Ed Wiley Jr.
Ed Wiley Jr. (14 marca 1930 - 27 września 2010) był amerykańskim saksofonistą tenorowym, którego potężne brzmienie i uduchowiona ekspresja pomogły położyć podwaliny pod wczesny blues, R&B i to, co później stało się znane jako „rock and roll”. muzyka.
W późnych latach czterdziestych i wczesnych pięćdziesiątych XX wieku, kiedy zuchwali, trąbiący tenormeni byli siłą napędową teksańskiego bluesa i R&B, odważne, uduchowione występy Wileya uczyniły go ostoją muzycznego świata po II wojnie światowej. W późniejszych latach, po ponad dekadzie przerwy od koncertowania i nagrywania, Wiley ponownie pojawił się na scenie jazzowej, koncertując i nagrywając z wieloma czołowymi muzykami tego gatunku. Chociaż Wiley nigdy nie porzucił bogatego, uduchowionego stylu, który doskonalił we wczesnych latach, jego późniejsze nagrania pokazały większe uznanie dla bebopu i współpracował z takimi niezłomnymi postaciami ery bebopu, jak perkusiści Mickey Roker, Bobby Durham i Ben Riley ; basiści Keter Betts i Charles Fambrough ; oraz pianiści John Hicks , Kenny Barron i Sir Roland Hanna .
Wczesne życie
Wiley urodził się w Fourth Ward w Houston . Jego rodzice rozwiedli się, gdy był bardzo młody, a Wiley był wychowywany przez matkę Vanillę Yancy i dwie siostry. Wiley uczęszczał do Booker T. Washington High School, gdzie grał na klarnecie w orkiestrze marszowej i zespole koncertowym. W ostatniej klasie szkoły średniej Wiley, który wymienia Lestera Younga , Arnetta Cobba i Gene'a Ammonsa jako swoje główne inspiracje, zaczął grać na saksofonie podczas lokalnych tańców. W wieku 18 lat nagrywał w kilku nowopowstających wytwórniach z Teksasu i regularnie występował w takich miejscach, jak Eldorado Ballroom and the Bronze Peacock w Houston oraz Don's Keyhole w San Antonio.
Dziedzictwo „teksańskiego tenora”.
Wiley należy do długiej linii stroików „teksańskich tenorów”, znanych ze swojego odważnego, bluesowego i często hałaśliwego sposobu dmuchania. Były wśród nich takie legendy saksofonu jak James Clay , Arnett Cobb , King Curtis , Booker Ervin , Illinois Jacquet , David „Fathead” Newman , Buddy Tate czy Donald Wilkerson. Było też kilku innych waltornistów – takich jak Chicagoan Gene Ammons , Floridian Willis Jackson i Missourian Lester Young – którzy mają tenorowy rodowód z Teksasu raczej ze względu na brzmienie niż z rodzinnego miasta.
Miesięcznik Cadence Review of Jazz & Blues: Creative Improvised Music pisze, że Wiley „docenia klasyczne brzmienie „teksańskiego tenora” ludzi takich jak Arnett Cobb i Illinois Jacquet. Ale jego dźwięk jest bardziej dopracowany i wytworny w porównaniu z poprzednimi mistrzami; jest duży i uduchowiony, ale nigdy nie jest apodyktyczny”.
„Teksański dźwięk tenorowy był agresywnym podejściem do każdego rodzaju melodii, którą wykonywałeś” - powiedział Wiley pisarzowi American Music Center, Eugene'owi Holleyowi, w wywiadzie z 1995 roku. „To duży dźwięk i uduchowiony, jak tylko może być. Miałeś tenorów z tego obszaru i dorastałeś, słysząc ten dźwięk.… Grałem na torze karnawałowym. Mieli coś, co nazywacie pokazami namiotowymi przed głównym koncertem, a zespół grał w coś, co nazywali „doliną", aby zainteresować ludzi w tłumie na tyle, by weszli do namiotu. Nie było tam mikrofonów, więc trzeba było naprawdę głęboko sięgnąć po tubę i uzyskać trochę głośności. Więc wzmocniło twoje kotlety i byłeś przyzwyczajony do tego dużego, pełnego dźwięku. Kiedy chodziłem do liceum [Booker T. Washington], grałem w orkiestrach marszowych na boisku piłkarskim, a ty też byłeś silny, robiąc to ”.
Wczesna kariera
Nowojorscy producenci muzyczni, Bob i Morty Shad, zdecydowali, że to solidne brzmienie Wileya będzie wspólnym mianownikiem dziesiątek bluesowych nagrań, które wydadzą w swoich wytwórniach Sittin' in With i Mercury . Tak więc, oprócz licznych wydawnictw pod własnym nazwiskiem, Wiley jest prawdopodobnie najbardziej wszechobecnym liderem zespołu wspierającym obszerną listę znanych bluesmanów z Teksasu, w tym Clarence „Gatemouth” Brown , James „Widemouth” Brown, Nelson Carson, Goree Carter , Peppermint Harris , Smokey Hogg , Elmore Nixon , Teddy Reynolds i King Tut , między innymi.
Wiley zyskał lokalną rozgłos już rok lub dwa przed spotkaniem z The Shads, występując w całym Teksasie i Luizjanie z takimi znakomitościami jak Gatemouth , Amos Milburn , Big Mama Thornton , Perry Cain i Henry Hayes . W latach 1948-1949 Wiley pojawił się na kilku stronach płyt Freedom , Gold Star i Jade .
Ale Wiley po raz pierwszy zasmakował narodowej sławy, kiedy utwór 78 , który nagrał w 1949 roku dla Sittin' In With, wspiął się na listy przebojów R&B wiosną 1950 roku. hit Cash Box , który zajął 3. miejsce na liście Billboard .
Jak pisze historyk bluesa Brian Baumgartner w swojej biografii piosenkarza bluesowego Pineya Browna : „Wiley był wcześniej częścią ogromnej sesji nagraniowej w Houston w 1950 roku, przeprowadzonej przez nowojorskiego producenta Boba Shada dla jego wytwórni Sittin' In With. …Ed Wiley musiał być bardzo zapracowanym muzykiem w tym roku, ponieważ jego nazwisko pojawia się również na wielu sesjach Mercury w Houston w różnych okresach w 1951 roku”.
Pod koniec 1950 roku Wiley opuścił Houston na dobre i udał się do Baltimore, aby zamieszkać z krewnym i kontynuować edukację muzyczną. To właśnie w Olde Mill w Baltimore poznał Browna. Obaj połączyli siły podczas serii tras koncertowych, dodając pianistę i kolegę croonera Roosevelta Wardella . Wardell miał zaledwie 16 lat, kiedy poznał Wileya, ale zyskał własny rozgłos dzięki regionalnemu hitowi „Bernice” b/w „She Drinks Too Much Wine” dla wytwórni Melford.
Nie minęło dużo czasu, zanim grupa znalazła miejsce w agencji Shaw Artists, która zarezerwowała ich na całym Południu i Środkowym Zachodzie. Po kilku miesiącach w trasie ponownie wpadli na Shada, tym razem w Shreveport w stanie Luizjana. W tamtejszej stacji radiowej nagrali jeszcze cztery odcinki Sittin' In With, z Wileyem jako liderem: „Pack Up, Move Out” oraz „Melasa, melasa”, oba z wokalem Browna; oraz utwory instrumentalne „West Indies Blues” i „Jumpin' With the Blues”.
W następnym roku Brown opuścił grupę, aby nagrywać dla różnych wytwórni. Ale Wardell pozostał z Wileyem, nagrywając razem przy wielu innych okazjach, w tym podczas sesji dla Atlantic, Rockin', DeLuxe i King Records. Wiley i Wardell pozostawali bliskimi przyjaciółmi, dopóki Wardell nie zmarł w wyniku choroby wywołanej udarem. Wardell zmarł w 1999 roku w szpitalu Delaware dla przewlekle chorych w Smyrna, Delaware.
Narodziny rocka
W 1952 roku agencja rezerwacji Continental połączyła Wileya z piosenkarką Jackie Brenston , która rok wcześniej wydała przebój „ Rocket 88 ” dla Chess. Brenston był jednym z Delta Cats pianisty Ike'a Turnera z Clarksdale w stanie Missouri. „Rocket 88”, powszechnie uważany za pierwszy „rockandrollowy” album, przez chwilę zaskwierczał, ale zapał do R&B wkrótce zmarł, mniej więcej w tym samym czasie, gdy akcje Wileya rosły. Continental zasugerował również, aby Wiley obejmował dwóch innych muzyków z Clarksdale, bluesowego croonera „Screamin'” Johnny'ego O'Neala i gitarzystę Earla Hookera , jednego z najbardziej wszechstronnych i utalentowanych gitarzystów wczesnych lat pięćdziesiątych. W Encyclopedia of the Blues Gérard Herzhaft opisuje Hookera jako gitarowego „wirtuoza”. Scott Stanton w The Tombstone Tourist emanuje tym, że Hooker miał „podstrunnicę tak gładką i czystą, że trudno byłoby znaleźć bardziej błyskotliwego i bardziej niedocenianego gitarzystę slide rezydującego w Chicago w latach 50-tych i 60-tych…”. A mistrz bluesa BB King powiedział, że „dla mnie jest najlepszym ze współczesnych gitarzystów. Kropka. Ze slajdem był najlepszy. Nie było nikogo takiego jak on [;] był po prostu jedyny w swoim rodzaju”.
Warto wspomnieć o tym wpływowym muzyku, ponieważ współpraca Hookera z Wileyem była jego wprowadzeniem do świata nagrań. „Połączenie Hooker/O'Neal/Wiley było potencjalnie obiecujące i zwróciło uwagę łowcy talentów z King Recording Company z siedzibą w Cincinnati, który był na jednym z ich wzruszających występów w Bradenton [FL. ] club”, pisze francuski historyk bluesa Sebastian Danchin w swojej biografii Earl Hooker, Blues Master .
Podczas gdy combo, w skład którego wchodził również Wardell na fortepianie, nagrało kilka partii dla Kinga, tylko dwie, „Johnny Sings the Blues” (z „czujnym bebopowym solo na saksofonie tenorowym, wniesionym przez Eda Wileya”) b/w „I've Seen So Many Hard Times” (wolny, uduchowiony, jęczący blues prezentujący poważne bluesowe kotlety O'Neala) kiedykolwiek został wydany.
usiąść lokalnemu piosenkarzowi Harveyowi Fuqua . Zanim grupa Wileya odeszła kilka tygodni później, Fuqua i jego partner do śpiewania, Bobby Lester , byli członkami zespołu. Fuqua – który później założył legendarną grupę doo-wop The Moonglows i wyprodukował liczne hity dla płyt Motown – zawsze przypisywał Wileyowi pierwszą przerwę w muzyce i nauczył go śpiewać bluesa i skakać bluesa, prekursorów rock and roll i współczesna muzyka soul. Przed dołączeniem do Wiley, Fuqua i Lester specjalizowali się w wokale, stylu śpiewania, w którym improwizowane solówki są zastępowane słowami. „Dołączyli do zespołu saksofonisty tenorowego Eda Wileya, by wyruszyć w trasę po Południu” — pisze biograf Fuqua, Steve Walker. „Wiley zawierał różnorodne melodie jump i blues, a młodzi śpiewacy rozwinęli szerszy repertuar na podstawie tego doświadczenia”.
Kiedy popularny disc jockey Alan Freed – co ważne, człowiek, któremu przypisuje się ukucie terminu „rock and roll” – usłyszał przemodelowanych piosenkarzy, zaczął zarządzać i promować duet oraz skłonił ich do zmiany nazwy na „The Moonglows”. Reporter Washington Post , Terence McArdle, pisze : „Występowali także w koncertowych rewiach rock and rolla Freeda oraz w filmach „Rock, Rock, Rock” (1956) i „Mister Rock and Roll” (1957).
Niektórzy miłośnicy bluesa twierdzą, że pionierzy bluesa z Teksasu mogą słusznie rościć sobie pretensje do stworzenia rock and rolla. Thomas Kreason, dyrektor wykonawczy Texas Musicians Museum w Hillsboro, na przykład, jest jednym z tych, którzy twierdzą, że przełomowy utwór „Rock Awhile” kolegi ze studia Wileya, Goree Cartera, był tak naprawdę pierwszym nagraniem rock and rolla. Zauważa charakterystyczną gitarową szczelinę, gdy piosenka moduluje, technikę później zastosowaną przez Chucka Berry'ego i inne wczesne gwiazdy rock and rolla, i przypomina, że nagranie Cartera Freedom z 1949 roku zostało wydane pełne dwa lata przed „Rocket 88” Brenstona.
W rzeczywistości czarni muzycy z południa grali muzykę brzmiącą jak rock and roll – choć pod innym pseudonimem – na długo przed którymkolwiek z tych nagrań. Wątpliwe jest jednak, aby Ed Wiley, Goree Carter, Jackie Brenston, Ike Turner, Earl Hooker, Harvey Fuqua lub którykolwiek z architektów rock and rolla z lat 40. tego gatunku lub innych form muzyki współczesnej.
Po przeprowadzce z Baltimore do Filadelfii na początku lat pięćdziesiątych, zespoły Wileya nabrały charakterystycznego nowego wyglądu na kilka następnych lat. Od czasu do czasu wracał na trasę, dołączając między innymi do Big Joe Turnera, Ala Hibblera i Brooka Bentona. W 1954 roku Wiley ożenił się z piosenkarką Maye Robinson, z którą podpisał kontrakt z zespołem rok wcześniej podczas trasy koncertowej po Chester w Pensylwanii. W ciągu następnych kilku lat w jego zespołach często pojawiała się Maye – czasami prowadząc trio podobne do Supremes, zwane The Inwersje.
Pracując w Baltimore i Nowym Jorku z organistą Fabulous Prestonem, Wiley odkrył, że jego ulubionymi zespołami były tria organowe. Wykorzystał szaleństwo na organach, które ogarnęło Miasto Braterskiej Miłości od połowy do późnych lat pięćdziesiątych i zaczął występować z takimi organistami jak Shirley Scott, Bill Hathaway i Bill Miller. „[Scott] była pianistką w Filadelfii i nigdy wcześniej nie grała na organach Hammonda”, Holley cytuje Wileya w swoich notatkach do „In Remembrance”, w którym Scott gra na fortepianie. „Byłem pierwszym zespołem, z którym grała na organach. Była świetnym muzykiem, odkąd ją znam. Jest świetną aranżerką i zrobiła kilka aranżacji na tym nagraniu”.
Hathaway pojawił się z Wileyem na jego wydanym w 1971 roku „Stretchin' Out”, funkowym, porywającym instrumentalnym z organami, trąbkami, basem, perkusją i perkusją. Odwrotna strona, „Młode pokolenie”, wezwanie skierowane do młodzieży, by poprowadziła naród mający obsesję na punkcie wojny i rasy ku pokojowi, po raz pierwszy pokazała, że Wiley też potrafi śpiewać. The 45 został nagrany dla Na-Cat Records, małej filadelfijskiej wytwórni należącej do Nate'a i Cathy Strand.
Do 1960 roku Wiley całkowicie porzucił drogę, zostając mechanikiem i biorąc udział w lokalnych i regionalnych koncertach. Ale nadal występował z wieloma czołowymi przedstawicielami filadelfijskiego jazzu i R&B tamtych czasów, w tym trębaczem Johnnym Colesem i piosenkarzami Haroldem Melvinem, Billym Paulem i Teddy Pendergrassem. Jego wydanie Na-Cat byłoby jego ostatnim nagraniem na następne dziewięć lat. Od 1971 do 1984 Wiley – teraz z siedmiorgiem dzieci na utrzymaniu – bawił się tylko w kościele w niedzielne poranki.
Późniejsze lata
W 1980 roku nagrał album gospel My Tribute . Album wydany przez wytwórnię Forward in Faith z siedzibą w Chattanooga w stanie Tennessee zawierał jego żonę w oryginalnym bluesowym wokalu „Isn't It Wonderful”; jego najstarszy syn, Ed III, na perkusji; i jego najstarszy syn, Duane, na perkusji. Nierówne nagranie – mieszanka melodii, które zawierały wszystko, od czarnego chóru gospel po klasycznie wyszkolonego białego piosenkarza – miało niewielką ekspozycję radiową poza kilkoma stacjami zorientowanymi na chrześcijaństwo.
Ale w połowie lat 80. Wiley, który niedawno się rozwiódł, ponownie zaczął koncertować. W 1993 roku nawiązał współpracę z byłym basistą Jazz Messenger, Charlesem Fambrough , który wyprodukował pierwsze od kilkunastu lat nagranie Wileya, Until Sunrise , w Swing Records, wytwórni założonej przez Eda III. Oprócz Fambrough, na randce pojawili się inni znani muzycy jazzowi, tacy jak perkusista Bobby Durham i puzonista Kool & the Gang Clifford Adams .
Ale to „In Remembrance” z 1995 roku, również na Swingu, oznaczało ponowne pojawienie się Wileya jako siły w muzycznym świecie. Nagranie zgromadziło wielu wielkich jazzmanów, w tym jego długoletnią przyjaciółkę Shirley Scott ; weteran basu Milt Hinton i nowicjusz na basie David Ephross, Durham i Mickey Roker na perkusji; Wycliffe Gordon na puzonie; i trębacz Terell Stafford . W tej ofercie Wiley łączy doświadczenia muzyczne Blacków, od Negro spiritual po bebop.
Po wydaniu, USA Today nazwał Wileya „dzieciakiem powracającym do jazzu”, dodając, że kilka z nich pasuje do jego „gardłowego brzmienia.… Udoskonalił bogate, przypominające gospel brzmienie saksofonu, które również zapożycza z R&B i jazzu”. Dwa miesiące później The Washington Post zauważył: „Niezależnie od tego, czy gra bluesa, liczy swoje błogosławieństwa, czy składa hołd „In Remembrance”, weteran saksofonista Ed Wiley Jr. Projektuje rezonansowe brzmienie i uduchowioną pewność, tak blisko związaną z „Texas Tenor” tradycja. Nieważne, że dawno temu przeniósł się na północ i osiedlił w Filadelfii. Nadal ma kontakt.
Wiley często wracał do studia w latach 2000-tych, zawsze otoczony przez różne pokolenia uznanych akompaniatorów, w tym pianistów Kenny'ego Barrona , Rolanda Hannę i Johna Hicksa ; puzonista Al Gray ; trębacze Nicholas Payton i John Swana ; organista Joey DeFrancesco ; oraz gitarzyści Mark Elf, Kevin McNeal i Jimmy Ponder; i perkusista Ben Riley.
W 2000 roku, po 48 latach, Wiley i piosenkarka bluesowa Piney Brown spotkali się ponownie, by wystąpić w Blues Estafette, rewii z udziałem wielkich bluesa w Utrechcie w Holandii.
W lutym 2010 roku Wiley przeniósł się do Garner w Karolinie Północnej , aby zamieszkać ze swoim najstarszym synem.
Wiley zmarł 27 września 2010 roku w Garner w wieku 80 lat po kontuzji spowodowanej upadkiem.
