Ethel Barrymore Colt

Ethel Barrymore Colt
Urodzić się	( 1912-04-20 ) 20 kwietnia 1912 Mamaroneck, Nowy Jork , USA
Zmarł	22 maja 1977 ( w wieku 65) ( 22.05.1977 ) Nowy Jork, Stany Zjednoczone
Inne nazwy	Ethel Colt Louisa Kinlock
zawód (-y)	Piosenkarka aktorka
Współmałżonek	Johna R. Miglietty ​ ( m. 1944 <a i=3>) ​
Dzieci	1
Rodzic	Ethel Barrymore (matka)
Krewni	John Barrymore (wujek) Lionel Barrymore (wujek) Maurice Barrymore (dziadek) Georgie Drew Barrymore (babcia) Samuel Colt (dziadek)
Rodzina	Barrymore'a

Ethel Barrymore Colt (20 kwietnia 1912 - 22 maja 1977) była amerykańską aktorką i producentką oraz sopranistką, która śpiewała na ponad 100 koncertach w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Ameryce Południowej. Należała do dziewiątego pokolenia aktorskiej rodziny Barrymore. Jej nekrolog w The Washington Post opisał ją jako „wszechstronną i utalentowaną piosenkarkę, aktorkę i producentkę, grającą dramatyczne role na Broadwayu i w letnich akcjach oraz śpiewającą w wielkiej operze, operetce, komedii muzycznej i na scenie koncertowej”.

Wczesne lata

Colt urodził się 20 kwietnia 1912 roku w Mamaroneck w stanie Nowy Jork jako córka Russella G. Colta i Ethel Barrymore . Była siostrzenicą Johna Barrymore i Lionela Barrymore oraz wnuczką Maurice'a Barrymore , Georgie Drew Barrymore i Samuela Colta . Miała dwóch braci, Samuela Colta i Johna Drew Colta. Jej rodzice rozwiedli się 6 lipca 1923 roku. Jako osoba dorosła tak skomentowała swoje wczesne lata: „Ludzie myślą, że Barrymore to osobliwi ludzie, którzy siedzą przy kominku, monologując z Szekspira. Ale w rzeczywistości moje dzieciństwo było odrażająco normalne ”. W innym wywiadzie powiedziała: „W naszej rodzinie nigdy nie rozmawialiśmy o aktorstwie. Uważaliśmy, że rozmawianie o zakupach jest prawie nieprzyzwoite”.

Colt uczęszczała do Lenox School na Manhattanie, występowała w przedstawieniu klasowym i grała w koszykówkę w Notre Dame Convent w Moylan w Pensylwanii , którą ukończyła w 1929 roku. W czerwcu 1929 roku otrzymała złoty medal szkoły w dziedzinie muzyki. Po ukończeniu studiów uczęszczała do szkoły Villa Gazzola w Weronie we Włoszech oraz studiowała we włoskich konserwatoriach muzycznych.

Kariera

Colt odkryła, że ​​posiadanie rodowodu rodziny Barrymore oznaczało, że musiała pokonywać przeszkody. Powiedziała: „Myślałam, że kariera będzie łatwa do zbudowania. Ale dowiedziałam się, że jeśli masz nazwisko takie jak Barrymore i dostajesz pracę, wszyscy nazywają to wpływem. Jeśli nie dostajesz pracy, zakładają, że jesteś nie są dobre. Nie możesz wygrać. W późniejszych latach powiedziała, że ​​​​miała „życiowy romans ze sceną”, co doprowadziło do zobowiązania do przetrwania trudnych czasów. Dodała, że ​​jej matka współczuła jej, ale nie była w stanie jej uczyć.

Gra aktorska

Profesjonalny debiut sceniczny Colta miał miejsce w drugoplanowej roli z matką w Scarlet Sister Mary (1930). W roli Serraphine 18-letnia aktorka wcieliła się w nieślubne dziecko czarnej rodziny z Południowej Karoliny. Ona i jej matka pojawiły się w swoich częściach z czarnymi twarzami , po raz pierwszy zrobił to jakikolwiek członek rodziny Barrymore. W recenzji premiery sztuki w Brooklyn Daily Eagle Arthur Pollock napisał o Colcie: „Jeśli nie wykazywała żadnych oznak chęci upierania się, że jest Barrymore, a zatem wspaniałą osobą, nie cierpiała na amatorską samoświadomość. Na scenie wydawała się jak w domu. Jest słodka.

1930

W 1931 roku producent George White zatrudnił Colta do roli w jego Skandalach . Opuściła program, jednak po tym, jak niektóre z jej piosenek zostały przekazane Ethel Merman , pozostawiając Coltowi tylko jeden numer muzyczny. Wyjaśniła swoje odejście, mówiąc, że White uczynił ją headlinerem, kiedy „chciała zacząć w komedii muzycznej, jak każdy nieznany początkujący”. Kiedy program został otwarty w Atlantic City, nazwiska Colta i Rudy'ego Vallee były wyświetlane nad tytułem programu. Zwracając uwagę na jej brak doświadczenia, powiedziała: „oczywiście nie byłam w stanie tego zrobić”. Pierwszej nocy wyszła na scenę, jak powiedziała, „otworzyła usta, żeby zaśpiewać… i nic z nich nie wyszło”. Krytycy gazet „ukrzyżowali mnie. Mieli rację” – dodała.

Wróciła do Skandali w 1932 roku, występując w objazdowym zespole tej produkcji. Również w 1932 koncertowała w rewii kierowanej przez Harry'ego Richmana . Colt grał w St. Louis w 1933 roku, grając przez całe lato małe role w przedstawieniach Opery Miejskiej tego miasta . Podczas tego pobytu przeszła operację usunięcia wyrostka robaczkowego w Szpitalu Mariackim. Zagrała główną rolę kobiecą w farsie Under Glass w Nowym Jorku jesienią 1933 roku. W radiu Colt zagrała w dwóch odcinkach Rudy Vallee Variety Hour w 1934 roku. Również w 1934 roku ona i jej brat Samuel mieli mniejsze role w L „Aiglon” , w którym ich matka wystąpiła w Broadhurst Theatre w Nowym Jorku, a także główną rolę w She Loves Me Not w Cass Theatre w Detroit.

Gracze Jitneya

Spędziła pięć lat z Jitney Players , nie tylko występując, ale także prowadząc ciężarówkę, robiąc kostiumy i pisząc materiały. Organizacja ta zbankrutowała w 1934 roku, a ona znalazła się wśród aktorów, którym należało się pieniądze, gdy operacja została zamknięta.

Po bankructwie Players wznowili działalność z Coltem jako menadżerem. Zreorganizowała grupę i zebrała na to pieniądze. Associated Press z 1938 r. Donosił, że Colt „uratował ich przed bankructwem”. Historia w The Boston Globe z 1939 roku mówi: „Przez 30 tygodni każdego roku, od trzech lat, 14 lub 16 osób zarabia na życie na utrzymaniu Ethel Barrymore Colt”. Do jej obowiązków należało wybieranie sztuk prezentowanych przez grupę. Utrzymywała również kontakty z uczelniami, współpracując z kołami teatralnymi i prowadząc warsztaty na terenie kampusu.

Czasami poprawiała prace dla Graczy, m.in. Dyplomację (1938). Colt „oparła swoją wersję na współczesnej Europie z czasów wojny”. Jej wersja Rip Van Winkle (z muzyką napisaną przez innego członka Players) łączyła elementy oryginalnego opowiadania Washingtona Irvinga i pięciu adaptacji. Gracze zaprezentowali go również w 1938 roku. Opuściła grupę po pięciu latach zarządzania, aby poświęcić swój czas śpiewaniu.

koniec lat 30

W 1937 roku na Broadwayu Colt zagrał Grace Harkaway w London Assurance . do którego napisała również teksty. Burns Mantle napisał w recenzji w New York Daily News , że Colt „ujawnia przyjemny głos mezzosopranowy i zyskał na opanowaniu i profesjonalnym przemówieniu od czasu, gdy ostatnio grała w Nowym Jorku”. Jej inne prace na Broadwayu obejmowały portretowanie Penelope Halchester w Orchids Preferred (1937) i Bażanta w Whiteoaks (1938).

W 1937 roku Colt na jakiś czas porzuciła swoje drugie imię w celach zawodowych. Była wtedy na próbach dla London Assurance , a program wymienił ją jako Ethel Colt . Artykuł o zmianie w The New York Times powiedział: „Rozumie się, że chce być„ sama ””.

1940 i później

Colt grała przez trzy tygodnie w letnich produkcjach w Iroquois Amphitheatre w Louisville w stanie Kentucky w 1941 roku. Tam wystąpiła także w Stars Under the Summer Stars w radiu WHAS . Wcieliła się w matkę w programie radiowym w WABC w Nowym Jorku 24 marca 1941 r. Szkice w audycji śledziły karierę starszej Ethel od jej pierwszego pojawienia się w The Rivals do jej ówczesnej pracy w The Corn Is Green . Latem 1945 roku Colt zagrał główną rolę w przedstawieniu Tonight — or Never w Summer Playhouse w Clinton w stanie Connecticut .

W 1950 roku Colt działał w firmie kierowanej przez Eliota Duveya. Produkcje, w których wystąpiła, to The Heiress w St. Michael's Playhouse w Winooski, Vermont . W 1951 roku zagrała Constance Bonacieux w Trzech muszkieterach w Memphis, aw 1952 wróciła do Memphis, by zagrać w Let Us Be Gay .

Na Broadwayu Colt występował w Under Glass , L'Aigion , Cradle Song i wcielił się w Christine Crane w Follies (rola, która wymagała od niej nauki stepowania, aby wykonać ośmiominutowy taniec) w Winter Garden Theatre w 1971 roku. W 1958 roku , wcieliła się w Madame Dubonnet w The Boy Friend w Clinton Playhouse.

Colt wystąpiła w Knights of Song dla Opery Miejskiej w St. Louis w 1960 roku. Mówiła wtedy, że tyle koncertowała i śpiewała w zespołach operowych, że ludzie zapomnieli, że jest też aktorką. Nieśpiewająca rola pani William S. Gilbert pozwoliła jej ponownie zademonstrować swoje zdolności aktorskie.

W latach 70. grała w profesjonalnych trasach koncertowych i regionalnych produkcjach Hamleta , Człowieka, który przyszedł na obiad , Katar sienny . i Gigiego . Miała także przemawiającą rolę księżnej Krackenthrop w produkcji The Daughter of the Regiment (1975) w Operze Nowojorskiej .

Śpiewanie

Colt powiedział felietoniście Earlowi Wilsonowi w 1952 roku, że jej matka zachęcała ją do śpiewania. „Matka wiedziała”, powiedziała, „że jako aktorka przez całe życie będę do niej porównywana”. Dodała, że ​​słyszała „Matkę nieustannie mówiącą:„ Cudownie jest mieć głos ”. Pomimo niepowodzenia jej początkowego doświadczenia ze śpiewaniem w Scandals , kontynuowała śpiewanie.

Kiedy Colt nie była w trasie z produkcjami teatralnymi, uczyła się śpiewu u Maggie Teyte i Queena Mario , uzyskując szkolenie, które umożliwiło jej śpiewanie w małych zespołach operowych. Jej debiut operowy nastąpił, gdy 30 stycznia 1941 roku wcieliła się w Micaelę w przedstawieniu Carmen w Columbia Grand Opera (CGO) w Maryland Theatre w Baltimore 30 stycznia 1941 roku. Śpiewała także z CGO w Cyganerii w październiku 1941 roku. Columbia Opera Company of New York, śpiewając w Fauście . Inne jej role operowe to Nedda w Pajacach , Musetta w Cyganerii , Olga w Fedorze , Violetta w Traviacie oraz Siebel i Marguerite w Fauście . Jej nowojorski debiut operowy miał miejsce, gdy zagrała główną rolę w Martha w City Center 22 lutego 1944 roku.

Jednak nawet po tym, jak Colt zaśpiewała na ponad 100 koncertach, jej imię sprawiło, że ludzie myśleli o niej raczej jako o aktorce dramatycznej niż o piosenkarce. Wątpliwości wpłynęły na jej pewność siebie co do jej talentu muzycznego. Powiedziała: „Za każdym razem, gdy dostawałam pracę, zawsze słyszałam lub przypuszczałam, że to z powodu nazwiska rodowego. Widzisz, dopóki się nie ugruntujesz, publiczność mówi:„ Och, jest córka Ethel Barrymore, która myśli, że potrafi śpiewać W związku z tym przyjęła imię Louisa Kinlock (od imion dwóch jej prababek) i wygrała rolę w produkcji Orfeusza Glucka wydawanej przez Towarzystwo Małej Orkiestry . Po tym, jak przez rok występowała jako Kinlock, Time ujawnił jej prawdziwe imię.

Nawet po początkowym ujawnieniu swojej tożsamości Colt czasami używał Louisy Kinlock jako pseudonimu scenicznego podczas występów wokalnych. Zanim zadebiutowała w Nowym Jorku w Songs of the Theatre, przez ponad rok śpiewała jako Kinlock, wykonując program podczas trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych. Artykuł Associated Press donosił: „Louisa Kinlock zdobyła aplauz krytyków. Więc teraz Ethel Barrymore Colt zdejmuje przebranie i najeżdża najtwardszą muzyczną bastion kraju, Nowy Jork”.

Colt zadebiutowała w kabarecie w Versailles Club w Nowym Jorku. Jej akt obejmował „szereg piosenek… wraz z miniaturowymi szkicami jej rodziny w ich największych rolach”. W 1939 roku Colt występował w nocnym klubie Latin Quarter w Bostonie, śpiewając piosenkę i bisując dwa razy każdego wieczoru. Kontynuowała śpiewanie w nocnych klubach w 1940 roku, a jej pierwsze nocne występy w Filadelfii zaowocowały trzema bisami za jej pierwszy występ i dwoma za drugim. Inne miasta, w których śpiewała, to Miami Beach i Montreal.

Colt odbyła miesięczną trasę wodewilową w 1940 roku, zanim zaczęła występować w klubach nocnych w Nowym Jorku. Trasa obejmowała półklasyczne i popularne piosenki. Suknie szyła na przenośnej maszynie do szycia w przerwach między występami. W 1942 roku 18 razy śpiewała w wielkiej operze w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie.

Colt wystąpił w telewizji sieciowej 6 marca 1950 r., Występując jako Rosalinda w produkcji NBC Zemsta nietoperza . Również w marcu 1950 roku śpiewała w Rosalindzie w NBC Opera Theatre . W 1953 roku śpiewała partię Violetty w Traviacie w przedstawieniu Opery Letniej w Cincinnati. Również w 1953 roku śpiewała w Fausta z Cincinnati Zoo Opera. Debiut wokalny Colt w Londynie w 1955 roku spotkał się z mieszanymi reakcjami krytyków po tym, jak wykonała muzykę od XIII wieku do współczesności w Wigmore Hall. 17 lipca 1957 roku Colt zaśpiewała w swoim debiucie na stadionie Lewisohn , wykonując trzy scenerie z Szekspira. Recenzja w The New York Times opisał głos Colt jako „lekki, ale ładny” i nazwał ją „wrażliwą piosenkarką”, ale powiedział, że „jej technika wokalna nie spełniała wszystkich wymagań, jakie jej narzuciła”.

W 1968 roku Colt i Peggy Wood połączyli siły, aby zaprezentować Madrigal of Shakespeare na dwóch przedstawieniach w Theatre de Lys w Nowym Jorku. „Wood mówił większość”, podczas gdy „Colt śpiewał”.

Colt wcielił się w księżną Krackenthorp w przedstawieniu Daughter of the Regiment (1975) w nowojorskiej operze . Wystąpiła w produkcji Dayton Kenley Players Send in the Clowns w 1976 roku.

Pokazy jednej kobiety

W 1943 roku Colt przedstawił The American Musical Theatre of Yesterday , który zawierał „beztroskie burleski śpiewaków z różnych epok”. W 1944 roku rozpoczęła serię wykładów. A Barrymore Sings for Her Supper zawierała anegdoty o swojej rodzinie i własnych doświadczeniach, z których część zilustrowała piosenkami.

Od 1950 do 70. Colt często organizowała jednoosobowe prezentacje, w których zarówno grała, jak i śpiewała.

W serii występów z 1950 roku, Songs of the Theatre , Colt zademonstrował, „co musi być obowiązkiem rodziny, aby dobrze robić kilka rzeczy”. Ta prezentacja łączyła talenty aktorskie i wokalne Colta, prezentując muzykę w kontekstach teatralnych, od piosenek Ofelii w Hamlecie po „To This We've Come” z The Consul , z innymi wyborami, takimi jak „ Tea for Two ” i „ Moanin' Low ” pomiędzy . Kontynuowała ten program w latach 1951-1953 i 1955. Colt zmodyfikował swoją prezentację w 1956 roku, z jedną częścią zawierającą fragmenty z Pieśni teatralnych , a drugą z „wkładu teatru w wielką muzykę od sztuk Szekspira do Konsula Menottiego ".

W 1960 roku wystąpiła w jednoosobowym dramacie muzycznym „ Zasłony w górę ” . Program był „hołdem dla amerykańskiej sceny muzycznej” ze scenami i piosenkami z różnych programów. kontynuowała prezentację Zasłony w górę . W 1967 roku zaczęła występować w jednoosobowym show Take It from the Top , w którym znalazły się również piosenki z amerykańskiego teatru muzycznego. W 1973 roku wystąpiła w jednoosobowym show Great Moments in American Music .

W latach 70. Departament Stanu Stanów Zjednoczonych sponsorował wizytę Colt w Europie, aby zaprezentować jej jednoosobowy program Music Written for the American Theatre .

Inne czynności

Podczas II wojny światowej Colt był pomocnikiem pielęgniarek w Czerwonym Krzyżu i członkiem Biura Mówców Służby Wojennej Amerykańskiego Skrzydła Teatru . Kilka razy w tygodniu przemawiała „na każdy temat patriotyczny, od obligacji wojennych po ratownictwo”. Była również aktywna w stołówce Stage Door dla personelu wojskowego w Nowym Jorku.

Latem 1966 roku Colt był artystą-rezydentem podczas pierwszych warsztatów teatralnych w Salve Regina College . Tam prowadziła kurs aktorski i zagrała w produkcji Zasłony w górę . W połowie lat 60. prowadziła letnią szkołę dramatyczną i wokalną dla uczniów w wieku 16 lat i starszych. Wykładała także w Mannes College w Nowym Jorku oraz na Uniwersytecie w Alabamie .

Plays for Living

Colt był członkiem krajowego komitetu Family Service Association of America, którego działalność obejmowała prezentacje sztuk „mających na celu udramatyzowanie i udzielenie wskazówek dotyczących wielu typowych problemów rodzinnych”. Przewodniczyła programowi stowarzyszenia Plays for Living, w ramach którego wystawiano 30-minutowe sztuki na tematy obejmujące poradnictwo rodzinne, rodzicielstwo zastępcze, przestępczość nieletnich i niezamężne macierzyństwo. Po każdym przedstawieniu przeszkolony facylitator prowadził dyskusję z publicznością na temat przedstawiony w przedstawieniu. Colt opisał połączenie dramatu i dyskusji jako „niezwykle skuteczne” w pomaganiu ludziom w badaniu problemów. Jej działalność jako przewodniczącej zaprowadziła ją do miast w całych Stanach Zjednoczonych, pomagając ludziom zobaczyć, jak mogą wdrożyć program we własnych społecznościach. Jej obowiązki w Plays for Living obejmowały zamawianie spektakli i nadzorowanie produkcji.

Życie osobiste i śmierć

Colt poślubił dyrektora biznesowego Johna R. Migliettę 1 grudnia 1944 roku w Nowym Jorku. Mieli syna, Johna Drew Migliettę. W lipcu 1960 roku odziedziczyła własność jednej czwartej Linden Place w Bristolu w stanie Rhode Island . Dziedzictwo, które dzieliła z mężem, synem i bratem, obejmowało 25-pokojową rezydencję zbudowaną w 1812 roku, pralnię, garaż, powozownię i budynki gospodarcze na dwóch akrach plus pobliskie 425 akrów mleczarnia.

Colt zmarła na raka 22 maja 1977 r. W swoim domu w Nowym Jorku w wieku 65 lat. Nabożeństwa żałobne odbyły się w Actors Chapel w Nowym Jorku.