Erwina Wurma

Erwin Wurm
20160630 Sommernachtskomödie Rosenburg 1222.jpg
(2016)
Urodzić się 1954 (68-69 lat)
Bruck an der Mur , Styria , Austria
Narodowość austriacki
Edukacja Uniwersytet Sztuki Stosowanej w Wiedniu
Znany z Rzeźba , fotografia
Godna uwagi praca Seria grubych samochodów
Nagrody Wielka Austriacka Nagroda Państwowa (2013), GNMH AWARD 관념미학어워드 (2021)

Erwin Wurm (ur. 1954) jest austriackim artystą. Mieszka i pracuje w Wiedniu i Limberdze w Austrii oraz w Nowym Jorku .

Wczesne życie

Erwin Wurm urodził się w Bruck an der Mur w Austrii w 1954 roku. Jego ojciec był detektywem , który nie aprobował artystów.

Filozofia i tematy

W „Artyście, który połknął świat” Wurm mówi: „Interesuje mnie codzienność. Wszystkie materiały, które mnie otaczają, mogą być przydatne, podobnie jak przedmioty, tematy związane ze współczesnym społeczeństwem. całej istoty ludzkiej: fizycznej, duchowej, psychologicznej i politycznej”. [ potrzebne źródło ]

Wurm jest znany ze swojego humorystycznego podejścia do formalizmu. O wykorzystaniu humoru w swojej pracy Wurm mówi w wywiadzie: „Jeśli podchodzisz do rzeczy z poczuciem humoru, ludzie od razu zakładają, że nie należy cię traktować poważnie. Ale myślę, że do prawdy o społeczeństwie i ludzkiej egzystencji można podejść na różne sposoby. Nie zawsze musisz być śmiertelnie poważny. Sarkazm i humor mogą pomóc ci spojrzeć na sprawy w jaśniejszym tonie.

Prace Wurma są często krytyczne wobec zachodniego społeczeństwa oraz mentalności i stylu życia jego dzieciństwa w Austrii po drugiej wojnie światowej. Chociaż rzeźby Wurma są zabawne i śmieszne, w rzeczywistości są całkiem poważne. Jego krytyka jest żartobliwa, ale nie należy jej mylić z życzliwością. Swoją krytykę przedmiotów, takich jak ubrania, meble, samochody, domy i przedmioty codziennego użytku, przedstawia swojej publiczności. Wspólne tematy w jego twórczości to nie tylko nasz stosunek do banalnych przedmiotów codziennego użytku, ale także filozofowie i życie w powojennej Austrii. [ potrzebne źródło ]

Mówiąc o swoich często poruszanych tematach przybierania i utraty wagi oraz filozofii, Wurm stwierdził: „Chodzi o trudność w radzeniu sobie z życiem. Czy to z dietą, czy z filozofią”.

Praktyka artystyczna

Wurm mieszka i pracuje w Wiedniu i Limberdze w Austrii, a czasami w Nowym Jorku.

Wybrane prace

Jednominutowe rzeźby

Od późnych lat 80. rozwija ciągłą serię One Minute Sculptures , w której pozuje siebie lub swoich modeli w nieoczekiwanych relacjach z przedmiotami codziennego użytku znajdującymi się w pobliżu, co skłania widza do zakwestionowania samej definicji rzeźby . W tworzeniu rzeźby stara się stosować „najkrótszą drogę” – czytelną i szybką, czasem humorystyczną formę wyrazu. Ponieważ rzeźby są ulotne i mają być spontaniczne i tymczasowe, obrazy są uwieczniane tylko na zdjęciach lub na filmie. [ potrzebne źródło ]

Seria grubych samochodów

Wurm uważa, że ​​tworzenie rzeźby polega na dodawaniu i odejmowaniu materiału od obiektu. W swoich pracach robi to, nakładając na siebie ubrania lub przedmioty przedstawiane jako grube, otyłe lub napompowane. [ potrzebne źródło ]

Wurm pracował nad serią rzeźb zatytułowanych Fat Car , które przedstawiają „opuchnięte, otyłe rzeźby naturalnej wielkości, które wybrzuszają się jak przepełnione worki”. Pierwszy z jego Fat Car został opracowany we współpracy z projektantami Opla , ale nie udało im się osiągnąć kształtu, jaki miał na myśli Wurm ze względu na ówczesne ograniczenia techniczne. W celu uzyskania pożądanego efektu otłuszczenia artysta wykorzystuje piankę poliuretanową oraz styropian pokryty lakierem. Wurm wyprodukował również Fat House na prawie pełną skalę. [ potrzebne źródło ]

20 lat po swoim pierwszym Fat Car i jako jeden z pierwszych artystów o międzynarodowej renomie, Wurm wydał w sierpniu 2021 r. 15-sekundowy film zatytułowany Breathe In, Breathe Out as NFT za pośrednictwem witryny MISA galerii König , opartej na łańcuchu bloków FLOW . Sekwencja pokazuje pętlę panoramy wokół pozornie oddychającego, czerwonego Porsche w zielonym krajobrazie. Pomysł na tę pracę sięga czasów pierwszego Fat Cara i współpracy z firmą Opel.

Wąski dom

Erwin Wurm „zmniejszył” dom swoich rodziców, aby odzwierciedlić mentalność Austrii w okresie powojennym; projekt domu jest typowy dla lat 50., ale ma ułamek szerokości. Dom jest umeblowany skurczonymi meblami. Ten utwór został zainspirowany dzieciństwem Wurma w powojennej Austrii, od lat 50. do 70. XX wieku. Dorastając, mieszkał z rodzicami; jego matka została w domu, a ojciec był policjantem.

Od męskiego rozmiaru 38 do rozmiaru 48 w osiem dni

Prezentowana praca Erwina Wurma Od rozmiaru męskiego 38 do rozmiaru 48 w osiem dni to strony z jego instrukcji, która wyjaśnia codzienną dietę i codzienne czynności Wurma, aby ogromnie zwiększyć jego masę ciała w ciągu tygodnia. Książka zawiera krótkie porady, takie jak „drzemka dzienna”, „oddychaj głęboko”, „czytaj lub leż przy otwartym oknie”. Zamontowane zdjęcia zawierają również różne porady, od zawartości posiłku po temperaturę pokojową, w celu przyspieszenia ekstremalnego przyrostu masy ciała. Wiele niezdrowych planów posiłków obejmuje takie rzeczy, jak „dwie butelki piwa na lunch, jeden litr czerwonego wina na obiad i bogate austriackie przepisy na słodycze, takie jak scheiterhaufen (znany również jako Žemlovka) jako pełny kurs”. Wurm uważa, że ​​przybieranie na wadze lub chudnięcie jest medium pracy rzeźbiarskiej. Podobnie jak w przypadku jego Jednominutowych rzeźb , Erwin Wurm wykorzystuje ludzkie ciało jako materiał do wykonania tej rzeźby . Intencją artysty jest, aby widz poczuł się tak, jakby jego ciała wypełniły się pożywieniem z lektury instrukcji i same stały się rzeźbami. To powrót do poradników, które idealizują smukłe, zdrowe ciało. Artystyczny proces Wurma polegający na wykorzystywaniu ludzkiego ciała w wydarzeniu na żywo jako medium służy jako podstawowa praktyka tworzenia znaczeń dla artystów na całym świecie.

Uznanie i zaszczyty

Kolekcje i wystawy

Prace Erwina Wurma znajdują się w kolekcjach na całym świecie, w tym w Solomon R. Guggenheim Museum , Peggy Guggenheim Collection , Walker Art Center , Museum Ludwig , Kunstmuseum St. Gallen , Musée d'art contemporain de Lyon , Museum of Old and New Art oraz Centre Pompidou .

W kulturze popularnej

W teledysku Red Hot Chili Peppers z 2003 roku „ Can't Stop ” członkowie zespołu wykonują pięć One Minute Sculptures Wurma . Na końcu filmu znak mówi, że Wurm był inspiracją dla filmu. W niedawnym wywiadzie dla iTunes , Flea powiedział, że zdjęcie Wurma przedstawiające mężczyznę z ołówkiem w nosie miało znaczący wpływ na wideo (sam Flea pojawia się w filmie, w pewnym momencie, z markerami w nozdrzach, ołówkami w uszy i malować czapki od garnków na oczach). Wurm jest uważany za pierwszego artystę wizualnego, który otrzymał napisy w teledysku w MTV .

Galeria

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Media związane z Erwinem Wurmem w Wikimedia Commons

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Erwin_Wurm&oldid=1133102753 ”