Earla Hookera

Informacje o
Earlu Hookerze
EarlHooker.jpg
Imię urodzenia hrabiego Zebedeusza Hookera
Urodzić się
( 15.01.1930 ) 15 stycznia 1930 Hrabstwo Quitman, Mississippi
Zmarł
21 kwietnia 1970 ( w wieku 40) Chicago , Illinois ( 21.04.1970 )
Gatunki Blues
zawód (-y) Muzyk
instrument(y) Gitara
lata aktywności 1940-1970
Etykiety Cuca , Szef/Profil/Wiek , Arhoolie , Bluesway

Earl Zebedee Hooker (15 stycznia 1930 - 21 kwietnia 1970) był gitarzystą bluesowym z Chicago , znanym z gry na gitarze slide . Uważany za „muzyka”, występował z artystami bluesowymi, takimi jak Sonny Boy Williamson II , Junior Wells i John Lee Hooker , a także prowadził własne zespoły. Wczesny gracz na gitarze elektrycznej, Hooker był pod wpływem nowoczesnych stylów miejskich T-Bone Walkera i Roberta Nighthawka . Nagrał kilka singli i albumów jako lider zespołu oraz z innymi znanymi artystami. Jego „Blue Guitar”, instrumentalny singiel z gitarą slide, był popularny w rejonie Chicago, a później został dograny z wokalem Muddy'ego Watersa jako „ You Shook Me ”.

Pod koniec lat 60. Hooker zaczął występować w college'u i na koncertach i miał kilka kontraktów nagraniowych. Gdy jego kariera rozwijała się, zmarł w 1970 roku, w wieku 40 lat, po trwającej całe życie walce z gruźlicą. Jego gra na gitarze została doceniona przez wielu jego rówieśników, w tym BB Kinga , który skomentował: „Dla mnie jest najlepszym ze współczesnych gitarzystów. Kropka. Ze slajdem był najlepszy. Nie było nikogo takiego jak on, był po prostu jedyny w swoim rodzaju".

Wczesne życie

Hooker urodził się w hrabstwie Quitman w stanie Mississippi , niedaleko Clarksdale . W 1930 roku jego rodzice przenieśli się z rodziną do Chicago, podczas Wielkiej Migracji Czarnych z wiejskiego Południa na początku XX wieku.

Jego rodzina była uzdolniona muzycznie ( John Lee Hooker był kuzynem), a Earl od najmłodszych lat słyszał muzykę graną w domu. W wieku około dziesięciu lat zaczął grać na gitarze. Był samoukiem i pobierał wszystko, co mógł od otaczających go osób. Rozwinął biegłość w grze na gitarze, ale nie wykazywał zainteresowania śpiewem. Stwierdzał jąkanie, które dokuczało mu przez całe życie. Hooker zachorował na gruźlicę , gdy był młody. Choroba stała się krytyczna dopiero w połowie lat 50. XX wieku, ale wymagała okresowych hospitalizacji, począwszy od najmłodszych lat.

W 1942 roku, kiedy miał 12 lat, Hooker występował na rogach ulic Chicago z przyjaciółmi z dzieciństwa, w tym z Bo Diddleyem . Od samego początku blues był ulubioną muzyką Hookera. W tym okresie country ustąpił miejsca inspirowanym swingiem i jump bluesowi , w których często pojawiała się gitara elektryczna . W 1942 roku popularny gitarzysta T-Bone Walker rozpoczął trzymiesięczną karierę w klubie Rhumboogie w Chicago. Miał znaczący wpływ na Hookera, zarówno swoją grą, jak i pokazami. Gitara bluesowa Walkera inspirowana swingiem, w tym „jazzowy sposób, w jaki czasami prowadził bluesowe skale” i zawiłe akordy, spodobała się Hookerowi. Dynamika sceniczna Walkera, która obejmowała grę na gitarze za szyją i zębami, wpłynęła na późniejszy występ sceniczny Hookera.

Mniej więcej w tym czasie Hooker zaprzyjaźnił się z Robertem Nighthawkiem , jednym z pierwszych gitarzystów w Chicago, który grał na gitarze elektrycznej. Nighthawk uczył Hookera technik gry na gitarze slide, w tym różnych strojów i jego wysoce artykułowanego podejścia, i wywarł trwały wpływ na grę Hookera. Mniej więcej w tym czasie Hooker spotkał Juniora Wellsa , kolejną ważną postać w jego karierze. Obaj często występowali na ulicach, a czasami, aby uniknąć złej pogody (lub funkcjonariuszy wagarów), grali w tramwajach, jeżdżąc z jednej linii na drugą przez Chicago.

Wczesna kariera i nagrania

Około 1946 roku Hooker udał się do Heleny w Arkansas , gdzie występował z Robertem Nighthawkiem. Kiedy nie był zarezerwowany dla Nighthawk, występował z Sonnym Boyem Williamsonem II , czasami w popularnym programie radiowym Williamsona, King Biscuit Time , na stacji KFFA w Helenie. Hooker koncertował na południu jako członek zespołu Nighthawk przez kilka następnych lat. To był jego wstęp do życia wędrownego muzyka bluesowego (choć wcześniej uciekł z domu i spędzał czas w delcie Mississippi ). W 1949 roku Hooker próbował zaistnieć na scenie muzycznej w Memphis w stanie Tennessee, ale wkrótce wrócił w trasę, prowadząc własny zespół. Na początku lat pięćdziesiątych wrócił do Chicago i regularnie występował w klubach. To wyznaczyło wzór, który powtarzał przez większość swojego życia: intensywne trasy koncertowe z różnymi muzykami przeplatane osiedleniem się w różnych miastach przed powrotem na scenę klubową w Chicago. W tym czasie założył zespół z bluesowym perkusistą i wokalistą Kansas City Red .

W 1952 Hooker zaczął nagrywać dla kilku niezależnych wytwórni. Jego wczesne single były często przypisywane wokaliście, z którym nagrywał, chociaż niektóre utwory instrumentalne (i jego okazjonalny wokal) zostały wydane w imieniu Hookera. Piosenki Hookera oraz artystów bluesowych i R&B , w tym Johnny'ego O'Neala , Little Sama Davisa , Boyda Gilmore'a , Pinetop Perkins , The Dells , Arbee Stidham , Lorenzo Smith i Harolda Tidwella, zostały nagrane dla King , Rockin', Sun , Argo , Vee-Jay , States , United i CJ (kilka z tych nagrań, w tym wszystkie sesje Sun, nie było wówczas wydanych). Grający na harmonijce ustnej Little Arthur Duncan często towarzyszył Hookerowi w tym okresie.

Wśród tych wczesnych singli znalazł się pierwszy nagrany występ wokalny Hookera, interpretacja klasycznego bluesa „ Black Angel Blues ”. Jego wokal był więcej niż zadowalający, ale brakowało mu mocy zwykle kojarzonej z piosenkarzami bluesowymi . „Sweet Angel” Hookera (1953, Rockin '513) był oparty na „Black Angel Blues” Nighthawka (1949) i pokazał, że „Hooker przekroczył już swojego nauczyciela”. (BB King odniósł później sukces swoją interpretacją „Sweet Little Angel” w 1956 r.) Jednym z najbardziej udanych singli Hookera w tym okresie był „Frog Hop”, nagrany w 1956 r. (Argo 5265), optymistyczny utwór instrumentalny, w którym słychać wpływ swingowego bluesa i technik akordowych T-Bone Walkera, ale widoczny jest również własny styl Hookera.

Nagrania szefa, profilu i wieku

Pomimo poważnego ataku gruźlicy w 1956 roku, który wymagał hospitalizacji, Hooker powrócił do występów w klubach Chicago i koncertowania na południu. Pod koniec 1959 roku Junior Wells wprowadził Hookera do Chief-Profile-Age , z którą rozpoczął jeden z najbardziej owocnych okresów w swojej karierze nagraniowej. Ich pierwsze wspólne nagranie, „Little by Little” (Profile 4011), było hitem w następnym roku, osiągając 23 miejsce na liście Billboard Hot R&B Sides . Dzięki temu sukcesowi i dobrym stosunkom z właścicielem i producentem Chiefa, Melem Londonem , Hooker został gitarzystą domowym Chiefa. Od 1959 do 1963 roku pojawił się na około czterdziestu nagraniach Chief, w tym single dla Wells, Lillian Offitt, Magic Sam , AC Reed , Ricky Allen , Reggie „Guitar” Boyd, Johnny „Big Moose” Walker i Jackie Brenston , a także single, na których Hooker był głównym artystą. Występował na prawie wszystkich wydawnictwach Wellsa, w tym „Come On in This House”, „ Messin' with the Kid ” i „ It Hurts Me Too ”, które pozostały w repertuarze Wellsa do końca jego kariery. Hooker regularnie występował z Wellsem przez drugą połowę 1960 roku i większość 1961 roku.

Hooker wydał kilka utworów instrumentalnych dla wytwórni Chief, w tym powolny bluesowy „Calling All Blues” (Chief 7020) w 1960 roku, w którym grał na gitarze slide, oraz „Blues in D Natural” (Chief 7016), również w 1960 roku, w którym przełączał się między gitarą progową a slidem. Przypadkowe nagranie przed sesją nagraniową uchwyciło prawdopodobnie najbardziej znaną kompozycję Hookera (choć pod innym tytułem). Podczas rozgrzewki poprzedzającej sesję w maju 1961 roku Hooker i jego zespół zagrali zaimprowizowanego powolnego bluesa z jego gitarą slide. Melodia została zagrana raz, a Hooker najwyraźniej nie był świadomy, że jest nagrywana. Producent Mel London uratował taśmę i szukając materiału do wydania następnej wiosny, wydał ją jako „Blue Guitar” (wiek 29106). „Piosenka Earla sprzedawała się niezwykle dobrze jak na instrumentalną stronę bluesową”, a bluesmani z okolic Chicago włączyli ją do swoich setów.

Wyczuwając większy potencjał komercyjny „Blue Guitar” Hookera, Leonard Chess zwrócił się do Londynu z prośbą o wykorzystanie go do następnej płyty Muddy Waters . Osiągnięto porozumienie iw lipcu 1962 roku Waters dubbingował wokal (z tekstem Williego Dixona ) na singlu Hookera. Piosenka, przemianowana na „ You Shook Me ”, odniosła sukces, a Chess zatrudnił Hookera do nagrania trzech kolejnych utworów instrumentalnych dla Watersa do dogrania. Jedna z piosenek, „You Need Love”, ponownie z tekstami Dixona, również odniosła sukces i „sprzedawała się lepiej niż nagrania Muddy'ego z początku lat sześćdziesiątych”. Zespół rockowy Led Zeppelin odniósł później większy sukces dzięki adaptacjom „ You Shook Me ” Hookera i Watersa oraz „ You Need Love ”.

W swoim czasie z Chiefem Hooker nagrywał single jako sideman dla Bobby'ego Saxtona i Betty Everett oraz we własnym imieniu dla wytwórni Bea & Baby, CJ i Checker . W 1964 roku ostatnia z wytwórni Chief zbankrutowała, kończąc jego najdłuższą współpracę z wytwórnią płytową. Dla niektórych jego nagrania dla grupy Chief–Profile–Age są jego najlepszym dziełem.

Nagrania Cuca i Arhoolie

Hooker kontynuował tournee i zaczął nagrywać dla Cuca Records , Jim-Ko, CJ, Duplex i Globe. Kilka piosenek nagranych dla Cuca w latach 1964-1967 zostało wydanych na jego pierwszym albumie, The Genius of Earl Hooker . Album składał się z utworów instrumentalnych, w tym powolnego bluesa „The End of the Blues” i niektórych utworów wykorzystujących najnowsze trendy w muzyce popularnej, takich jak inspirowany wczesnym funkiem „Two Bugs in a Rug” (aluzja do jego gruźlicy lub TB ). Hooker przeżył poważny atak gruźlicy późnym latem 1967 roku i był hospitalizowany przez prawie rok.

Kiedy Hooker został zwolniony ze szpitala w 1968 roku, założył nowy zespół i zaczął występować w klubach w Chicago i koncertować, wbrew zaleceniom lekarza. Zespół, z pianistą Pinetopem Perkinsem , harmonijkarzem Carey Bellem , basistą Geno Skaggsem, wokalistą Andrew Odomem i gitarzystą stalowym Freddiem Roulette , był „powszechnie uznawany” i „uważany za jednego z najlepszych, jakich Earl kiedykolwiek nosił ze sobą. jego". Na podstawie rekomendacji Buddy'ego Guy'a , Arhoolie Records nagrało album Two Bugs and a Roach autorstwa Hookera i jego nowego zespołu. Album, wydany wiosną 1969 roku, zawierał mieszankę utworów instrumentalnych i piosenek z wokalami Odoma, Bella i Hookera. Na jeden ze swoich wokali Hooker wybrał „Anna Lee”, piosenkę opartą na „ Annie Lee Blues ” Roberta Nighthawka (1949). Podobnie jak wcześniej w przypadku „Sweet Angel”, Hooker uznał wpływ swojego mentora, ale wyszedł poza wersję Nighthawka, aby stworzyć własną interpretację. „Genialny bebop [pod wpływem]” instrumentalny utwór „Off the Hook” pokazał jego skłonności do jazzu. Two Bugs and a Roach został „niezwykle dobrze przyjęty przez krytyków i publiczność” i „jest dziś [częścią] najlepszej muzycznej spuścizny Hookera”.

Nagrania Blue Thumb i Bluesway

Rok 1969 był ważnym rokiem w karierze Hookera. Ponownie współpracował z Juniorem Wellsem, występując na lepiej płatnych randkach i koncertach w college'u, w tym na Kinetic Playground w Chicago . To parowanie nie trwało długo, aw maju 1969 roku, po zebraniu nowych graczy, Hooker nagrał materiał, który został później wydany jako Funk: Last of the Late Great Earl Hooker . Również w maju, po rekomendacji Ike'a Turnera (z którym po raz pierwszy koncertował w 1952), Hooker udał się do Los Angeles, aby nagrać album Sweet Black Angel dla Blue Thumb Records , z aranżacjami i akompaniamentem fortepianu Turnera. Album zawierał interpretacje Hookera kilku standardów bluesowych, takich jak „ Sweet Home Chicago ” (z Hookerem na wokalu), „ Drivin' Wheel ”, „ Cross Cut Saw ”, „ Cathfish Blues ” oraz utwór tytułowy. Podczas pobytu w Los Angeles Hooker kilkakrotnie odwiedzał kluby i kilka razy przesiadywał z Albertem Collinsem w Ash Grove oraz jammował z innymi, w tym z Jimim Hendrixem .

Po sesji nagraniowej Blue Thumb Hooker i jego zespół wspierali swojego kuzyna Johna Lee Hookera podczas serii koncertów klubowych w Kalifornii, po czym John Lee wykorzystał ich do sesji nagraniowej dla Bluesway Records . Powstały album, John Lee Hooker Featuring Earl Hooker – If You Miss 'Im ... I Got 'Im , był wprowadzeniem Earla Hookera do wytwórni Bluesway, filii ABC i siedziby BB Kinga. Nagrał sześć kolejnych albumów dla Bluesway w 1969 roku: własny Don't Have to Worry oraz albumy Andrew Odoma , Johnny'ego „Big Moose” Walkera, Charlesa Browna , Jimmy'ego Witherspoona oraz Brownie McGhee i Sonny'ego Terry'ego .

Hooker's Don't Have to Worry zawierał występy wokalne jego oraz Walkera i Odoma, a także utwory instrumentalne. Sesja miała „spójność i konsekwencję”, dzięki czemu album stał się kolejną częścią „najwspanialszego muzycznego dziedzictwa Hookera”. Trasa koncertowa ze swoim zespołem w Kalifornii zabrała Hookera do rejonu Zatoki San Francisco w lipcu 1969 roku, gdzie grał w klubach i na uczelniach oraz w miejscach rockowych, takich jak The Matrix i Fillmore West . W Berkeley on i jego zespół, nazywany Earl Hooker and His Chicago Blues Band, występowali w klubie Mandrake's przez dwa tygodnie, nagrywając drugi album dla Arhoolie. Album Hooker and Steve został nagrany z Louisem Myersem na harmonijce ustnej, Stevem Millerem na klawiszach, Geno Skaggsem na basie i Bobbym Robinsonem na perkusji. Hooker podzielił się wokalem z Millerem i Skaggsem.

Ostatnie występy

Po pobycie w Kalifornii Hooker wrócił do Chicago i regularnie występował w całym mieście. Wystąpił na pierwszym Chicago Blues Festival 30 sierpnia 1969 roku, który zgromadził około 10 000 osób. W październiku 1969 roku Hooker odbył tournée po Europie w ramach American Folk Blues Festival , grając dwadzieścia koncertów w ciągu dwudziestu trzech dni w dziewięciu krajach. Jego zestawy zostały dobrze przyjęte i zebrały pochlebne recenzje. „Podróż za granicę była swego rodzaju apoteozą dla Hookera, który uważał ją, wraz z podróżami nagraniowymi do Kalifornii, za punkt kulminacyjny swojej kariery”. Wycieczka go wyczerpała, a „jego przyjaciele zauważyli poważne pogorszenie jego stanu zdrowia po powrocie”. Hooker zagrał kilka koncertów w Chicago (w tym niektóre z Junior Wells) od listopada do początku grudnia 1969 roku, po czym trafił do szpitala.

Hooker zmarł 21 kwietnia 1970 roku w wieku 40 lat z powodu powikłań gruźlicy. Jest pochowany na cmentarzu Restvale na przedmieściach Chicago w Alsip.

Styl gry i uznanie

W przeciwieństwie do swoich współczesnych, Elmore'a Jamesa i Muddy'ego Watersa, Hooker używał standardowego strojenia swojej gitary do gry slajdów. Użył krótkiej stalowej prowadnicy, która pozwoliła mu z większą łatwością przełączać się między grą ślizgową a progową podczas utworu. Część jego dźwięku slajdów została przypisana jego lekkiemu dotykowi, technice, której nauczył się od Roberta Nighthawka. „Zamiast używać glissando z pełnymi akordami , wolał bardziej subtelne przebiegi pojedynczych nut, odziedziczone po innych, którzy grali slide w standardowym stroju, [takich jak] Tampa Red , Houston Stackhouse i jego mentor Robert Nighthawk”. Oprócz mistrzostwa w grze na gitarze slide, Hooker był także wysoko rozwiniętym solistą na gitarze standardowej i muzykiem rytmicznym. W czasie, gdy wielu gitarzystów bluesowych naśladowało BB Kinga , Hooker szedł własną drogą. Chociaż w głębi serca był bluesmanem, był biegły w kilku stylach muzycznych, które włączał do swojej gry tak, jak mu to odpowiadało. W zależności od jego nastroju i reakcji publiczności, występ Hookera może zawierać bluesa, boogie-woogie, R&B, soul, be-bop, pop, a nawet ulubiony country-western.

Hooker był ekstrawaganckim showmanem w stylu T-Bone Walkera i wyprzedził innych o podobnym podejściu, takich jak Guitar Slim i Johnny „Guitar” Watson . Nosił krzykliwe ubrania i uderzał w gitarę zębami lub stopami albo grał na niej za szyją lub między nogami. Grał również na gitarze z podwójną gryfem , początkowo na sześciostrunowej gitarze i czterostrunowym basie, a później na kombinacji dwunasto- i sześciostrunowej. Po ataku gruźlicy w 1967 roku, który go osłabił, czasami grał na siedząco i używał lżejszej gitary z pojedynczą szyjką. W gatunku, który zazwyczaj unikał gadżetów , Hooker był wyjątkiem. Eksperymentował ze wzmocnieniem i używał echa i opóźnienia taśmy , w tym „podwójnego śledzenia swojej gry podczas utworu, [aby] mógł wybrać jednocześnie dwie solówki w harmonii”. Zaczął używać pedału wah-wah w 1968 roku, aby dodać jakości wokalnej do niektórych swoich solówek.

Hooker nie zyskał tak dużego publicznego uznania, jak niektórzy jemu współcześni, ale był wysoko ceniony przez muzyków. Wielu uważa go za jednego z największych współczesnych gitarzystów bluesowych, w tym Wayne Bennett , Bobby „Blue” Bland , Albert Collins , Willie Dixon , Ronnie Earl , Tinsley Ellis , Guitar Shorty , Buddy Guy , John Lee Hooker , Albert King , BB King , Little Milton , Louis Myers , Lucky Peterson , Otis Rush , Joe Louis Walker i Junior Wells . W 2013 roku Hooker został wprowadzony do Blues Hall of Fame , w którym odnotowano, że „Earl Hooker był gitarzystą„ gitarzystów bluesowych ”, najbardziej szanowanym czarodziejem sześciostrunowym w kręgach muzyków bluesowych w Chicago w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych”.

Częściowa dyskografia albumów

Poniżej wymieniono albumy wydane przez Hookera w trakcie jego kariery i aktualnie dostępne kompilacje.

Rok Tytuł Etykieta Uwagi
1968 Geniusz Earla Hookera Cuca Nagrany w Sauk City, Wisconsin, 1964–67
1969 2 robale i karaluch Arhoolie Nagrany w Chicago, 1968
1969 Słodki Czarny Anioł niebieski kciuk Nagrany w Los Angeles, 1969
1969 Nie musisz się martwić BluesWay Nagrany w Los Angeles, 1969
1970 Jeśli tęsknisz za „Im… Mam” Im BluesWay z Johnem Lee Hookerem
1970 Hookera i Steve'a Arhoolie Nagrany w Berkeley, 1969
1972 Funk: The Last of the Great Earl Hooker Blues na bluesie Nagrany w Chicago, 1969
1972 Jego pierwsze i ostatnie nagrania Arhoolie Nagrania Sun i Arhoolie, 1953, 1968–69
1972 Jest grzyb wśród nas Czerwona Błyskawica Nagrania Cuca, 1964–67 (reedycja albumu The Genius of Earl Hooker z 1968 r .)
1973 Nie mogłem uwierzyć własnym oczom BluesWay Z Brownie McGhee i Sonnym Terrym - nagrany w Los Angeles, 1969
1985 Graj na gitarze, panie Hooker! Czarna magia Nagrania Cuca, 1964–68
1993 Graj na gitarze, panie Hooker! czarny top Nagrania Cuca, 1964–68 (reedycja albumu Black Magic z 1985 r.)
1998 Księżyc wschodzi Arhoolie Arhoolie, nagrania na żywo, 1968–69
1999 Po prostu najlepsze: kolekcja Earl Hooker MCA Nagrania Chess, Blue Thumb i Bluesway, 1956–69
2003 Niebieska gitara: sesje szefa i wieku 1959–63 P-Winorośl Nagrania szefa, profilu i wieku, 1959–63
2006 Wprowadzenie do Earla Hookera Paliwo Nagrania szefa i wieku, 1959–62
2020 Rockin' Wild: 1952-1963 Nagrania Zacięcie duszy Nagrania, 1952–63

Notatki

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Earl_Hooker&oldid=1132377189 ”