Es Baluard
Przyjęty | 30 stycznia 2004 r |
---|---|
Lokalizacja |
Porta de Santa Catalina, 10 Palma , Majorka , Hiszpania Współrzędne : |
Dostęp do transportu publicznego |
Autobus miejski 1, 2, 3, 5, 7 i 46 Autobus turystyczny 50 |
Strona internetowa |
Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma , zlokalizowane w Palmie i zainaugurowane 30 stycznia 2004 r., posiada rezerwę ponad 700 dzieł sztuki związanych z artystami z Balearów i/lub o międzynarodowej renomie.
Es Baluard oprócz ochrony i upowszechniania swojej kolekcji prowadzi program wystaw czasowych, działań kulturalnych oraz cykli edukacyjno-szkoleniowych. Główni artyści i ruchy związane z Balearami tworzą organizm, który ukształtował się po wstępnej prezentacji kolekcji, która powstała w roku otwarcia muzeum. Od tego czasu pierwotne jądro rezerw muzeum – na które składają się darowizny i depozyt dzieł Fundacji Art Serra (Fundació d'Art Serra), a także dzieła zdeponowane przez Radę Miasta Palma (Ajuntament de Palma), Radę Majorki (Consell de Mallorca) i Rządu Balearów (Govern de les Illes Balears) – został dodany w wyniku wprowadzenia kolejnych dzieł, które zostały nabyte, przekazane i czasowo scedowane przez artystów, kolekcjonerów i podmioty .
Lokalizacja
Główny budynek zaprojektowali w 2003 roku Lluís García-Ruiz, Jaume García-Ruiz, Vicente Tomás i Angel Sánchez Cantalejo. Ma łączną powierzchnię 5027 m², z czego 2500 to powierzchnie wystawiennicze. Jest podzielony na trzy kondygnacje, które są połączone na zewnątrz, z murami miejskimi i ze sobą za pomocą ramp, świetlików i dużych wewnętrznych balkonów, próbując odzwierciedlić koncepcję ulicy wewnętrznej.
Kolekcja
Kolekcja Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma obejmuje dzieła sztuki najbardziej znaczących artystów i ruchów, które zbiegły się w przeszłości i nadal zbiegają się na Balearach, od końca XIX wieku do chwili obecnej .
Rozpoczyna się dziełami malarskiego modernizmu i renowacji gatunku krajobrazu w Hiszpanii, ukazując znaczenie Majorki w jej rozwoju. Joaquim Mir , Santiago Rusiñol , Hermen Anglada-Camarasa , Joaquín Sorolla , Antoni Gelabert i Tito Cittadini to niektórzy z kluczowych artystów tego okresu, umiejscowionego między końcem XIX wieku a latami trzydziestymi XX wieku; obok nich są dwie twórczynie, Pilar Montaner de Sureda i Norah Borges , które były związane z ówczesnymi trendami artystycznymi i literackimi.
Tymczasem wczesne lata XX wieku świadczą o pojawieniu się w Europie różnych ruchów awangardowych, które zbuntowały się przeciwko hegemonii zachodniej sztuki figuratywnej, o pogłębionym po I wojnie światowej kryzysie kulturowym, który będzie trwał w latach 40. i 50. opowiadał się za kwestionowaniem przedmiotu artystycznego. Reprezentowani artyści to María Blanchard , Wifredo Lam , Fernand Léger , André Masson , Roberto Matta , Joan Miró , Robert Motherwell , Jorge Oteiza , Picasso , Juli Ramis i Antoni Tàpies .
Nowa figuracja, pop, minimalizm czy sztuka konceptualna to tylko niektóre z tendencji, które narodziły się począwszy od lat sześćdziesiątych, okresu społecznego i kulturowego, który później nazwano „postmodernizmem”. Na przykład Erwin Bechtold, Joan Brossa , Erró , Juan Genovés, Hans Hartung , Rebecca Horn , Antoni Miralda , Pablo Palazuelo , Antonio Saura i Rafael Tur Costa, wyprzedzają nowe pokolenie uznanych malarzy: Miquel Barceló, José Manuel Broto, Miguel Ángel Campano, Maria Carbonero, Ramon Canet, Luis Gordillo, Anselm Kiefer i Juan Uslé. Szeroka różnorodność języków kształtuje dzisiejszą artystyczną panoramę, z twórcami takimi jak Lida Abdul, Marina Abramović , Pilar Albarracín, Christian Boltanski , Daniel Canogar, Toni Catany , Ñaco Fabré, Mónica Fuster, Alberto García-Alix, Núria Marqués, Jorge Mayet, Joan Morey, Michael Najjar, Marina Núñez, Bernardí Roig, Francisco Ruiz de Infante, Amparo Sard, Antoni Socías i Nicholas Woods jako przykłady tej ewolucji współczesnej praktyki artystycznej.