Eleonora Himmelfarb
Eleonora Górecka Himmelfarb | |
|---|---|
| Urodzić się |
16 sierpnia 1910
St Charles, Illinois , USA
|
| Zmarł | 16 czerwca 2009 ( w wieku 98) ( Winfield, Illinois, Stany Zjednoczone
|
| Edukacja | University of Illinois w Chicago , Art Institute of Chicago , University of Chicago |
| Znany z | Malarstwo , nauczanie, konserwacja |
| Styl | Modernizm |
| Współmałżonek | Sam Himmelfarb (1939–1976) |
| Strona internetowa | Eleonora Himmelfarb |
Eleanor Gorecki Himmelfarb (16 sierpnia 1910 - 16 czerwca 2009) była amerykańską artystką, nauczycielką i konserwatorką znaną z półabstrakcyjnych obrazów nawiązujących do krajobrazu i postaci ludzkiej oraz z pracy na rzecz ochrony lasów w hrabstwie DuPage w stanie Illinois . Studiowała historię sztuki i projektowanie na Uniwersytecie w Chicago , historię naturalną w Morton Arboretum oraz sztuki piękne w Art Institute of Chicago i University of Illinois w Chicago . Krytycy określają Himmelfarb jako modernistkę , która metaforycznie eksplorowała swoje tematy poprzez złożone kompozycje rytmiczne, stylizowane formy i subtelną kolorystykę. Jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych w Evanston Art Center (retrospektywa), University Club of Chicago i Sioux City Art Center oraz na wystawach zbiorowych w Art Institute of Chicago, Chicago Cultural Center i Renaissance Society . Himmelfarb uczył malarstwa i projektowania przez cztery dekady w kilku instytucjach, w tym przez ponad 30 lat w DuPage Art League. Wyszła za mąż za malarza Sama Himmelfarba i pomogła mu zaprojektować ich dom, Samuel i Eleanor Himmelfarb Home and Studio (zbudowany w 1942 r.) w Winfield w stanie Illinois , który jest wpisany do Krajowego Rejestru Miejsc Historycznych . Ich syn John Himmelfarb i wnuczka Serena Aurora również są artystami. Himmelfarb zmarł w wieku 98 lat w Winfield w 2009 roku.
Życie
Himmelfarb urodziła się jako Eleanor Gorecki w St. Charles w stanie Illinois w 1910 roku jako córka urodzonego w Polsce ojca Johna i niemiecko-amerykańskiej matki Elsie Borman. Spędziła większość swojego dzieciństwa na okolicznych farmach, zanim poszła do St. Charles High School, gdzie był pod wpływem programu nauczania zorientowanego na sztukę i dyrektora, H. Clarka Browna, który zachęcił ją do uczęszczania na University of Chicago w 1926 roku. Studiowała Studiowała tam historię sztuki i projektowanie przez dwa lata, mieszkając z rodziną w South Side w Chicago , ale została zmuszona do wzięcia rocznego urlopu, aby uczyć w szkole podstawowej z powodu trudności finansowych spowodowanych Wielkim Kryzysem . Wróciła, aby ukończyć studia w 1930 roku, utrzymując się z pracy jako dekorator wnętrz. W ciągu następnej dekady pracowała jako korektorka dla RR Donnelleya , podróżowała do Meksyku z przyjaciółkami (gdzie poznała wieloletniego przyjaciela i muralistę Alfredo Zalce ) i zajęła się postępową polityką. Swojego przyszłego męża, Sama Himmelfarba, poznała na spotkaniu aktywistów w Hyde Park pod koniec lat 30.
Ona i Himmelfarb pobrali się w 1939 roku i pozostali nią aż do śmierci Sama w 1976 roku. W 1940 roku kupili niezabudowaną posiadłość w wiejskim Winfield w stanie Illinois , zamierzając tam osiedlić się i założyć rodzinę. Pod koniec 1942 roku zbudowali i przeprowadzili się do modernistycznego domu inspirowanego Usonianami, zaprojektowanego przez Sama, w którym Eleanor miała mieszkać do końca życia. Duża pracownia artystyczna w domu i widoki od podłogi do sufitu na rzekę DuPage i okoliczne lasy będą od dawna inspiracją dla artystycznych poszukiwań Eleanor. W latach czterdziestych zajmowała się fotografią, a także mozaikami, drukami blokowymi, witrażami i tkactwem; ona i Sam mieli również dwoje dzieci, Susan (ur. 1943) i Johna (ur. 1946). w tym czasie naukę w Morton Arboretum u przyrodnika May Watts ; Watts nalegałby, aby Himmelfarb przejął prowadzenie zajęć malarskich Arboretum w latach pięćdziesiątych XX wieku, rozpoczynając długą karierę pedagogiczną.
Kariera artystyczna
Himmelfarb zwrócił się ku malarstwu z coraz większym naciskiem w połowie lat pięćdziesiątych; konserwacją zajęła się w następnej dekadzie. W latach 70. dzieliła pracownię z Samem w Pilzno w Chicago i bardziej zaangażowali się w scenę artystyczną miasta. Po śmierci Sama w 1976 roku zapisała się na studia podyplomowe na University of Illinois w Chicago – studiowała u malarza Morrisa Barazaniego – i brała udział w kursach w Instytucie Sztuki w Chicago (AIC) u rzeźbiarza Abbotta Pattisona i malarza Claude'a Bentleya .
W ciągu następnych trzech dekad Himmelfarb szeroko pokazywał w Chicago i na Środkowym Zachodzie, w tym na wystawach indywidualnych w University Club of Chicago, Cliff Dwellers Club , Sioux City Art Center, Jan Cicero Gallery (Chicago), South Shore Arts (Indiana) i Gallery 72 (Omaha), między innymi; została również wybrana do programu AIC „Chicago and Vicinity” w 1985 r. oraz „The Chicago Show” (1990) sponsorowanego przez AIC i Museum of Contemporary Art Chicago . Himmelfarb wystawiała z Samem i synem Johnem w Bradley Gallery (Milwaukee, 1974), One Illinois Center w Chicago (1975), Quincy Art Center (1994) i Evanston Art Center (1990), gdzie odbyła się jej retrospektywa pracowała w 2000 roku. W 2010 roku została pośmiertnie włączona do wystawy „The New Moderns: In Search of Form ” w Lubeskim Centrum Sztuki oraz w wystawie w Elmhurst Art Museum. Jej prace znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych i publicznych, w tym w National Museum of Women in the Arts , Mary and Leigh Block Museum , Illinois State University , Lubeznik Center for the Arts i Neiman Marcus Corporate Collection.
Grafika i odbiór
Malarstwo Himmelfarba rozciąga się wzdłuż kontinuum między stylizowanym przedstawieniem a abstrakcją, które jednak jest zakorzenione w obiektywnych źródłach, takich jak krajobraz, postać ludzka i formy architektoniczne. Krytycy umieszczają jej prace w modernistycznej tradycji Picassa , Miró , Matisse'a i Hansa Hofmanna pod względem przywiązania do struktury formalnej i gry między figurą a podłożem. Redaktor Dialogue, John Brunetti, łączy ją ze współczesnymi jej twórcami, takimi jak ekspresjoniści abstrakcyjni drugiej generacji, Grace Hartigan i George McNeil , zauważając, że w ich wspólnym używaniu odważnych kolorów, malarskich powierzchni i przestrzennej niejednoznaczności zainteresowanie odkrywaniem „metaforycznego potencjału postaci i krajobrazu widzianych przez zniekształcenia modernizmu”. Himmelfarb powiedział: „Podstawą moich obrazów są idee. Temat pojawia się nie jako coś do przedstawienia, ale jako narzędzie do przekazywania idei”. Opisała swoje ekspresyjne narzędzia jako „gra przeciwieństw - abstrakcji z reprezentacją, form organicznych z geometrycznymi, unoszących się form przeciwko tym, które są statyczne, [i] koloru, który porusza się po płótnie”.
Wcześniejsze prace Himmelfarb często odwoływały się do doświadczeń codziennej egzystencji i dokonywały porównań do średniowiecznych gobelinów z wzorami spłaszczonych form, na które, jak sugerują niektórzy pisarze, wpłynął jej studyjny widok lasów przez ramy płaskich płaszczyzn okiennych. Recenzenci szczególnie zwrócili uwagę na jej troskę o kompozycję oraz subtelne wyczucie koloru i głębi; Chicago Tribune, Alan Artner, opisał jej program z 1986 roku jako liryczny, z „miękkimi kolorowymi rombami”, które były „dekoracyjne w najlepszym tego słowa znaczeniu”. Jej obrazy z lat 90. wykorzystywały gestykulacji i swobodne obrazy w spękanej przestrzeni, tworząc coś, co kurator Rene Paul Barilleaux nazwał „bardzo osobistymi, często surrealistycznymi interpretacjami natury”, które „wykraczają poza poczucie spokojnej izolacji, często kojarzone z tradycyjnym malarstwem pejzażowym. " Odwołując się do ikonografii naturalnej i ludzkiej, prace takie jak Summertime and Wintertime I (1990) oraz Ephemerae III (1993) sugerowały enigmatyczne aspekty cyklu życia i wzajemnych powiązań wszechświata.
Pod koniec lat 90. i 2000. Himmelfarb eksplorował nowe obrazy w coraz gęstszych, przypominających kraty kompozycjach przesuwających się płaszczyzn i nakładających się kształtów. Jej seria „Alpha” (1996–2003) wykorzystywała kaligraficzne formy liter z różnych alfabetów do tworzenia kalejdoskopowych wzorów i splątanych płaszczyzn przestrzennych; Japońscy fani posłużyli jako punkt wyjścia dla jej serii „Fans” (2002–2005). W swoich cyklach „Brama” i „Płot” (1998–2003) wprowadziła metafory przejścia, odnosząc te bariery, które fizycznie zapraszają lub powstrzymują, do wspomnień, które powstają i blakną, a formalnie do kształtów i kolorów, które posuwają się naprzód, wycofują, wznieść się lub zejść. Krytycy zauważyli w tej pracy pojawienie się koloru jako siły emocjonalnej, zdolnej zasugerować nieziemski blask zmierzchu lub zamglone światło indyjskiego lata na obrazach takich jak Wewnątrz czy Na zewnątrz? (1999) czy Brama na prerii (1998). W późnych pracach (np. Daily Bread i Riviera , 2007) Himmelfarb opracowała syntezę wcześniejszych strategii i odniesień, wykorzystując formy kaligraficzne i płaskie, stylizowane obrazy i kontury w najbardziej złożonych kompozycjach w swojej karierze.
Nauczanie
Himmelfarb uczył malarstwa i projektowania przez cztery dekady, począwszy od Morton Arboretum w latach pięćdziesiątych. Przez ponad 30 lat (1967-2001) – do wczesnych lat dziewięćdziesiątych – uczyła w DuPage Art League w Wheaton w stanie Illinois, przez dwadzieścia lat była mentorem dla niektórych uczniów i stanowiła wzór do naśladowania dla kobiet rozpoczynających karierę artystyczną późno w życiu z powodu obowiązki rodzinne. Uczyła także malarstwa i projektowania na Roosevelt University, Rosary College, Triton College i College of DuPage; w 1993 roku była artystką-rezydentką na Illinois State University. Według studentów metody Himmelfarba były konwersacyjne, osadzone w modernistycznych podstawach i ukierunkowane na pomoc każdemu artyście w wyrażeniu własnej wizji, a jednocześnie zachęcały ich do podejmowania ryzyka.
Prace konserwatorskie
Schulenberg Prairie w Arboretum - wczesny projekt renowacji prerii na Środkowym Zachodzie, rozpoczęty w 1962 r. - oraz wysiłki na rzecz ochrony gruntów w 2000 roku. Była członkiem Winfield United, grupy opowiadającej się za odpowiedzialnym rozwojem, a kiedy nowe inwestycje zaczęły wkraczać na ten obszar, w 2003 roku, w wieku 93 lat, współpracowała z Conservation Foundation w Illinois, aby ustanowić służebność ochrony, która trwale ograniczyła rozwój na jej ziemia; został zaakceptowany w czerwcu 2005 r. przez Okręg Rezerwatów Leśnych w hrabstwie DuPage. Zorganizowała również spotkanie Fundacji Konserwatorskiej z sąsiadami, aby zapoznać ich z służebnościami; ostatecznie kilku zdecydowało się założyć je na własnych posiadłościach. W 2003 roku w uznaniu jej wysiłków otrzymała nagrodę Fundacji „Open Space Award”.
Dom i pracownia Samuela i Eleanor Himmelfarbów
Na początku lat czterdziestych Himmelfarb pomogła swojemu mężowi Samowi zaprojektować dom, który miał zostać zbudowany w zalesionej okolicy Winfield w stanie Illinois. Projekt modernistycznego domu i pracowni Samuela i Eleanor Himmelfarbów, inspirowanych Usonianami (zbudowany w 1942 r.), jest inspirowany Bauhausem i architektem Frankiem Lloydem Wrightem i jest wpisany do Krajowego Rejestru Miejsc Historycznych . Eleanor wniosła wkład w projekt Sama w zakresie okien studia sięgających od podłogi do sufitu wychodzących na rzekę DuPage i lasy, a także w skali różnych wnętrz domu. W domu często odbywały się spotkania konserwatorskie i artystyczne, w tym tacy goście, jak autor i prezenter Studs Terkel , rzeźbiarka Ruth Duckworth , aktor filmowy Lou Gilbert oraz objazdowa obsada oryginalnej produkcji Thorntona Wildera z 1943 roku The Skin of Our Teeth . W 2007 roku Himmelfarb Home and Studio był prezentowany na trasie Chicago Bauhaus and Beyond po modernizmie na zachodnich przedmieściach Chicago.