Edmund Archer (artysta)
Edmund Archer | |
|---|---|
 Zdjęcie Edmunda Archera z Times Dispatch (Richmond, Wirginia) 1 stycznia 1939 r.
| |
| Urodzić się |
Edmund Mniejszy Łucznik
28 września 1904 |
| Zmarł | 13 lipca 1986 w wieku 81) ( 13.07.1986 ) Richmond, Wirginia
|
| Miejsce odpoczynku | Cmentarz Hollywood (Richmond, Wirginia) |
| Znany z | Artysta |
Edmund Archer (1904–1986) był amerykańskim artystą najbardziej znanym ze swoich portretów Afroamerykanów. Urodził się w Richmond w Wirginii w rodzinie, która była wybitna kulturowo i społecznie w tym mieście. Wcześnie zainteresował się malarstwem, uczęszczał na zajęcia plastyczne nieprzerwanie od dzieciństwa do dorosłości. Jego długa kariera obejmowała okresy spędzone w Richmond, Paryżu, Nowym Jorku i Waszyngtonie. Poza malarstwem pełnił funkcję asystenta kuratora w Whitney Museum of American Art oraz instruktora w Corcoran School of Art . Jego styl portretowy na początku kariery skłaniał się ku płaskości przypominającej plakat, a później w kierunku bardziej tradycyjnego stylu modelowania. Przez całą swoją karierę malował z dużym realizmem i rzadko eksperymentował z jakimkolwiek stopniem abstrakcji. Galerie i muzea dawały mu częste wystawy, a dochody ze sprzedaży zapewniali mu zarówno kolekcjonerzy indywidualni, jak i instytucjonalni. W 1938 roku krytyk powiedział, że był wówczas uważany za „jednego z najlepszych młodych artystów w Stanach Zjednoczonych”. Kilka miesięcy później inny krytyk przypisał swój sukces ciężkiej pracy: „Edmund Minor Archer miał swoje zalety. Historia jego sukcesu nie jest opowieścią o Horatio Algerze. Jest to historia szczerego i głęboko utalentowanego artysty, który pracował i studiował w pokorze i oddanie i wcześnie osiągnął szczyt, twardy krok po kroku”.
Wczesne życie i edukacja
Archer urodził się w Richmond 28 września 1904 r. Uczęszczał do Chamberlayne School for Boys , którą ukończył w 1916 r. W latach 1913–1916 uczęszczał na zajęcia plastyczne prowadzone przez dwóch lokalnych artystów, Adèle Clark i Norę Houston , w Richmond Art Club. Houston wspominał później, że „jego konstrukcja była dobra od czternastego roku życia, jego studia portretowe miały kości i mięśnie i odzwierciedlały niechęć do banalnej urody, tak podziwianej przez wcześniejsze pokolenia”. Latem 1916 roku udał się do Cape Cod, aby uczęszczać do szkoły artystycznej Charlesa Hawthorne'a . W 1918 roku rozpoczął naukę w pełnym wymiarze godzin w nowej szkole założonej przez Houstona i Clarka. W tym samym roku zdobył pierwszą nagrodę w lokalnym promujący obligacje , a rok później jego obraz otrzymał wyróżnienie na wystawie uczniów szkoły. Opuszczając szkołę prowadzoną przez Houstona i Clarka w 1922 roku, studiował przez dwa semestry na University of Virginia , a następnie udał się do Nowego Jorku, aby studiować w Art Students League pod kierunkiem Kennetha Hayesa Millera i Allena Tuckera . Mając zarówno talent, jak i preferencje do przedstawiania postaci ludzkiej, otrzymał swoje pierwsze zamówienie na portret w 1924 roku iw tym czasie Liga Studentów Sztuki kupiła jego studium postaci zatytułowane „Leżący akt” do swojej stałej kolekcji. W następnym roku Liga kupiła kolejny obraz, tym razem zatytułowany „Trzy Gracje”, przedstawiający trzy głowy. W latach 1926-1927 podróżował po Europie, spędzając czas w Rzymie i Arezzo, studiując artystów renesansu oraz w Paryżu, pracując w Académie Colarossi iw wynajmowanej pracowni.
Kariera w sztuce
Po powrocie z Europy w grudniu 1926 roku Archer wynajął pracownię w Richmond, która kiedyś należała do rzeźbiarza Edwarda Virginiusa Valentine'a . Tam kontynuował wykonywanie portretów i studiów postaci oraz zaczął wykorzystywać Afroamerykanów jako modeli.
W ciągu trzech lat, między 1927 a 1929 rokiem, obrazy Archera były prezentowane na wystawach organizowanych przez Whitney Studio Club w Nowym Jorku. W pierwszym roku pokazał obraz, który namalował mieszkając w Nowym Jorku, zatytułowany „Kąpiący się, East River”, w drugim obraz, który namalował w swojej paryskiej pracowni, „Człowiek z Bordeaux”, a w trzecim pokazał rysunek węglem zatytułowany „Cornfield Negroes”. Przez kilka lat, począwszy od 1928 roku, regularnie wystawiał na lokalnych pokazach w Richmond Woman's Club.
W 1930 roku obraz Archera zatytułowany „Show Girl” zdobył trzecią nagrodę w konkursie organizowanym w Corcoran Gallery of Art w Waszyngtonie. Krytyk New York Times napisał o tym: „Show Girl” autorstwa Edmunda Archera , jest tak potężnym obrazem, tak genialnym w kontrastach kolorów, tak wyraźnym w swoim rysunku, że uderza wyraźną nutą w sztuce współczesnej. Aby obraz przypominał jednocześnie Ingresa i Van Gogha, oznacza, że osiągnął tour de force w sztuce. To zrobił obraz Edmunda Archera. W artykule dla The American Magazine of Art inny krytyk napisał, że obraz „nie ma złudzeń… Płótno jest twarde w zarysie i rażące w swojej gamie kolorystycznej”. Rok później Richmond League of Fine Arts kupiła obraz, a kiedy Liga połączyła się z nową Richmond Academy of Arts, została wystawiona w swojej stałej kolekcji.
W 1930 roku Archer został zastępcą dyrektora nowego Whitney Museum of American Art , a rok później wniósł obrazy na wystawę otwierającą muzeum. W latach 1932-1938 muzeum zorganizowało serię wystaw odbywających się co dwa lata, wzorowanych na Biennale Corcoran, ale na mniejszą skalę. Obrazy Archera znalazły się na tych wystawach oraz w następujących po nich rocznikach. Trzykrotnie muzeum wykorzystało swój fundusz zakupowy na zakup obrazów Archera. Olej Archera z 1930 r. „Kupowanie kwiatów”, pokazany powyżej (1), był jednym z pierwszych nabytków. Pokazuje płaski styl, z którego był znany na początku swojej kariery. Kolejnym nabytkiem muzeum był portret zatytułowany „Organdowy kołnierz”, nabyty w 1938 r. Pokazany powyżej (2), jest on utrzymany w stylu większości jego późniejszych prac.
We wczesnych latach trzydziestych Archer często wystawiał w galeriach handlowych: w Bostonie w Pancoast Gallery w 1929 iw Nowym Jorku w Macbeth Gallery w 1933, w Seligmann Galleries w 1934, w Rehn and Ferargil Galleries w 1935. Krytyk zwrócił uwagę na jego obraz „Brick Carrier” w przedstawieniu Seligmanna, nazywając go „niezwykłym przedstawieniem mocnych pleców i ramion Murzyna, gdy jego postać wspinała się po drabinie z ciężarem materiału budowlanego na głowie, oraz za genialną kolorystykę”. Uwagę w tej wystawie zwrócił również zamówiony obraz przedstawiający dwójkę dzieci. Namalowany w płaskim stylu z jaskrawą kolorystyką, został nazwany „portretowym muralem”. Opisując program, New York Times zamieścił zdjęcie tej pracy, określając je jako „Najpiękniejsze dzieło widziane w zeszłym tygodniu”.
Podczas Wystawy Światowej w Chicago w 1934 r. obraz Archera zatytułowany „Czekając na odjazd” został włączony do obszernej wystawy malarstwa z kolekcji amerykańskich w Instytucie Sztuki . Ta praca jest pokazana powyżej (3). Inne nazwy nadane obrazowi to „W oknie” i „Oczekiwanie na procesję”. Kiedy Life reprodukował obraz w swoim numerze z 26 maja 1941 r., Podpis pod zdjęciem odnosił się do Archera jako „najważniejszego współczesnego artysty Wirginii”. Otrzymał pierwszą nagrodę i został uznany za najpopularniejszy obraz na wystawie Norfolk Museum of Fine Arts and Painting w 1950 roku. W latach 1936-1940 Archer okresowo pokazywał wystawy w Art Students' League.
W 1938 roku Muzeum Sztuk Pięknych w Wirginii podarowało mu indywidualną wystawę, która obejmowała mural „Kapitan Francis Eppes zaprzyjaźniający się z Indianami Appomattox”, który wykonał dla urzędu pocztowego w Hopewell w Wirginii w ramach Wielkiego Kryzysu - Era Projekt murali na poczcie w Stanach Zjednoczonych . Pokazany powyżej mural, mający wzbudzić zaufanie w czasach, gdy wielu Amerykanów odczuwało rozpacz, przedstawia angielskiego poszukiwacza przygód, Francisa Waylesa Eppesa VI, ściskającego dłoń wodza Indian Appomattox . Współczesny tak opisuje podnoszący na duchu i romantyczny temat obrazu: „Anglik i Hindus, półleżący, stoją naprzeciw siebie na rozległym odcinku plaży i ściskają ręce w geście wielkiej siły i wdzięku. Eppes wskazuje prawą ręką na jego statek na wodzie z białymi żaglami na tle skąpanego w świetle nieba. Indianin to piękny człowiek, a tuż za nim są mniejsze, symboliczne postacie innych Indian na wodzie. To cudownie żywy, szlachetny i szczęśliwy obraz, z od jasnego, dziewiczego wyglądu świeżej plaży po cienką, symboliczną linię miasta przyszłości na horyzoncie”. Inni krytycy postrzegali heroiczne traktowanie przez Archera swojego tematu jako absurdalne, a jeden z nich zauważył, że przyjazne powitanie, które okazał między Eppesem a szefem, było mitem. Appomattox nie powitał angielskich osadników. W czasie, gdy Eppes po raz pierwszy przybył z Anglii, bronili się przed najazdami kolonistów w serii konfliktów znanych jako wojny anglo-powhatańskie . Daleki od traktowania ich jak braci, Eppes poprowadził atak na plemię w 1627 roku, zaledwie kilka lat po swoim przybyciu. Wystawa indywidualna z 1938 r. Zawierała również piętnaście obrazów o tematyce afroamerykańskiej. W tamtym czasie Archer powiedział w wywiadzie, że woli modele afroamerykańskie, ponieważ znalazł w nich witalność, której nie mógł znaleźć w innych figuralnych tematach, dodając, że ma nadzieję, że amerykańscy artyści wykorzystają „witalność, żywiołowość i kolor” afrykańskich -Amerykańska kultura, aby pomóc w tworzeniu „wielkiej sztuki”, która mogłaby rywalizować ze sztuką europejskich malarzy. Podczas tej wystawy reporter powiedział, że Archer był „uważany za największego współczesnego malarza Wirginii i jednego z najlepszych młodych artystów w Stanach Zjednoczonych”. W 1939 roku na indywidualnej wystawie w Gertrude Herbert Institute of Art w Augusta w stanie Georgia znalazły się również obrazy Afroamerykanów
Archer opuścił swoje stanowisko w Whitney Museum w 1940 roku i przeniósł się do Waszyngtonu, gdzie mieszkał podczas II wojny światowej. W 1944 roku pozostał w mieście, obejmując posadę instruktora sztuki w Corcoran School of Art , a okazjonalnie także wykładał na pobliskim George Washington University . W 1957 roku krytyk nazwał go najbardziej konserwatywnym malarzem wydziału Corcoran.
Pod koniec lat czterdziestych, pięćdziesiątych i sześćdziesiątych kontynuował malowanie portretów. W ciągu tych lat swobodnie wystawiał na wystawach zbiorowych w Corcoran. otrzymał indywidualną wystawę portretów w Richmond's Valentine Museum , a sześć lat później pomógł założyć w tym mieście galerię o nazwie Hand Workshop Art Center.
Odszedł od nauczania w 1968 roku i wrócił do życia w Richmond.
Styl artystyczny
Edmund Archer, jeden z młodszych artystów, który dopiero niedawno został włączony do pokazów odbywających się w Rehn Galleries, dostarcza jedno z wybitnych płócien wystawy – studium portretowe murzyńskiego zapaśnika. Pan Archer jest południowcem i chociaż często maluje murzyńskie tematy, nie podkreśla egzotycznych ani dekoracyjnych walorów swojego tematu, jak to często bywa z północnym kultem Murzyna w sztuce. Jego obrazy niosą ze sobą przekonanie o prawdziwym doświadczeniu, zna swój temat, a Murzyni, których maluje, to ludzie i osobowości. Do tego dochodzi jego energiczne, niemal rzeźbiarskie traktowanie formy.
Helen Appleton czyta w Brooklyn Daily Eagle , 5 maja 1935 r
Preferencja Archera do studiów postaci i portretów ukształtowała się w młodym wieku. Pisząc w 1934 roku, krytyk określił swoją pracę jako realistyczną i wolną od abstrakcji, ale mimo to „daleką od tego, co powszechnie określa się jako akademickie”. W połowie lat trzydziestych zaczął stosować płaską technikę z jasnymi kolorami, którą jeden krytyk nazwał „stylem muralu”, a inny opisał jako „płaskie płaszczyzny i nakładające się wzory”. Niemniej jednak większość jego portretów i studiów postaci daje iluzję trójwymiarowości. Jeden z krytyków powiedział, że niektóre z tych obrazów przedstawiają „energiczne, niemal rzeźbiarskie traktowanie formy”. Inny napisał: „Jego opiekunowie wydają się poruszać w przestrzeni obrazu i prawie wychodzą do pokoju, a ich mocno wymodelowane formy wymagają dużo miejsca”.
W 1941 roku Archer został sfotografowany przy użyciu niezwykłej techniki, w której postawił sztalugę obok swojego modela i malował za pomocą pędzla przymocowanego do długiego tyczki.
Przez całą jego karierę toczyła się poważna dyskusja na temat jego obrazów przedstawiających Afroamerykanów. Chwaląc te prace, jeden z krytyków powiedział: „Jego obrazy niosą ze sobą przekonanie o prawdziwym doświadczeniu, zna swój temat, a Murzyni, których maluje, to ludzie i osobowości”. Inny powiedział: „Pan Archer maluje z niezwykłą przyjemnością kształt, siłę, kolor ciała tych Ludzi. Są to solidne, harmonijne i potężne masy silnej, bogatej ludzkości, a każde ciało wyróżnia się z płótna rzeczywistością to jest niesamowite".
Niektóre z jego późnych portretów były niezwykle duże, a jednocześnie nadal prezentowały rzeźbiarski styl, z którego stał się znany. Krytyk powiedział, że te prace były „w przybliżeniu naturalnej wielkości, z przekonującą indywidualnością w pierwszym i solidną znajomością anatomii na jego obrazach postaci”.
Życie osobiste i rodzina
Archer urodził się w Richmond 28 września 1904 r. Jego ojcem był William Wharton Archer (1854–1928). Był redaktorem dwóch gazet, Richmond Standard (wydawany w latach 1878-1882) i Richmond State (znany również jako The State i publikowany w latach 1876-1897), a później był związany z Life Insurance Company of Virginia. Jego matką była Rosalie Harrison Pleasants Archer (1864–1945). Przez wiele lat była szefową amatorskiego zespołu teatralnego, który jej pierworodny syn, Adair, założył w 1917 roku. W jej nekrologu odnotowano również, że była „aktywna w pracy międzyrasowej”, zasiadając w komisji ds. Rada poświęcona zapobieganiu linczowi. Archer miał dwóch braci, Adair Pleasants Archer (1894–1918), założyciela pierwszego amatorskiego zespołu teatralnego w Richmond, który zmarł na hiszpańską grypę w bazie armii stanu Illinois, oraz Williama Whartona Archera Jr. (1902–2000), inżyniera. Był znany rodzinie i przyjaciołom jako „Ned”.
Na początku lat dwudziestych Archer występował w sztukach wystawianych przez amatorską firmę, której przewodniczyła jego matka, i przez całe życie reporterzy zwracali uwagę na jego społeczną pozycję w Richmond i Nowym Jorku. Podczas II wojny światowej Archer służył w 603 Batalionie Inżynieryjnym , jednostce armii amerykańskiej odpowiedzialnej za kamuflaż i inne oszustwa wizualne, która składała się głównie z artystów, ilustratorów i projektantów. Pod koniec wojny dołączył do US Coast and Geodetic Survey w Waszyngtonie jako twórca map.
Archer zmarł w Richmond w dniu 13 lipca 1986 r.
Notatki
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Inny | |
