jest najlepsza, gdy się kończy”.
Analiza
Kilku krytyków przeanalizowało wykorzystanie przez Zimmera innowacji w tworzeniu partytury, w tym ton Sheparda . Pisząc dla The New Yorker , Anthony Lane przeanalizował ścieżkę dźwiękową oprócz Elgar Vartion 15, „reszta ścieżki dźwiękowej jest bardziej dostosowana do napięcia filmu”, gdzie „smyczki wyzwalają zacinanie się karabinu maszynowego, a tykający dźwięk sugeruje nie zegar, ale odliczanie do detonacji”. W 5-gwiazdkowej recenzji dla The Guardian Peter Bradshaw określił partyturę jako „jedną z najlepszych Zimmera” i dodał „niesamowity, przenikliwy, jęczący akompaniament do koszmaru, przechodząc ostatecznie na quasi-Elgarowe wariacje dla samego wyzwolenia” . Dodał: „Zimmer tworzy ciągły lament pantonalny, który imituje krzyk bombowca nurkującego i mdlące obracanie się przypływów, i działa w kontrapunkcie do ogłuszającego ognia artyleryjskiego i karabinu maszynowego, który prawie wyjął plomby z moich zębów i wysłał je w strzelaninie odłamków w całej sali kinowej”.
Ed Newton-Rex stwierdził o użyciu tonu Sheparda w tym filmie, a także w poprzednich filmach Nolana, w tym Prestiż (2006), Mroczny rycerz (2008), Incepcja (2010) i Interstellar (2014). Dodał, że „rosnąca, zmniejszona skala jest używana w różnych miejscach w całej ścieżce dźwiękowej i zwiększa intensywność filmu, jeszcze zanim zostanie ułożona na sobie i zamieniona w skalę Sheparda”. Wyjaśniając dalej na temat bogatej różnorodności muzycznej między Nolanem i Zimmerem, Rex stwierdził: „Muzyka jest zatem o wiele bardziej misternie powiązana z narracją, niż początkowo sądziłeś, lub niż zadowalałby się jakikolwiek zwykły kompozytor”. Powiązanie między czasem a dźwiękiem zostało również opracowane z odniesieniami do trzech żołnierzy i osi czasu, biegnących w tym samym punkcie, stąd dla tej sytuacji tworzone są „trzy łuski Sheparda”.
Justine Conry powiedziała, że Dunkierka ma „ścieżkę wywołującą niepokój”, a nie emocjonalną, niesamowitą, dramatyczną i heroiczną, z użyciem tonu Sheparda. Napisał: „Zimmer z większym skutkiem wykorzystuje dźwięk tykających zegarów dla„ tonu pasterza ”. Kleszcze w niektórych miejscach mogą odzwierciedlać bicie serca żołnierzy, którzy napotykają różne sytuacje.Jednak prędkość kleszczy różni się w zależności od różnych punktów widzenia: Ląd jest wolniejszy, Morze jest trochę szybsze, Powietrze jest najszybszy. Gdy film przełącza się między tymi trzema widokami, tiki stają się szybsze lub wolniejsze, nie pozwalając widzowi na złapanie oddechu i danie sobie czasu na zmianę narracji. To dodatkowo podkreśla strach, jaki mają żołnierze, ich desperackie próby przetrwania [...] Wykorzystanie czasu i dźwięku w filmie prawie płynnie ze sobą współgra, tworząc przeżycie dla publiczności, zwłaszcza podczas oglądania w kinie ”.
Wykaz utworów
NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
---|---|---|---|
1. | "Kret" | Hansa Zimmera | 5:36 |
2. | „Potrzebujemy naszej armii z powrotem” | Zimmera | 6:28 |
3. | „Drżący żołnierz” | Zimmera | 2:52 |
4. | „Supermaryna” | Zimmera | 8:03 |
5. | "Pływ" | Zimmera | 3:49 |
6. | „Bracia pułkowi” |
|
5:04 |
7. | "Impuls" | Zimmera | 2:37 |
8. | "Dom" |
|
6:02 |
9. | "Olej" | Zimmera | 6:11 |
10. | „Odmiana 15 (Dunkierka)” |
|
5:52 |
11. | „Tytuły końcowe” |
|
7:13 |
Długość całkowita: | 59:46 |
Wyróżnienia
Zimmer otrzymał kilka nominacji, w tym Oscara za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową , nagrodę BAFTA za najlepszą oryginalną muzykę , Złoty Glob za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową , nagrodę Grammy za najlepszą ścieżkę dźwiękową dla mediów wizualnych oraz nagrodę Critics' Choice Movie Award za najlepszą ścieżkę dźwiękową . Zajął 2. miejsce w Best Musical Score na gali Dallas – Fort Worth Film Critics Association Awards 2017 i zajął drugie miejsce na Florida Film Critics Circle Awards 2017 za nominację do najlepszej muzyki.
Notatki
Cytaty
Źródła
- Mottram, James (2017). Powstanie Dunkierki . Edycje Insight. ISBN 978-1-68383-107-5 .
- Nolan, Christopher (2017). Dunkierka . Faber&Faber . ISBN 978-0-571-33625-8 .