Elsie Driggs

Elsie Driggs
Elsie Driggs, 1927
Urodzić się	1898 ( 1898 ) Hartford, Connecticut
Zmarł	12 lipca 1992 ( w wieku 93-94) ( 12.07.1992 ) Nowy Jork, Nowy Jork
Narodowość	amerykański
Edukacja	Liga Studentów Sztuki w Nowym Jorku
Znany z	Obraz
Ruch	Precyzja
Współmałżonek	Lee Gatcha ​ ​ ( m. 1935; zm. 1968 <a i=3>) ​

Elsie Driggs (1898 - 12 lipca 1992 w Nowym Jorku) była amerykańską malarką znaną ze swojego wkładu w precyzję , jedyny rodzimy ruch sztuki nowoczesnej w Ameryce przed ekspresjonizmem abstrakcyjnym , a także z późniejszych akwareli kwiatowych i figuratywnych , pasteli i oleje. Była jedyną kobietą uczestniczącą w ruchu precyzyjnym, który w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku przyjął inspirowane kubizmem podejście do malowania drapaczy chmur i fabryk, które zdefiniowały nowy amerykański krajobraz. między innymi w kolekcji Whitney Museum of American Art , Houston Museum of the Fine Arts, Fine Arts Museums of San Francisco , James A. Michener Art Museum w Pensylwanii i Columbus Museum of Art . Była żoną amerykańskiego artysty abstrakcyjnego Lee Gatcha .

Kariera

Urodzona w Hartford w stanie Connecticut, Driggs dorastała w New Rochelle na przedmieściach Nowego Jorku, w rodzinie, która wspierała jej artystyczne zainteresowania. Po lecie spędzonym na malowaniu z siostrą w Nowym Meksyku, kiedy była nastolatką, poczuła, że ​​znalazła powołanie swojego życia. W wieku dwudziestu lat zapisała się na zajęcia w Art Students League w Nowym Jorku , gdzie studiowała pod kierunkiem George'a Luksa i Maurice'a Sterne'a , którzy byli charyzmatycznymi, inspirującymi postaciami w jej wczesnym życiu. Uczęszczała także na wieczorne zajęcia z krytyki, które odbywały się w domu malarza Johna Sloana . Driggs spędził czternaście miesięcy w Europie od końca 1922 do początku 1924 roku, rysując i studiując sztukę włoską. Tam poznała Leo Steina , najpierw w Paryżu, a później we Florencji, który wywarł na nią znaczący wpływ intelektualny i który zachęcił ją do studiowania Cézanne'a. Zapoznał ją także z twórczością Piero della Francesca , artysty renesansu, dla którego przez całe życie żywiła największy podziw.

Driggs ostatecznie osiedliła się w Nowym Jorku, gdzie znalazła reprezentację w postępowej Charles Daniel Gallery. (Powiedziana, że ​​staromodny i mizoginiczny Daniel raczej nie zatrudni kobiety-artystki, podpisała prace, które pozostawiła mu do rozważenia, po prostu „Driggs” i czekała na spotkanie z nim osobiście, dopóki nie wyrazi chęci włączenia jej do sympatyzując z artystami reprezentowanymi przez Daniela, którzy byli częścią rozwijającego się ruchu precyzyjnego, takimi jak Charles Demuth , Charles Sheeler , George Ault , Niles Spencer i Preston Dickinson , ona również namalowała „nowoczesny krajobraz fabryk, mostów, i drapacze chmur z geometryczną precyzją i niemal abstrakcyjną oszczędnością”. Zdaniem Driggs impresjonizm i akademicki lub aszański realizm reprezentowały przeszłość, a ona zamierzała być zdecydowanie nowoczesna. Była atrakcyjną i ujmującą kobietą, ale jej zachowanie przeczyło silnym ambicjom i wyraźnemu wyczuciu tego, czego potrzeba, aby odcisnąć swoje piętno w nowojorskim świecie sztuki. Driggs należał do wybitnej pierwszej grupy malarzy precyzyjnych, w tym Demutha i Sheelera, którzy wystawiali w Daniel Gallery w latach dwudziestych XX wieku. Chociaż późniejsza grupa malarzy precyzyjnych, w tym Louis Lozowick , Ralston Crawford i inni, pojawiła się na amerykańskiej scenie artystycznej w latach trzydziestych XX wieku, Driggs uważał, że styl ten dobiegł końca wraz z krachem giełdowym w 1929 roku.

W 1926 roku namalowała swoje najsłynniejsze dzieło, Pittsburgh , mroczny i ponury obraz, który obecnie znajduje się w stałej kolekcji Whitney Museum of American Art, przedstawiający gigantyczne kominy hut Jones & Laughlin w Pittsburghu . Skupia się na przytłaczającej masie czarnych i szarych kominów, grubych rur i krzyżujących się drutów, z których tylko chmury dymu łagodzą surowość obrazu, ale był to obraz, w którym znalazła ironiczne piękno. Nazwała obraz „mój El Greco” i wyraziła zdziwienie, że widzowie w późniejszych latach zinterpretowali obraz jako dzieło krytyki społecznej. Podobnie jak inni precyzjaści (np. Demuth, Charles Sheeler, Louis Lozowick , Stefan Hirsch ), była zainteresowana zastosowaniem modernistycznych technik do renderowania nowego przemysłowego i miejskiego krajobrazu, a nie komentowaniem potencjalnych zagrożeń nadmiernie zmechanizowanego współczesnego świata Ameryki lat 20. może przedstawić. Precyzja, podobnie jak futuryzm, była celebracją stworzonej przez człowieka energii i technologii. w podobnym duchu namalowała Wielkie piece . Jak wspomniano powyżej, mural Piero della Francesca przedstawiający „Historię Prawdziwego Krzyża” w Arezzo, z jego cylindrycznymi, statycznymi i zamrożonymi formami, miał główny wpływ na „Pittsburgh” Driggsa (mógł mieć główny wpływ na „Wielkie piece " również).

Po Pittsburghu najbardziej uznanym dziełem Driggsa był prawdopodobnie most Queensborough (1927), obecnie znajdujący się w kolekcji Montclair Art Museum , przedstawiający snopy światła jako sztywne „linie mocy” w stylu futurystycznym przecinające masywne piony mostu East River , strukturę, którą obserwowała z okna swojego mieszkania na Drugiej Alei. Tym obrazem krytyk sztuki Forbes Watson napisał: „Panna Driggs żegna się ze swoim starym mistrzem Maurice'em Sterne'em i na chwilę obejmuje epokę maszyn”. Jednak użycie przez Driggsa „linii promieni” (smukłych czarnych linii, które przecinają płótno, przypomina prace Precisionist Charlesa Demutha, a zwłaszcza jego „Mój Egipt” (również z 1927 r.). Chociaż Driggs i Demuth wystawiali w Daniel Gallery , nigdy się nie spotkali.

W 1929 roku Charles Daniel dał Driggs jednoosobową wystawę, która obejmowała jeden z jej najbardziej eleganckich i fascynujących obrazów, Aeroplane, znajdujący się obecnie w kolekcji Muzeum Sztuk Pięknych w Houston. Inspiracją dla obrazu były pierwsze doświadczenia Driggs z lataniem w 1928 roku, kiedy podróżowała samolotem z Cleveland do Detroit. („Elsie Driggs, podążając za duchem epoki, wzbiła się w powietrze” — skomentował recenzent Art News . W rzeczywistości Driggs pojechała do Detroit, aby studiować w fabryce Ford Motor Company w River Rouge (Sheeler wyprzedziła ją tam o rok). To właśnie podczas tej podróży studiowała samolot i siedziała obok pilota podczas podróży wahadłowcem z Cleveland do Detroit. Ta podróż zaowocowała dwoma precyzyjnymi pracami, „Aeroplane” i „River Rouge”. Niestety , „River Rouge" Driggsa, główne dzieło Precisionistów, zaginęło w pożarze. Oczywiście River Rouge stało się najbardziej znanym tematem Sheelera. Jednak później Sheeler stworzył swoją wersję samolotu, „Yankee Clipper", w 1939 roku ( kolekcja Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island).

W tym samym czasie, gdy Driggs wystawiała swoje prace z epoki maszyn precyzyjnych w Galerii Daniel, tworzyła również serię przedstawiającą formy roślinne, zarówno w pastelach, jak iw oleju, dla tej samej galerii. Na wystawie zbiorowej w Daniel Gallery w 1924 r. „Chou” (zbiory Muzeum Montclair), studium kapusty, która była większa niż naturalnej wielkości, zostało pokazane z pracami Prestona Dickensona, Andrew Dasburga i Thomasa Harta Bentona. Obraz zdobył Driggs entuzjastyczne recenzje tak wybitnych krytyków, jak Forbes Watson, który napisał: „Elsie Driggs, nowicjusz, jest wyraźnym dodatkiem do grupy galerii, a jej obraz rozpostartych liści kapusty jest jednym z najbardziej wrażliwych dzieł malarstwa w całej wystawie”. Być może najlepszą formą rośliny Driggsa jest „Kapusta” z 1927 roku (kolekcja prywatna), która przedstawia wyrwaną kapustę amerykańską wirującą w przestrzeni. Ta praca jest nieco większa i bardziej dynamiczna niż „Chou”. Tutaj Driggs wykazuje większe zainteresowanie przedstawieniem pomarszczonych liści kapusty z botaniczną dokładnością. Abstrakcyjne, brązowe i białe cieniowane tło przypomina współczesne obrazy Georgii O'Keeffe, z którą Driggs spotkał się przynajmniej raz.

Driggs wystawiał także na wystawach zbiorowych w Whitney Club, Museum of Modern Art i Chicago Art Institute oraz na pierwszym Biennale w Whitney Museum. Ważni krytycy prasowi, tacy jak Henry McBride i Margaret Breuning, pozytywnie pisali o jej pracy. W 1929 roku McBride skomentowała: „Elsie Driggs jest w stanie zainteresować nas wszystkim, czym ona sama jest zainteresowana”. Kiedy galeria Daniela została zamknięta w czasie kryzysu, była reprezentowana przez sprzedawcę JB Neumanna, a później przez Franka Rehna.

W latach trzydziestych Driggs, po wykonaniu pięciu głównych prac precyzyjnych, porzuciła ten styl – decyzji, której być może później żałowała. W rzeczywistości skupiła się bardziej na „kapryśnych akwarelach i obrazach figuratywnych, a także malowidłach ściennych dla PWPA ”. W 1935 Driggs poślubił malarza Lee Gatcha . Po dwóch zimach w Nowym Jorku para przeniosła się do wiejskiego Lambertville w stanie New Jersey . Driggs poświęciła swoje wysiłki chaotycznej karierze Gatcha i wychowaniu ich córki Merriman. To było kochające się, ale burzliwe małżeństwo, a ich style zaczęły bezpośrednio na siebie wpływać. Nieoczekiwanie w 1940 roku ich jedyne dziecko, Merriman, bawiło się akwarelami i zaczęło drzeć papier i malować elementy. Z tego powodu Elsie wpadła na pomysł stworzenia akwarelowych kolaży, które stały się głównym celem jej pracy. Następnie zaczęła tworzyć płócienne kolaże, w których przyklejała wycięte fragmenty płótna do płótna, a następnie malowała je farbą olejną. Pomysł ten został podchwycony przez Lee, który zaczął włączać ten sam proces zarówno do swoich obrazów, jak i ram. Były to prace pełne przygód, które zasługują na ponowne rozważenie.

Po śmierci Gatcha w 1968 roku Driggs wrócił do Nowego Jorku. Przez następne dwie dekady eksperymentowała z konstrukcjami mieszanymi i obrazami figuratywnymi w pastelach i olejach. Powstanie historii sztuki feministycznej zwróciło jej uwagę i była tematem jednoosobowej wystawy w Martin Diamond Gallery w 1980 roku oraz retrospektywy w New Jersey State Museum w Trenton w 1990 roku. Kuratorem retrospektywy był Thomas Folk wystawa zatytułowana „Elsie Driggs, kobieta geniuszu” udała się do Phillips Collection w Waszyngtonie. A Driggs stworzyła dwa ostatnie obrazy olejne w jej stylu Precissionist, „The Javits Center” w 1986 (kolekcja prywatna) i „Hoboken” z tego samego roku (kolekcja prywatna). Została uwzględniona w wielu historycznych badaniach precyzji. Kontynuowała śledzenie współczesnej sceny artystycznej, podziwiając w szczególności twórczość Helen Frankenthaler i Francisa Bacona . Stanęła również po stronie fotografa Roberta Mapplethorpe'a podczas jego kontrowersji w Galerii Corcoran w Waszyngtonie. W chwili swojej śmierci w 1992 roku w wieku dziewięćdziesięciu czterech lat, Driggs była uważana za najbardziej niedocenianą, a także najdłużej żyjącą z malarzy precyzyjnych. Została pochowana na cmentarzu Woodlawn w Bronksie w Nowym Jorku. Thomas Folk zorganizował nabożeństwo żałobne i sympozjum, które odbyło się w Whitney Museum of American Art 25 sierpnia 2002 r. „Pittsburgh” dumnie wisiał na tylnej ścianie audytorium.

Źródła

• Kimmerle, Konstancja. Elsie Driggs: Szybki i klasyczny. Filadelfia: University of Pennsylvania Press, 2008. Zawiera esej Thomasa Folka „Pamiętając Elsie”, s. 127-133.
• Loughery, John. „Łączenie klasyki i nowoczesności: sztuka Elsie Driggs”, Woman's Art Journal (zima 1987), s. 22–25.
• Stawicki, Gail. „Ponowne porządkowanie rzeczywistości: precyzyjne kierunki w sztuce amerykańskiej, 1915-1941”. W: Precisionism in America, 1915-1941: Reordering Reality (Diana Murphy, redaktor). Nowy Jork: Abrams, 1994.
• Ludowy, Tomasz. Elsie Driggs, Genialna kobieta, New Jersey State Museum, 13 października 1990 – 6 stycznia 1991; i podróż do Phillips Collection, Washington DC, 26 stycznia - 17 marca 1991.

Linki zewnętrzne

• Artcyclopedia.com
• Askart.com
• Monografia internetowa