Ernesto de Fiori

Ernesto de Fiori
Urodzić się ( 12.12.1884 ) 12 grudnia 1884
Rzym , Włochy
Zmarł 24 kwietnia 1945 ( w wieku 60) ( 24.04.1945 )
Sao Paulo , Brazylia
Narodowość niemiecki, austriacki
Zawód Rzeźbiarz
„Portret młodej kobiety”, 1929 (miejsce pobytu nieznane)

Ernesto de Fiori (12 grudnia 1884 - 24 kwietnia 1945) był niemieckim malarzem i rzeźbiarzem pochodzenia włoskiego i austriackiego . Będąc olśniewającą osobowością, zasłynął jako portrecista towarzyski i główny bohater żywej sceny artystycznej Berlina w czasach Republiki Weimarskiej . Jeden z wielu artystów zniesławionych przez nazistów jako „ zdegenerowany ” w 1937 roku, de Fiori wyemigrował do Brazylii , gdzie zmarł w 1945 roku.

Życie

Ernesto de Fiori urodził się w Rzymie jako syn Austriaczki i Włocha z Istrii (wówczas część Austro-Węgier ), który pracował jako korespondent wiedeńskiej gazety w Rzymie.

De Fiori dorastał w Rzymie, aw latach 1903-1905 wyjechał do Monachium , by studiować malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych u Gabriela von Hackla. Młody artysta nie traktował studiów zbyt poważnie i nigdy nie uzyskał dyplomu. Wrócił do Rzymu w 1905 roku, aby dalej rozwijać swoje malarstwo, zanim wyruszył w rozległe podróże, które ostatecznie sprowadziły go z powrotem do Niemiec pod koniec XX wieku. Po powrocie do Monachium nawiązała się wieloletnia przyjaźń z pisarzem Carlem Sternheimem i jego żoną Theą, którzy podziwiali i wspierali młodego artystę w jego początkowych latach.

Od 1911 do 1914 de Fiori mieszkał i tworzył w Paryżu i związał się z mieszkającymi tam i mieszkającymi tam niemieckojęzycznymi artystami i intelektualistami, gromadzącymi w legendarnej Café du Dôme m.in. szwajcarskiego rzeźbiarza Hermanna Hallera , niemieckich malarzy Karla Hofera i Heinricha Ehmsena oraz rzeźbiarza Wilhelma Lehmbrucka . De Fiori tymczasowo porzucił malarstwo i został rzeźbiarzem. Jego prace zostały po raz pierwszy wystawione w 1912 roku na „Międzynarodowej Wystawie Sztuki Sonderbundu” w Kolonii .

W czasie I wojny światowej podejrzany o szpiegostwo na rzecz Niemiec, w 1915 r. krótko więziony we Francji. W 1915 r. wrócił do Niemiec, przyjął obywatelstwo niemieckie i był żołnierzem do 1917 r.

De Fiori przeniósł się do Zurychu w 1917 i mieszkał tam do 1920. W 1921 przeniósł się do Berlina i wraz ze szwajcarskimi rzeźbiarzami Hermannem Hallerem i Fritzem Hufem ​​zamieszkał w opuszczonej pracowni zmarłego dwa lata wcześniej Louisa Tuaillona .

W Berlinie, w tak zwanych złotych latach dwudziestych, Ernesto de Fiori zyskał sławę jako rzeźbiarski portrecista w Berlinie. Znany żydowski właściciel galerii Alfred Flechtheim , który spotkał się już z de Fiorim w Paryżu, dostrzegł potencjał artysty, wprowadził go w berlińskie towarzystwo i przez kilka lat promował jako jednego z czołowych artystów w swojej galerii. De Fiori wcielił się między innymi w divy filmowe Gretę Garbo i Marlene Dietrich , mistrza boksu Jacka Dempseya i feldmarszałka Paula von Hindenburga .

Kiedy Flechtheim został wystawiony na rasistowską agitację narodowych socjalistów na początku lat 30. i zmuszony do emigracji po „ przejęciu władzy ” przez nazistów , gwiazda de Fioriego również zaczęła słabnąć.

Artysta był jednak jeszcze wówczas tolerowany w Niemczech i po raz drugi po Letnich Igrzyskach Olimpijskich 1928 wziął udział w konkursie plastycznym na Letnich Igrzyskach Olimpijskich 1936 .

W 1936 roku udał się do Brazylii, aby złożyć wizytę mieszkającej tam rodzinie. Wcielił się w postać włoskiego poety Giuseppe Ungarettiego , który miał objąć katedrę języka i literatury włoskiej na Uniwersytecie w São Paulo i przekonał de Fiori, by poszedł tam za nim.

W Brazylii de Fiori jako artysta europejskiego modernizmu natychmiast wzbudził duże zainteresowanie. Pisał także artykuły do ​​włoskich i niemieckich czasopism emigracyjnych.

W 1937 roku, podczas nazistowskiej kampanii „ Sztuka zdegenerowana ”, kilka dzieł de Fiori zostało usuniętych z niemieckich muzeów i galerii sztuki. W Brazylii skupił się na malarstwie i stworzył tylko kilka rzeźb. Żył i pracował w São Paulo aż do śmierci 24 kwietnia 1945 roku.

Włoski kurator Pietro Maria Bardi , który w latach 30. i 40. przebywał w Brazylii, aw 1946 przeniósł się na stałe do São Paulo, odegrał ważną rolę w pośmiertnej promocji twórczości artysty w Brazylii, ale także we Włoszech. Bardi był kuratorem dużej retrospektywy dla Galerii Hoepli w 1950 roku i włączył prace artysty do kolekcji Muzeum Sztuki w São Paulo, którego był dyrektorem-założycielem.

W Niemczech Georg-Kolbe-Museum w Berlinie od lat 80. podejmuje się zadania zachowania pamięci o de Fiori jako rzeźbiarzu. W 1992 roku muzeum zorganizowało dużą retrospektywę, której towarzyszyła publikacja obszernego katalogu prac.


Wpływy i styl

"Jüngling (Niżyński)", 1914

Ernesto de Fiori, który uważał się za kosmopolitycznego Europejczyka i był rzeźbiarzem samoukiem, przez całe życie zaprzeczał przynależności do grup, szkół i -izmów. Z jednej strony, jako rzeźbiarz figuratywny, bardzo mu zależało, by nie uchodzić za tradycjonalistę, z drugiej polemizował z dadaizmem i malarstwem abstrakcyjnym , odrzucał ekspresjonizm .

Jednak wpływy francuskie wydają się szczególnie silne w twórczości artysty. Alfred Kuhn , niemiecki historyk sztuki, który analizował rozwój De Fiori już w 1922 roku, uznał Aristide Maillol za najbardziej wpływowy wpływ na artystę. Według Kuhna de Fiori poszukiwał „wielkiej formy”, ściśle tektonicznej formy rzeźbiarskiej, idealnie reprezentowanej przez ówczesne prace Maillola.

W Paryżu, w latach formacyjnych 1911-1914, de Fiori studiował Maillola , Despiau i Rodina , a także młodszych rówieśników, takich jak Brancusi . Impresjonistyczne traktowanie powierzchni przez Rodina mogło pozostawić ślady w „dotykowej” naturze dojrzałych prac de Fiori z lat 20 . kilka godzin.

Ta podwójna orientacja rzeźbiarza – podejście tektoniczne z jednej strony i podejście bardziej spontaniczne „haptyczne” z drugiej strony – znajduje również odzwierciedlenie w doborze materiałów, z których de Fiori odlewał swoje prace: podczas gdy wolał brąz od odlewane dzieła całopostaciowe, znacznie mniej filigranowe popiersia i głowy odlewane były w większości w stiuku o zupełnie innym materialnym charakterze.

Zdaniem niemieckiego rzeźbiarza i historyka sztuki Waldemara Grzimka twórczość rzeźbiarska de Fiori wywodzi się również z niemieckiej tradycji reprezentowanej przez Adolfa von Hildebranda . Grzimek przyznaje jednak również, że artystyczne dojrzewanie samouka-malarza-rzeźbiarza przypadło zasadniczo na paryskie lata 1911-14. Sam De Fiori świadomie zaprzeczał wpływom niemieckim w swojej rzeźbie: „Wręcz przeciwnie, szkoła niemiecka pod wpływem mnie i artystów takich jak Lehmbruck, Kolbe i Sintenis ”. Dwóch z trzech wspomnianych artystów mieszkało w Paryżu przed wybuchem wojny w 1914 roku.

Rzeczywiście, wczesne prace de Fiori wykazują stylistyczny związek z twórczością Georga Kolbe , starszego o kilka lat, jednak przekazywanie praktycznej wiedzy przez wieloletniego kolegę z pracowni i towarzysza artystycznego Hermanna Hallera , z którym de Fiori był blisko związany w Paryż, a później w Zurychu iw Berlinie należy uznać za bardziej wpływowe. Co charakterystyczne, Haller, podobnie jak de Fiori, początkowo chciał zostać malarzem i jako rzeźbiarz był samoukiem.

We włoskiej recepcji sztuki de Fiori ważną rolę odgrywały także kwestie temperamentu artystycznego, pochodzenia i przynależności, aw szczególności kwestia „italianitá” dzieła. W połowie lat 20. artysta ostrożnie podchodził do Novecento Italiano , a nawet brał udział w pierwszej wystawie grupy w 1926 roku, ale potem odrzucił wszelkie próby zawłaszczania, w jednym przypadku zwłaszcza za namową swojego berlińskiego mentora Alfreda Flechtheima. Jeśli wpływy włoskie zadecydowały o rozwoju de Fiori, to wydaje się to trudne do zweryfikowania, gdyż artysta w dorosłym życiu nie przebywał we Włoszech długo.

Pracuje

Rzeźby

Literatura

  • Beatrice Vierneisel: Ernesto de Fiori. Das plastische Werk 1911-1936. . Dietrich Reimer Verlag, Berlin 1992, ISBN 3-496-01091-6 (Katalog Raisonnée twórczości de Fiori jako rzeźbiarza, tekst w języku niemieckim)
  • Pietro Maria Bardi : Ernesto de Fiori. Ulrico Hoepli editore, Milano 1950 (Katalog retrospektywy, tekst w języku włoskim)
  • Ernesto de Fiori. Uma Retrospectiva: pintura, desenho e escultura. Curadoria Mayra Laudanna. Sao Paulo: Pinacoteca do Estado 1997 (katalog wystawy w języku portugalskim)
  • Waldemar Grzimek : Deutsche Bildhauer des Zwanzigsten Jahrhunderts. Leben, Schulen, Wirkungen. R.-Löwit-Verlag, Wiesbaden, 1969. (niemieckojęzyczna publikacja na temat rzeźby XX wieku w Niemczech, rozdział o de Fiori, s. 135-142)
  • Alfred Kuhn : Nowy plastik. Von 1800 bis zur Gegenwart. Delphin-Verlag, München 1922. (niemieckojęzyczna publikacja na temat rzeźby XIX i XX wieku w Europie, rozdział o Maillolu i de Fiori, s. 89-105)
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ernesto_de_Fiori&oldid=1117283395 ”