Efekt Łazarza (film 2010)

Efekt Łazarza
The Lazarus Effect film poster.jpeg
Concillia Muhau, która występuje w filmie, ze swoim wcześniejszym zdjęciem
W reżyserii Grzywka Lance'a
Kraj pochodzenia Stany Zjednoczone
Oryginalny język język angielski
Produkcja
Czas działania 30 minut
Firma produkcyjna Czerwony
Uwolnienie
Oryginalna sieć HBO
Oryginalne wydanie 24 maja 2010 ( 24.05.2010 )

Efekt Łazarza to film dokumentalny z 2010 roku o pozytywnym wpływie bezpłatnej terapii antyretrowirusowej na pacjentów z HIV / AIDS w Afryce. Wyreżyserował go Lance Bangs , a producentem wykonawczym był Spike Jonze , po tym, jak organizator z grupy świadomości AIDS Red zasugerował im projekt. Film, w którym pacjenci i personel medyczny w Zambii opowiadają o swoich doświadczeniach, został wyprodukowany przez Red i HBO . Był pokazywany w HBO i Channel 4 w maju 2010 r. i jest również dostępny w serwisie YouTube .

Streszczenie

Zrealizowany w Zambii 30-minutowy film opowiada o kilku osobach, które były poważnie chore, ale wracają do zdrowszego stanu w stosunkowo krótkim czasie po rozpoczęciu bezpłatnej terapii antyretrowirusowej . Pacjenci z HIV i personel medyczny własnymi słowami opowiadają o swoich doświadczeniach i wpływie leków na ich życie.

Należą do nich Constance Mudenda, matka, której wszystkie dzieci zmarły na AIDS, a która obecnie pracuje jako kierownik edukacji rówieśniczej w klinice AIDS; Paul Nsangu, młody mąż i ojciec; Bwalya, 11-letnia dziewczynka, która na początku filmu z powodu swojej choroby wygląda jak dziecko o połowę młodsze; oraz Concillia Muhau, młoda matka, która wyzdrowiała z krawędzi śmierci, a teraz pracuje również jako doradca rówieśniczy.

Rozmówcy opisują swoją chorobę i powrót do zdrowia; mówią także o trudnościach związanych z przekonywaniem ludzi do poddania się testowi na obecność wirusa HIV , zważywszy na poważne piętno społeczne, które wynika z pozytywnego wyniku testu, oraz z docieraniem do informacji o dostępnym leczeniu na odległych obszarach wiejskich, a także o problemach logistycznych opieki nad pacjentami, którzy być może będą musieli chodzić przez cztery dni i trzy noce, aby dotrzeć do kliniki.

Tło

Bangs i Jonze nakręcili film po tym, jak skontaktował się z nimi organizator z grupy świadomości AIDS Red . Organizator zasugerował nakręcenie filmu dokumentalnego w klinikach AIDS w Zambii, gdzie jedna na siedem osób jest nosicielem wirusa HIV , a dzienna dawka leków antyretrowirusowych dla jednej osoby kosztuje według Reda około 40 centów – koszt, na który wielu pacjentów nie stać. Firmy członkowskie Red przeznaczają 50 procent swoich zysków z licencjonowanych produktów Red na wsparcie Globalnego Funduszu Walki z AIDS, Gruźlicą i Malarią . To, wraz z Prezydenckim Planem Ratunkowym dla Pomocy w AIDS , zapewnia większość funduszy na programy walki z AIDS w Afryce, w tym bezpłatne leki antyretrowirusowe dla około trzech milionów ludzi. Leki antyretrowirusowe, przyjmowane regularnie, są w stanie przywrócić witalność osobom zakażonym wirusem HIV, umożliwiając im prowadzenie normalnego życia.

Producent wykonawczy Jonze poprosił Bangsa o ​​wyreżyserowanie filmu dokumentalnego, ponieważ Jonze wciąż był zajęty ukończeniem Where the Wild Things Are . Następnie Bangs odbył trzy podróże do Afryki w 2009 roku, aby nakręcić film, zdeterminowany, aby „pozwolić ludziom mówić za siebie, zamiast mieć wiele poważnych gadających głów z Zachodu”. Wyjaśnienie koncepcji filmu Portland Mercury , Bangs powiedział: „Widziałem wystarczająco dużo okropnych filmów dokumentalnych, które uprzedmiotawiają ludzi lub przypisują im status ofiary. To było dla mnie dość przerażające i nie był to film, który chciałem zrobić. Chciałem rozmawiać bezpośrednio z ludźmi i skłonić ich do otwarcia być zabawni, głupkowaci lub mieć jakiekolwiek cechy osobowości, które zwykle nie pojawiają się w filmach dokumentalnych o AIDS”.

Bangs powiedział, że był głęboko poruszony swoim doświadczeniem w Afryce: „Straciłem przyjaciół i nauczycieli z powodu AIDS i chorób związanych z AIDS, ale przynajmniej na Zachodzie leki są dostępne. W Afryce byłem zszokowany, jak kościste twarze naszych rozmówców były, jak ich oczy wybałuszyły się z oczodołów. Po zaledwie kilku miesiącach na narkotykach zostali przemienieni”. Tytuł filmu oparty jest na biblijnej historii Łazarza , którego Jezus wskrzesił z martwych, i odzwierciedla uczucia tych, którzy wyzdrowieli dzięki farmakoterapii.

Awans

Wokalista U2, Bono, pomógł promować film dokumentalny i związaną z nim kampanię, a także zebrał grupę celebrytów z listy A, aby zrobić dla niego reklamę. Zawierał krótkie sceny, nakręcone przez francuską fotografkę Brigitte Lacombe , z gwiazdami takimi jak Penélope Cruz , Javier Bardem , Ludacris i inne, pokazujące trywialne przedmioty, które można kupić za 0,40 USD. Sam dokument miał swoją premierę w nowojorskim Museum of Modern Art 4 maja 2010 r. Constance Mudenda i Concillia Muhau, dwie kobiety przedstawione w filmie, udały się do Nowego Jorku na premierę.

Dokument został pokazany w HBO i Channel 4 24 maja 2010 r., A także umieszczony na YouTube .

Przyjęcie

W kolumnie „Obejrzyj to” w The Guardian napisano: „Trudno sobie wyobrazić, że można opowiedzieć pozytywną historię o HIV w Afryce - jeśli jednak istnieje, prawdopodobnie jest to efekt Łazarza ”. Paul Whitelaw, pisząc w The Scotsman , nazwał ten film „zaskakująco podnoszącym na duchu i pozbawionym dziwactw dokumentem o rosnących wysiłkach na rzecz powstrzymania plagi HIV / AIDS w Afryce [...] Pokrzepiająca historia nadziei”. Krytyk Noel Murray z The AV Club opisał ten film jako „prosty dokument rzeczniczy, mający na celu skłonienie każdego, kto go obejrzy, do otwarcia portfela. I jest w tym niezwykle skuteczny”.

Sarah Mirk , pisząca w Portland Mercury , pochwaliła film za tchnięcie „szczerego życia i inspiracji w często tandetny świat filmów o AIDS”, mówiąc: „Nie ma tu surowego zachodniego narratora, który mógłby wyjaśnić kryzys. Są tylko pacjenci i ich pielęgniarki, wszystkie zarażone wirusem HIV, rozmawiają o swoim życiu i śmieją się z radości z ich sukcesów, przy akompaniamencie żywiołowej ścieżki dźwiękowej chicagowskiej orkiestry dętej, zamiast stereotypowych plemiennych bębnów czy piosenek w stylu Graceland. To pełen nadziei film. To żywy film ”.

Linki zewnętrzne