Dylemat wróżki
Harlequin and the Fairy 's Dilemma , przemianowany na The Fairy's Dilemma wkrótce po otwarciu sztuki, to sztuka w dwóch aktach WS Gilberta , która parodiuje arlekinadę kończącą XIX-wieczne pantomimy .
Został wyprodukowany w Garrick Theatre przez Arthura Bourchiera , dzierżawcę teatru, 3 maja 1904 r. I miał 90 przedstawień, które zakończyły się 22 lipca 1904 r. Dzieło to było ostatnią pełnometrażową sztuką Gilberta.
Tło
The Fairy's Dilemma , „oryginalna domowa pantomima w dwóch aktach”, była pierwszą sztuką WS Gilberta wyprodukowaną od czasu The Fortune Hunter w 1897 roku. Zapowiedział odejście z teatru po złym przyjęciu tej sztuki. W 1900 roku napisał opowiadanie zatytułowane „Dylemat wróżki”, opublikowane w tym samym roku w bożonarodzeniowym numerze The Graphic . W 1904 roku wyszedł z siedmioletniej „emerytury”, aby zaadaptować tę historię do sztuki, którą sam wyreżyserował, jak to zwykle robił ze swoimi sztukami. Dylemat wróżki była jedyną sztuką Gilberta, której premiera odbyła się w Garrick Theatre, który zbudował w 1889 roku. Przypadkową muzykę do tego utworu zaaranżował Edmond Rickett, składającą się z popularnych piosenek z lat 60. i 70. XIX wieku, takich jak „ Champagne Charlie ”. The Fairy's Dilemma była ostatnią pełnometrażową niemuzyczną sztuką Gilberta.
Arthur Bourchier wydzierżawił Garrick w 1900 roku, a on i jego żona Violet Vanbrugh wystąpili tam w wielu sztukach w ciągu następnych sześciu lat, często produkując nowe dzieła, w tym The Fairy's Dilemma . Sztuka zebrała entuzjastyczne recenzje podczas premiery w Londynie 3 maja 1904 r. Według The New York Times sztuka „odniosła wyraźny sukces. Jest genialnie bezsensowna”. The Telegraph nazwał to „nową sensacją”. Manchester Guardian napisał: „Utwór rozśmieszał cały dom prawie bez przerwy przez dwie krótkie godziny jego trwania… Przywraca pana Gilberta na scenę w jego najbardziej nieodparcie kapryśnym stylu i zasługuje na miano jednego z najjaśniejszych i najbardziej porywający jego produkcji”. The Observer zwrócił uwagę na jego „ogromną wyższość”, „świeży dowcip dramatyczny” i „uczucie zachwytu publiczności nie mniej żywe niż rzadkie”, jednocześnie wyrażając opinię, że „wiek nie może zwiędnąć” „wykończenia i precyzji… jego zjadliwego dowcipu” Gilberta i jego „świetna zabawa”. Maks Beerbohm , pisząc w The Saturday Review , skrytykował jednak program za to, że jest bardziej odpowiedni dla lat 70. XIX wieku.
The Fairy's Dilemma to parodia konwencjonalnej arlekinady i melodramatu. Jednak sztuka została napisana dziesiątki lat po okresie rozkwitu arlekinady. Na początku domy były dobre, ale pomimo początkowego sukcesu i dobrych recenzji, widownia zmalała i trwała tylko 90 przedstawień i została wycofana 22 lipca 1904 roku. Violet Vanbrugh spekulowała, że zbyt mało widzów teatralnych pamięta starą arlekinadę na tyle dobrze, by cieszyć się parodią . Mimo to utwór został wysłany w krótką trasę koncertową.
Role i oryginalna obsada
- Nadprzyrodzone
- Wróżka Rosebud – Jessie Bateman
- Demoniczny alkohol - Jerrold Robertshaw
- Chochliki, Gobliny, Wróżki itp.
- nienaturalne
- Pułkownik Sir Trevor Mauleverer, baronet, wybredny strażnik życia / klaun – Arthur Bourchier
- Wielebny Aloysius Parfitt, duchowny/arlekin – OB Clarence
- Pan Justice Whortle / Pantaloon – Sydney Valentine
- Lady Angela Wealdstone, córka markiza Harrow (przebrana za Jane Collins)/Columbine – Violet Vanbrugh
- Clarissa Whortle – Dorothy Grimstone
- Pani Crumble, gospodyni pana Parfitta - panna Ewell
Streszczenie
- Akt I
Wróżka Rosebud wchodzi do siedziby demonicznego alkoholu, która gorzko narzeka na prawo, które wymaga od demonów mówienia wierszami; i rzeczywiście jest w tym bardzo zły. Rosebud jest przygnębiona, ponieważ Królowa Wróżek powiedziała jej, że jej niekompetencja nie może być dłużej tolerowana; jeśli nie stanie się bardziej uważna na swoje obowiązki ochrony śmiertelników przed demonami, zostanie wysłana do tylnego rzędu chóru baletowego. Postanowiła chronić i pomagać Aloysiusowi Parfittowi, duchownemu, i Jane Collins, pielęgniarce. Jane zwróciła na siebie uwagę Sir Trevora Mauleverera, pułkownika Straży Życia , którego Rosebud uważa za niegodziwego baroneta. Rosebud prosi demona, aby zabrał Jane do mieszkania Sir Trevora (sprawiając wrażenie, jakby Sir Trevor ją uprowadził), aby Rosebud mogła następnie uratować Jane i zwrócić ją Aloysiusowi. Demon jest przyciągany do Rosebud i zgadza się. Jednak Jane to tak naprawdę Lady Angela Wealdstone, dama mody w przebraniu, a Sir Trevor to naprawdę honorowy człowiek. Mimo to Lady Angela uciekła z domu, aby uniknąć zmuszenia przez ojca do zaaranżowanego małżeństwa z Sir Trevorem.
Tymczasem Alojzy zakochuje się w Clarissie Whortle, córce sędziego. Sir Trevor doprowadził wszystkich do przekonania, że zamierza poślubić Clarissę, aby pomóc Aloysiusowi w ucieczce przed ojcem Clarissy. Z drugiej strony Aloysius pozwolił wszystkim uwierzyć, że poślubi Jane. Przed pójściem do sekretarza w celu zawarcia małżeństwa Aloysius decyduje, że ubranie Clarissy jest zbyt modne, więc Clarissa pożycza strój pielęgniarki Jane. Pojawia się Rosebud, a śmiertelnicy krytykują ją, ponieważ jej spódnice są za krótkie. Nikt nie chce jej pomocy, ale wyjaśnia (myląc Clarissę z Jane z powodu zmiany ubrania), że demon planuje porwać kobietę. Znika, a wszyscy są na nią źli, myśląc, że jest niegrzeczna. Teraz Demon Alcohol spotyka Sir Trevora, który został sam. Demon jest również zdezorientowany zmianą ubrania; porywa Clarissę (myśląc, że to Jane) i zabiera ją do kwatery Sir Trevora.
- Akt II
Za domem sędziego (ojca Clarissy) spotykają się demon i Rosebud. Omyłkowo mówi jej, że porwał pielęgniarkę i zabrał ją do mieszkania Sir Trevora. Rosebud wzywa wróżki, aby pomogły jej „uratować” dziewczynę, którą, jak zakłada, jest Jane. Aloysius teraz przybywa, aby powiedzieć sędziemu o zniknięciu Clarissy. Rosebud magicznie przywołuje Jane (alias Lady Angela), wciąż myśląc, że to Jane została porwana, a Lady Angela magicznie pojawia się, mając na sobie tylko szlafrok. Rosebud jest zła na demona za to, że porwał niewłaściwą kobietę. Uważa, że jedynym rozwiązaniem jest przekształcenie śmiertelników w arlekinadę postacie. Zmienia Parfitta w Arlekina, Jane w Columbine, sędziego w Pantaloon i Sir Trevora w Clown. Wszyscy są źli, ale Rosebud nalega, aby zagrali na arlekinadzie i używa swojej magii, aby ich do tego zmusić.
Podczas gdy Rosebud patrzy, wszyscy są dotknięci magią i muszą odgrywać swoje role arlekinady. Jednak kiedy ona nie patrzy, odzyskują swoje prawdziwe osobowości i wszyscy są przerażeni ekscesami swoich arlekinadowych postaci. Sprawy idą coraz gorzej, a Rosebud w końcu ustępuje, zgadzając się poślubić demona i prosząc Aloysiusa o przeprowadzenie ceremonii. Wszyscy zostają przywróceni do swoich pierwotnych postaci, Aloysius obejmuje Clarissę, a Sir Trevor obejmuje Lady Angelę.
Analiza
Gilbert zawsze był zafascynowany pantomimą, zwłaszcza arlekinadą , która kończyła każdą pantomimę we wczesnej i środkowej epoce wiktoriańskiej . Kiedy Gilbert dorastał, arlekinada była niezwykle popularną częścią bożonarodzeniowych pantomim, które wystawiano w większości głównych londyńskich teatrów. Gilbert podziwiał elegancką taneczną partię Arlekina iw 1879 roku zagrał tę postać w pantomimie, której był współautorem, Czterdziestu rozbójników . Wiele Bab Ballad Gilberta , opowiadania i inne prace, zwłaszcza z lat 60. XIX wieku, odzwierciedlają jego zainteresowanie arlekinadą i jego wyobrażenia na temat przedstawianych przez nią kwestii moralnych, zwłaszcza w związku z okrutnym charakterem Klauna.
Po pisaniu i myśleniu o arlekinadzie przez pół wieku i podobnie jak niektóre wcześniejsze prace Gilberta, The Fairy's Dilemma „ustawia fantazję pantomimy obok współczesnego życia codziennego… arlekinadę sparodiowaną i obaloną”. Jak The Observer w recenzji tego utworu, Gilbert wywraca na lewą stronę, jak żaden inny dramaturg, konwencjonalne bożonarodzeniowe pantomimy, „z ich dobrymi wróżkami i niegodziwymi demonami, które w nadprzyrodzony sposób wpływają na losy nienaturalnych kochanków… Pan Gilbert czyni dobroć Wróżki Rosebud równie pobieżną, jak niegodziwość Demonicznego Alkoholu; i to ona, mając na celu własny awans zawodowy, wymyśla dla Demona złośliwy spisek”. Co więcej, w parodii melodramatycznych konwencji epoki wiktoriańskiej zły baronet nie jest zły, niewinna dama nie jest niewinna, a surowy sędzia rozkoszuje się zabawianiem swojego dworu. Kiedy sędzia zamienia się w Pantaloon, woła: „to nie jest tak wielka zmiana, jak powinienem się spodziewać!” Podobnie jak w przypadku typowych komedii Gilberta, żart „w dużej mierze zależy od poważnej nieświadomości jego tłumaczy”.
Według uczonego Andrew Crowthera, sztuka bada dwie idee, które są ważną częścią wielu dzieł scenicznych Gilberta, w tym słynnego Gilberta i Sullivana opery. „Po pierwsze, sceniczny romans i fantazja powinny zostać sprowadzone na ziemię z przypomnieniami prozaicznej rzeczywistości. Po drugie, prawdziwe życie powinno nabrać trochę romansu i fantazji ze sceny”. Crowther zauważa, że w sztuce „nadprzyrodzone” wróżki i demony mówią w bardziej naturalny sposób niż śmiertelnicy, których Gilbert nazywa „nienaturalnymi”. Spektakl pokazuje napięcie między miłością Gilberta do arlekinady a jego dezaprobatą dla przedstawianej przez nią moralności. Po trwającej całe życie fascynacji tym tematem, sztuka rozwiązuje głębokie zainteresowanie Gilberta tym tematem. Według Crowthera pod wieloma względami sztuka była zwieńczeniem kariery Gilberta. Nie napisałby już więcej pełnometrażowych sztuk i tylko jedną kolejną operę ( Upadłe wróżki ).
Notatki
- Ainger, Michael (2002). Gilbert i Sullivan - podwójna biografia . Oksford: Oxford University Press. ISBN 0195147693 .
- Stedman, Jane W. (1996). WS Gilbert, klasyczny wiktoriański i jego teatr . Oxford University Press. ISBN 0-19-816174-3 .
- Crowther, Andrzej. „Klaun i arlekin”, WS Gilbert Society Journal , tom. 3, nr 23, lato 2008, s. 710–21