Indira Freitas Johnson

Indira Freitas Johnson
Urodzić się	Indira Freitas Johnson 1943 Mumbai w Indiach

Indira Freitas Johnson (ur. 1943) jest artystką i edukatorką o niestosowaniu przemocy .

Johnson urodził się i wychował w Bombaju w Indiach i uzyskał tytuł Bachelor of Arts w dziedzinie literatury angielskiej na Uniwersytecie w Mumbaju w 1964 r. oraz czteroletni dyplom w dziedzinie sztuki użytkowej w Sir JJ Institute of Applied Art w 1964 r. W 1965 r. Johnson był otrzymała stypendium na studia w School of the Art Institute of Chicago, gdzie uzyskała tytuł Master of Fine Arts w 1967 roku. Johnson została zaproszona do prowadzenia zajęć na poziomie magisterskim w School of the Art Institute of Chicago w zakresie rzeźby ceramicznej w 1998 roku oraz w Szkoła Projektowania Rhode Island w sztuce publicznej w 2001 roku.

Johnson jest laureatem wielu stypendiów i nagród, w tym Nagrody Gubernatora ds. Sztuki, Kohler Company Arts and Industry Grant, Arts ConText, Rhode Island School of Design Museum i Pew Charitable Trust , Arts International Traveling Fellowship, Raven Foundation oraz The Rada Sztuki Illinois .

Prace Johnsona są reprezentowane w wielu głównych kolekcjach publicznych i prywatnych, w tym: Chicago Museum of Contemporary Art , Asian American Arts Center w Nowym Jorku, Rhode Island School of Design Museum w Providence, Mobile Museum of Art w Mobile Alabama, State of Illinois Building w Chicago , Konsultanci Ankor w Brukseli, Wysokie Muzeum Sztuki w Atlancie, Arkansas Arts Center and Decorative Arts Museum w Little Rock, Arkansas, University of Illinois Law School w Carbondale, Illinois, SHARE w Mumbai w Indiach, High Museum of Art w Atlancie w stanie Georgia, Air India Corporation w Bombaju w Indiach, Kohler Company w Sheboygan Wisconsin i Garden/Varelli w Bombaju w Indiach.

Publiczne projekty artystyczne

Jako artysta, tożsamość Johnsona ewoluowała jako częściowo rzeźbiarz, pracownik kultury, działacz na rzecz pokoju i pedagog. Jej liczne prace studyjne i projekty angażujące społeczność badają szereg problemów społecznych, w tym kulturowy wymiar przemocy domowej, edukację zdrowotną dotyczącą trądu, pracę, środowisko, płeć, pokój, niestosowanie przemocy i umiejętność czytania i pisania. Kierują się tradycją „wezwania i odpowiedzi”, która jest powszechna w wielu kulturach. Wysyła wezwanie, a społeczność odpowiada, tak że ostateczne dzieło sztuki jest hybrydą, która zależy od interakcji społeczności i jest przez nią uzupełniana.

Jej publiczne projekty artystyczne obejmują:

• Ofiara pokoju 2020 odbyła się w niedzielę 4 października 2020 r. w Dammrich Rowing Center w Skokie w stanie Illinois. Wydarzenie zostało zorganizowane przez Year of Kindness and Nonviolent Action, inicjatywę Public Art and Community Engagement, która wykorzystuje transformacyjną moc sztuki do zjednoczenia mieszkańców Evanston wokół wspólnego celu — stworzenia bardziej otwartej, pokojowej i życzliwej społeczności. W tym wydarzeniu członkowie społeczności mogli wziąć udział, wpisując na liściach przesłania nadziei lub przesyłając swoje przesłania online i prosząc organizatorów o wpisanie ich przesłań. Powstałe liście połączono ze sobą w różne wzory, a następnie wrzucono do kanału North Shore na rzece Chicago. Razem obserwowaliśmy, jak ofiara płynie na południe.
• Hand in Hand , 2020, to seria rzeźb ściennych zainstalowanych w wejściach do ośmiu dzielnic tworzących Chicago Veterans Center. Prace podbijają serca i umysły, tworząc przyjazne, wciągające i pozytywne środowisko wizualne dla weteranów, ich przyjaciół i rodzin. Zakorzeniony w wzajemnym połączeniu, Hand In Hand sugeruje, że dobre samopoczucie pojawia się, gdy jednostka czuje moc połączenia z otaczającymi ją ludźmi. Pomysł ten wzmacnia przekonanie Chicagowskich Centrów Weteranów, że raz przyjęty przez ich społeczność, weterani mogą ostatecznie otrzymać wsparcie i opiekę, których potrzebują.
• Journey Into Possibilities , 2018, łączy różne przestrzenie Lincoln Hall Advising Center na Uniwersytecie Illinois. Ta praca została zaprojektowana tak, aby mieć uspokajający i pielęgnujący wpływ na uczniów podczas ich podróży edukacyjnej.
• Art Institute of Chicago's King Day Festival: Lift Every Voice , 2017, uczestnicy prześledzili swoje ślady, a następnie zilustrowali je zaangażowaniem w zmianę. Setki uczestników przyczyniły się do narastającej spirali śladów, które podążały za dziedzictwem dr Martina Luthera Kinga Jr. i jego wizją bardziej pełnej nadziei przyszłości, w której wszyscy ludzie będą mieli wolność, równość i sprawiedliwość.
• Rosnące możliwości, zmieniające oblicze slumsów Golibar w Bombaju , 2017, to efekt współpracy z Marketplace: Handwork of India, kolektywem, który umożliwia kobietom w Indiach przerwanie cyklu ubóstwa, stając się liderami w swoich dzielnicach. Fasada ich kwatery głównej była ponura i obskurna, podobnie jak reszta budowli w Golibarze. Podczas wspólnej burzy mózgów omówiliśmy wartości nieodłącznie związane z filozofią Marketplace, a następnie przełożyliśmy tę wizję za pomocą symboli i kolorów na stałą pracę na muralu.
• Overlapping Connections , 2015, wykorzystuje chiński znak powitalny, aby zaoferować pasażerom chwilę spokoju i piękna podczas dalszej podróży. Ten element jest na stałe zainstalowany na stacji CTA 18th Street Cermak-Chinatown.
• Rezonans pustki , 2013, bada koncepcję pustki i związane z nią idee nietrwałości i wzajemnych powiązań. Johnson był jednym z 9 międzynarodowych artystów i 21 koreańskich artystów zaproszonych do udziału w Haein Art Biennale w Korei Południowej
• Ten Thousand Ripples , 2011–2013, to wieloplatformowy projekt sztuki publicznej, powstały we współpracy z organizacjami kulturalnymi i społecznymi z miasta Chicago. W ramach projektu w całym mieście zainstalowano sto wschodzących głów Buddy w miejscach wybranych przez organizacje społeczności gospodarzy, zlokalizowanych w 50 dzielnicach Chicago. Celem Ten Thousand Ripples było zapewnienie szerokiej społeczności intensywnego i znaczącego doświadczenia sztuki publicznej poza tradycyjnymi miejscami sztuki, a tym samym działanie jako katalizator rozmów społeczności i interakcji na temat pokoju i niestosowania przemocy. Miejsca obejmowały parki, place publiczne, alejki, biblioteki, lobby budynków i opuszczone parcele Changing Worlds była wiodącą organizacją artystyczną w konsorcjum ponad 30 organizacji społecznych, edukacyjnych, religijnych i artystycznych.
• Growing Peace , 2011, polegał na stworzeniu przez Johnsona rzeźby polowej o powierzchni pięciu akrów. Obraca się wokół tematów siły ludzkiej perspektywy i jej związku z procesem znajdowania pokoju w cywilizacji. Johnson używa uniwersalnego symbolu stopy, który, jak mówi, uziemia nas na ziemi i zapewnia stabilność
• 25th Bowl , 2010, była wystawą w Illinois State Museum, Chicago Gallery, która badała tematy wzajemnych powiązań i kwestie zrównoważonego rozwoju wody.
• Błogosławieństwa społeczności to Rangolis , południowoazjatycka tradycja sztuki ludowej, w której kobieta wita dzień malując wzory na progu swojego domu, aby zapewnić dobrobyt swojej rodzinie. Rangolis używają tradycyjnych materiałów, takich jak mąka ryżowa , kurkuma , ziemia i płatki kwiatów oraz nietradycyjne materiały, takie jak przedmioty znalezione i materiały pochodzące z recyklingu. Pierwsze „Błogosławieństwa społeczności” miały miejsce w centrum Evanston zaraz po tragedii z 11 września, gdzie społeczność zebrała się, aby wyrazić swój smutek i nadzieję. Johnson ułatwił Błogosławieństwa społeczności w różnych społecznościach, począwszy od Providence, RI 2001, The Chicago Field Museum , 2004, Illinois Wesleyan University , 2004, Centrum Sztuki Współczesnej, Peoria, Illinois, 2006, SHARE, Bombaj, Indie, 2006 Parkland College, Champaign, Illinois, 2009.
• Hand in Hand , 2009, został wystawiony w College of St. Catherine w St. Paul w Minnesocie. Kwestionuje naturę „darmowej” pracy i bada podstawowy transfer energii, który jest obecny w każdej formie wymiany fizycznej, emocjonalnej, ekonomicznej czy psychicznej.
• Rozmowy: tu i teraz , 2008, został zamówiony przez miasto Evanston, IL. W całym mieście odbywały się spotkania publiczne, aby zaangażować społeczność w planowanie rzeźby. Dziś Conversations: Here and Now stało się wizytówką miasta, przestrzenią do rozmów.
• Where Sky Meets Water , 2007, sponsorowany przez Public Art Program Chicago Cultural Center, zaangażował przechodniów, przypadkowych ludzi, którzy pomogli unieść ponad 800 liści w rzece Chicago, w rytualnej ofierze za pokój.
• Wystarczająco; Indira Freitas Johnson and Voices from around the World , 2003, była sponsorowana przez Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago i zaangażowała kobiety ze slumsów Golibar w Mumbaju oraz szerokie grono osób z okolic Chicago i całego świata w pytanie, jak wystarczy i czego tak naprawdę wszyscy chcemy.
• FREENOTFREE , 2001, sponsorowany przez RISD Museum i Pew Charitable Trust, gdzie Johnson intensywnie współpracował z grupą osób czytających i czytających z Biblioteki Publicznej Rhode Island, a także zbierał historie z szerszej społeczności Providence.
• Głosy Shakti; Pain, Struggle, Courage , we współpracy z kobietami z Apna Ghar, schroniska dla ofiar przemocy domowej z siedzibą w Chicago w Azji Południowej, w którym wykorzystano słowa, przedmioty i rysunki podłogowe, aby zademonstrować kulturowy wymiar przemocy domowej w Azji Południowej. Ta wystawa podróżowała z Artemisia Gallery, Chicago, 1994, do Beacon Street Gallery, 1995, Illinois Wesleyan University, Bloomington, IL 1996, College of St. Catherine, St. Paul, MN 1998.
• Our Own Vision , 1990, był pierwszym publicznym projektem artystycznym Indiry Johnson, powstałym we współpracy z lokalną organizacją pozarządową w Bombaju i Indian Western Railway w zakresie edukacji zdrowotnej dotyczącej trądu. Pracując z grupą plemiennych dzieci dotkniętych trądem, Indira i partnerzy namalowali pociąg podmiejski, który kursował między Bombajem a odległymi przedmieściami, i rozpowszechniali przesłanie o wyleczeniu trądu wśród tysięcy ludzi.

Wybrane wystawy indywidualne

• Energy Reboot: The Art of Indira Freitas Johnson , Krasl Art Center, St. Joseph, MI, 2012
• Opozycja i jedność , Parkland College Gallery, Champaign, IL, 2009
• Satyagraha; Trzymając się mocno prawdy , Chicago Public Library, Chicago, IL, 2007
• Oferta dożywotnia , wymiary zmienne, Chicago Cultural Center, Chicago IL, 2007
• Indira Freitas Johnson , Nowa praca, Walsh Gallery, Chicago, IL 2006
• Indira Freitas Johnson; Połączenie dwóch kultur , Centrum Sztuki Współczesnej, Peoria, Illinois, 2004
• Przetwarzanie materiałów; Jednoczenie Fizycznego i Duchowego . Illinois Wesleyan University, Bloomington, IL 2003
• Proces karmy , Indianapolis Art Center Indianapolis IN, 2000
• Pojazdy transformacji , Chicago Cultural Center, Chicago, IL, 1993
• Schrony burzowe i inne prace , Evanston Art Center, Evanston, IL, 1991
• Podwójne widzenie , Prince of Wales Museum, Bombaj, Indie, 1990

Wybrane wystawy zbiorowe

• Posuwając się naprzód w czasach zmian: nasz nowy stosunek do świata, w którym żyjemy, Ukraiński Instytut Sztuki Nowoczesnej, 2020
• Występek / Cnota , Uniwersytet Północnego Illinois , DeKalb IL, 2013
• Usprawnienia, Efemeryczna obecność w sztuce współczesnej , Mahaprajapati Vihar, Vaishali, Indie, 2013
• Infinite Mirror, Images of American Identity , Międzynarodowa wystawa objazdowa sztuki i artystów, 2011–2014
• Ścieżki i portale; Sztuka, przyroda i nauka , Illinois State Museum, 2010–11
• 798 Art Zone , kolekcja Kohler Company's Arts/Industry, Pekin, Chiny , 2009
• Wymazywanie granic , Indo American Arts Center, Nowy Jork, 2007
• Wgląd w życie; Ludzkie doświadczenie , Kentucky Museum of Art & Craft, Louisville, KY, 2006
• Poetycka ekspresja śmiertelności: ceramika figuratywna z kolekcji Porter Price , Mobile Museum of Art, Mobile AL 2005
• Fatalna miłość , Queens Museum, Queens, Nowy Jork, 2005
• Cząstki i pasja: sztuka gliny , Academy Art Museum, Easton, MD, 2004
• Honoring Tradition, Perceptions of Three Asian American Artists , Ball State Museum, Muncie, IN, 2004
• Masala, Różnorodność i demokracja w sztuce południowoazjatyckiej , William Benton Museum of Art, University of Connecticut, 2004

Rezydencje

• Anderson Ranch, Snowmass, Kolorado (1998 i 1999), St Catherine's University, 1991 i 2009
• Adrian College, Adrian, MI 2001
• Kohler Company, Sheboygan, WI, Lakeside Studio, Lakeside, MI, 1989
• Długoterminowa rezydencja w SHARE w jednym ze slumsów Bombaju w Indiach. Duchowym przeżyciem jest coroczny powrót do pracy w Golibar, gdzie jej rodzina pracuje od ponad 30 lat. SHARE jest częścią Marketplace Handwork of India, organizacji oferującej możliwości zatrudnienia i szkolenia przywódcze dla kobiet i osób niepełnosprawnych w Indiach (www.share.com)

Dodatkowa praca

W 1993 roku, w odpowiedzi na przemoc etniczną na świecie, Johnson założył Shanti Foundation for Peace, której misją jest wykorzystanie procesów sztuki, aby pomóc ludziom zrozumieć, że ich indywidualne działanie może zmienić świat. Od tego czasu Johnson uczy dzieci w szkołach publicznych w okolicach Chicago i Evanston umiejętności podejmowania decyzji w zakresie sztuki i niestosowania przemocy.

Ponadto Johnson dzielił się kreatywnością i wiedzą z wieloma grupami, w tym Chicago Historical Society , Loyola University w Chicago, Christian Brothers University w Memphis, TN. Była prezenterką Okrągłego Stołu na 4. Międzynarodowym Kongresie Edukacji Miast, Sztuki i Nauk Humanistycznych jako agentów zmian społecznych, głównym mówcą w programie Drawing Art Together, sponsorowanym przez Getty Center for Education, panelistką w Daughters of Revolution: Gender, Ethnicity, Art, Muzeum Sztuki w Cincinnati, Cincinnati, OH 1992, Głosy wieloetniczne i główny nurt [ sic ] Estetyka Międzynarodowe Targi Nowych Form Sztuki w Chicago. Chicago, 1990.