Dziesięć tysięcy fal

Ten Thousand Ripples (TTR) to wspólny projekt sztuki publicznej, zaangażowania obywatelskiego i pokoju. Wykorzystuje sztukę jako katalizator do wspierania dialogu na temat pokoju i niestosowania przemocy oraz tworzenia innowacyjnych rozwiązań dotyczących współczesnych problemów społecznych. Dzięki TTR artyści, liderzy sąsiedztwa i mieszkańcy znajdują się w centrum działań związanych z planowaniem kierowanym przez społeczność i zaangażowaniem publicznym. W centrum TTR znajduje się 100 rzeźb Buddy z włókna szklanego i żywicy , każda obciążona kilkuset funtami betonu, zaprojektowanych przez Indirę Johnson i zainstalowane w lokalizacjach w 10 dzielnicach Chicago .

Pomysł na projekt

Ambitny w swoim zakresie i śmiały w swoich celach, Ten Thousand Ripples (TTR) jest zakorzeniony w przekonaniu, że sztuka jest dla ludzi, że sztuka społeczna powinna przyczyniać się do codziennego życia i że sztuka ma moc aktywowania zaangażowania obywatelskiego , rozpalania twórcze ambicje i tworzyć bezpieczne fora dyskusyjne dla mieszkańców. Te początkowe przekonania kierowały artystami, organizacjami artystycznymi i społecznymi i liderów z całego Chicago, aby przewidywali, wspierali i rozwijali TTR w swoich studiach, organizacjach, dzielnicach i życiu. Dzięki temu projektowi pojawiły się rozmowy społeczne, powstały nowe partnerstwa, zwiększono dostęp do sztuki i kultywowano podstawy zaufania i wzajemnego zrozumienia.

TTR to partnerstwo między artystką Indirą Johnson i Changing Worlds , edukacyjną organizacją non-profit zajmującą się sztuką. Kierując się ogólnomiejską radą doradczą, TTR stosuje innowacyjne podejście, które angażuje całe społeczności i łączy ludzi z różnych sektorów w dążeniu do transformacyjnych, zrównoważonych zmian. TTR jest zakorzenione w przekonaniu, że sztuka jest dla ludzi, że sztuka społeczna powinna wnosić wkład w codzienne życie, a tworzenie bezpiecznych forów do rozmów dla mieszkańców tworzy nawyk dialogu oraz fundament zaufania i wzajemnego zrozumienia. Kiedy te elementy są na swoim miejscu, społeczności łączą się i podnosi się jakość życia. TTR ma na celu lewarowanie sztuka publiczna jako trampolina do budowania odpowiedzi i rozwiązań dla żywotnych problemów społecznych oraz poprawy sąsiedztwa. Każda społeczność wnosi swoje charakterystyczne podejście do TTR, a zaangażowanie społeczności jest kluczem do projektu. Chociaż społeczności różniły się składem i dynamiką, każda z nich miała tętniące życiem organizacje lokalne, które przyjęły ten aktywistyczny projekt artystyczny jako demonstrację swojej wizji i zaangażowania, zwłaszcza gdy wiele z nich borykało się z chronicznym niedofinansowaniem i brakiem personelu. Wspólne wątki we wszystkich dzielnicach obejmowały lokalne sesje dialogowe, programy artystyczne, instalację sztuki publicznej i rozwój społeczności inspirowany sztuką plany.

Tło

Pomysł na TTR powstał ponad pięć lat temu, kiedy artystka Indira Johnson zorganizowała wystawę powstających rzeźb Buddy w Chicago Cultural Center . Zauważyła gości kontemplujących rzeźby – wielu powiedziało jej nawet, że odczuwają spokój. Dla Johnsona, który przez ponad dekadę używał wyłaniającego się wizerunku Buddy jako symbolu pokoju i samorealizacji, ta odpowiedź odbiła się szerokim echem. Johnson zastanawiał się, jaką reakcję wywołałyby rzeźby, gdyby zostały umieszczone w miejscach publicznych, takich jak witryny sklepowe lub opuszczone parcele. Ta myśl doprowadziła do powstania TTR.

W 2010 r. wiodący grant Fundacji Richarda H. Driehausa pomógł zapoczątkować rozwój projektu i rozpocząć proces planowania w celu zbadania, w jaki sposób ta inspirująca rzeźba może wpłynąć na przestrzeń publiczną i społeczności. Rzeczywista produkcja głowic została sfinansowana z pieniędzy początkowych z lokalnych fundacji, a lokalne społeczności pomagają sfinansować ich instalację. Chociaż wizerunek Buddy jest dla Johnsona symbolem pokoju, dla innych jest zaskakujący i czasami prowokujący, zwłaszcza gdy widzi się go na ulicach miast. Proces planowania rozpoczął się od zaproszenia przez Johnsona liderów z instytucji artystycznych, opieki społecznej, społeczności i instytucji edukacyjnych do utworzenia Rady Doradczej, która pomogłaby ukształtować projekt TTR. Ponadto Johnson zabiegał o opinie mieszkańców każdego obszaru, gdzie umieścić Buddów, i dalej zachęcał grupy społeczne do rozpoczęcia dyskusji na temat związany z pokojem. W 2011, Changing Worlds nawiązało współpracę z Johnsonem, aby służyć jako wiodąca agencja projektu. Poprzez planowanie rekolekcji firma Changing Worlds i jej partnerzy opracowali cele i założenia projektu, ustanowili ramy zaangażowania społeczności oraz przyjęli zestaw pożądanych rezultatów i elementów we wszystkich społecznościach partnerskich. Od samego początku głównym celem inicjatywy było sprowadzenie sztuki publicznej do dzielnic w całym mieście.

W miarę umacniania się partnerstw społecznościowych TTR przeszło od planowania scentralizowanego do planowania i zaangażowania społeczności. Planowanie obejmowało badania i rozmowy zarówno z przywódcami świeckimi, jak i wyznaniowymi. Proces ten przybierał różne formy w zależności od społeczności, ale ogólnie obejmował fora społecznościowe, rekomendacje miejsc instalacji, artystyczne pomysły programistyczne, wykorzystanie zasobów i harmonogramy wdrażania. W ciągu trzech do czterech miesięcy setki mieszkańców uczestniczyło w sesjach burzy mózgów, forach społecznościowych i planowaniu działań artystycznych społeczności. Proces ten przekształcił zwykłych obywateli w ambasadorów pokoju, sztuki i kultury. Każda dzielnica otrzymała dziesięć rzeźb, które zainstalowała w miejscach wybranych przez mieszkańców. Pomimo tych różnic wspólnym elementem było wykorzystanie obrazu jako twórczego katalizatora, który łączył ludzi w celu zaangażowania się w rozmowy o współczesnych problemach społecznych, promowania pokoju, rozpalania nowych pomysłów na programy artystyczne i społecznościowe oraz łączenia podmiotów, które inaczej by się nie spotkały .

Bieżący projekt

Do wiosny 2013 roku istniało 100 głów Buddy, po 10 w każdej z następujących dzielnic: Albany Park , Pilzno , Rogers Park , South Chicago , Uptown , North Lawndale , Little Village , Auburn Gresham , Back of the Yards i Evanston . Wcześniejsze publiczne projekty artystyczne są umieszczane w centrum Chicago lub wzdłuż Michigan Avenue , podczas gdy te głowy Buddów są strategicznie rozmieszczone w dzielnicach o wysokiej przestępczości i przemocy, aby wywołać refleksję i rozmowę na temat zapobiegania przemocy. Społeczności TTR zareagowały entuzjastycznie i pomysłowo na zaproszenie do wykorzystania rzeźby i myślenia artystycznego do wyzwalania kreatywności. Na przykład jedna społeczność zorganizowała paradę Pociągu Miłości dla Pokoju; inny oferował wycieczkę rowerową po lokalnych rzeźbach. Zaangażowały się szkoły, prosząc o rzeźby promujące pokój i włączając TTR do zajęć plastycznych. Inne społeczności wykorzystywały rzeźby jako punkty zatrzymania w procesji pokojowej lub planowały umieścić je na pustych parcelach, tworząc Parki Pokoju. Nadzieja polegała na zmianie sposobu, w jaki publiczność wchodzi w interakcję ze sztuką i środowiskiem miejskim, ponieważ sztukę zwykle można znaleźć tylko w muzeum, a te głowy Buddów na obszarach miejskich zmieniają koncepcję przestrzeni publicznej.

Późnym latem 2013 roku pięć z dziesięciu głów Buddy w każdej społeczności stało się częścią wystawy w Muzeum Sztuki Uniwersytetu Loyola . Wystawa prezentowana od 20 lipca do 3 listopada 2013 r. przedstawia rozmowy budujące społeczność i projekty artystyczne, które te rzeźby pomogły zainicjować. Po wystawie głowy Buddów zostały sprzedane, aby pokryć pozostałe koszty projektu, a także wesprzeć społeczne programy artystyczne. Pięć głów Buddy pozostaje w każdej społeczności wokół Chicago, aby kontynuować rozmowy na temat pokoju i niestosowania przemocy. Ponadto, w odpowiedzi na ten projekt, ogromna różnorodność ludzi w społecznościach od Albany Park po South Chicago stworzyła dzieła sztuki, taniec, literaturę, film i fotografię.

Spór

Krytycy argumentowali, że artysta jedynie „sprzedaje kulturę”, co jest popularnym trendem zawłaszczania kultury na dzisiejszym globalnym rynku. Ta praca przypomina popularne inicjatywy, takie jak „Cows on Parade” w Chicago, choć czerpie ikonograficzne obrazy z kultur niezachodnich i przywłaszcza sobie je [przez zachodnią publiczność] jako towar. Być może Indira Johnson zamierzała użyć wizerunku Buddy bez konotacji religijnych, ale jest to po prostu niemożliwe, tak jak nie jest możliwe oddzielenie rzeźby Jezusa Chrystusa od chrześcijaństwa. Przedstawienia Buddy prawie zawsze zawierają znaczenie lub przesłania, które można zidentyfikować na podstawie mudry lub nawet kontekstu w jatace . Usunięcie tego znaczenia poprzez usunięcie mudry narusza historyczne i religijne znaczenie wizerunku Buddy, dodatkowo profanując religię. Johnson mówi, że głowa Buddy reprezentuje pokój, co jest nie tylko niedokładne w stosunku do złożonego znaczenia jego wizerunku, ale także lekceważy buddyzm, jednocześnie redukując koncepcję i nauki Buddy do jednej idei – niedokładnej ignorancji. Gdyby Johnson użył górnej połowy głowy Jezusa Chrystusa do tego projektu, umieszczając tę ​​głowę na ziemi wokół Chicago, wielu spekuluje, że doszłoby do publicznego oburzenia. Ikony, które kiedyś były popularne w Stanach Zjednoczonych, teraz stają się nie do przyjęcia, takie jak Chief Illini z University of Illinois ze względu na większą świadomość i zrozumienie kulturowe, podczas gdy inne, takie jak Ganesh czy Tara, są nadal postrzegane jako motyw egzotyczny, co ilustruje ten projekt.