Eugeniusz Lew

Eugene Lion (4 listopada 1933 - 21 kwietnia 2013) był amerykańskim reżyserem teatralnym, pisarzem i trenerem wydajności.

Wczesne życie i trening

Eugene Lion urodził się na Brooklynie w Nowym Jorku podczas Wielkiego Kryzysu. Jego ojciec, David Lion, był w separacji bratem artysty estradowego Eddiego Cantora . Cantor odmówił uznania Lwów za rodzinę z powodu powiązań Davida Liona z komunistami. Eugene został nazwany na cześć wybitnego socjalisty, związkowca i lewicowego kandydata na prezydenta Eugene'a Debsa .

Pierwszym zainteresowaniem Liona sztuką była fotografia. Był przez pewien czas asystentem nowojorskiego fotografa Weegee . Lion ukończył malarstwo w Cooper Union w Nowym Jorku. Jego głównymi nauczycielami teatralnymi byli Tamara Daykarhanova w aktorstwie i Merle Marsicano w tańcu. Kabuki wywarł duży wpływ na jego późniejszą twórczość.

Kierowniczy

Lion był pierwszym z Ameryki Północnej, który wyreżyserował w The Abbey Theatre , irlandzkim teatrze narodowym, wystawiając pamiątkową inscenizację Czekając na Godota Samuela Becketta w 1976 roku, która zyskała uznanie dzięki „całkowicie świeżemu, pełnemu wyobraźni podejściu… Lion ma przyniósł nowe znaczenie do gry - i dużo nowego humoru”. W 1978 roku wyreżyserował ich produkcję The Crucible Arthura Millera , którą chwalono jako „mocną, nieskomplikowaną prezentację, mistrzowską w swoich grupach i czerpiącą z oddanej obsady aktorskiej o niezwykłej sile i intensywności”.

Był zastępcą dyrektora Guthrie Theatre w Minneapolis (1974–76), gdzie wyreżyserował Czekając na Godota i Matkę Courage Brechta .

Był założycielem i dyrektorem artystycznym Guthrie 2, alternatywnej i eksperymentalnej sceny Guthrie (1975–76), gdzie jego reżyserowanie adaptacji The Collected Works of Billy the Kid Michaela Ondaatje zostało uznane za „jeden z najbardziej ekscytujących wieczorów teatru w Twin Cities od dłuższego czasu!”. Zaprojektowany przez Liona jako eksperymentalny teatr alternatywny dla Mainstage, Guthrie 2 był poświęcony produkcji żyjących dramaturgów. Jego zespół repertuarowy będący rezydentem, w skład którego wchodził John Pielmeier , jego program praktykantów i międzynarodowa sieć teatrów alternatywnych dobiegły końca, gdy kadencja Lion została rozwiązana przez jego rodzica, The Guthrie Theatre, co doprowadziło do procesu sądowego i zjadliwego rozstania. W Teatrze Południowym, który przejął obiekt, kontynuowano nocne cykle przedstawień lokalnych niezależnych grup teatralnych.

Następnie Lion został dyrektorem artystycznym Hawaii Public Theatre (1977-79), gdzie wyreżyserował Marat / Sade 1978), Petera Weissa ( The Maids Jeana Geneta w dwóch wersjach (1978) i The Fools Aleksandra Ostrowskiego ! (1977).

Lion wystawił i napisał utwory dla kanadyjskiego Theatre Beyond Words, które zostały wystawione w 1985 roku w Teatrze Puszkina w Moskwie; wyreżyserował Agnes of God Pielmeiera w Dublin's Gate Theatre (1984), The Physicists Dürrenmatta w Advent Theatre w Nashville (1979) i Endgame Samuela Becketta w National Arts Center w Ottawie (1989).

lata 60

W 1960 roku Lion zaadaptował i wyreżyserował na Broadwayu The Burnt Flowerbed Ugo Bettiego . W obsadzie znaleźli się Eric Portman i Gloria Vanderbilt . Poza Broadwayem w latach 60. wyreżyserował The Chinabird Jaquesa Audibertiego , Women at the Tomb and Escurial Michela de Ghelderode , Kling Roberta Hellmana i Saint Joan George'a Bernarda Shawa ; w Berlinie wyreżyserował Mann ist Mann and Arturo Ui Bertolta Brechta w Berliner Ensemble (1969).

Podczas wojny w Wietnamie Lion głęboko zaangażował się w ruch antywojenny i był dyrektorem artystycznym i agentem-prowokatorem nowojorskiego Kościoła Metodystów Episkopalnych na Placu Waszyngtona (1967–1970), który dał schronienie pierwszym buntownikom z poboru do wojska. Wyreżyserował kościelne obchody Bożego Narodzenia 1967 potępiające wojnę, które były transmitowane w całym kraju. Pod przewodnictwem Lwa i wielebnego Finleya Schaefa, kościół był domem dla powstańczych zespołów teatralnych, takich jak Polish Lab Jerzego Grotowskiego i Bread and Puppet Theatre , a także Greenwich Village Peace Center z Karlem Bissingerem oraz Centrum Ekologii. W 1968 roku Lutheran Film Associates (LFA) wyprodukowało pełnometrażowy film dokumentalny zatytułowany Acts, opowiadający o Eugene Lion i wielebnym Finleyu Schaefie, pastorze kościoła. Film wyreżyserował William Jersey, którego film A Time for Burning z 1967 roku był nominowany do Oscara.

Współpraca

Równolegle z niezależną pracą Liona była trwająca całe życie współpraca z jego żoną, tancerką i aktorką Jo Lechay . Wspólnie opracowali eksperymentalne techniki wykonawcze, które stały się podstawą Technik Autentyczności Lion's. W Honolulu i Montrealu Lion był współdyrektorem artystycznym Jo Lechay Dance Company (La compagnie danse Jo Lechay), dla której tworzył choreografię i projektował kostiumy, scenografię i światła. Był także trenerem wydajności i autorem grantów. W latach 1982-1986 zespół koncertował w Kanadzie, Europie i Stanach Zjednoczonych.

W 1986 roku praca przeniosła się na produkcję i objazdy jednoosobowych multidyscyplinarnych przedstawień napisanych i wyreżyserowanych przez Liona i wykonanych przez Lechay. Affamée (1989) zadał pytanie: „Jak usprawiedliwić bycie artystą, kiedy świat jest w takim kryzysie?” i został opisany jako „wystarczający, by zranić pamięć”; Absolute Zero / Zéro Absolu (1991) o starzejącej się tancerce 50 lat w przyszłości, w której na świecie brakuje wody, ozonu i globalnych rozwiązań, został nazwany „absolutnym triumfem”; i Out of the Blue (1997 ), z tancerzem Paulem-André Fortierem , był cross-dressingowym „romansem dla tancerzy”, określanym jako „wspaniały”.

Lion i Lechay mieli również dwoje dzieci: niezależną kamerzystkę i profesor mediów Jenny Lion oraz Angel (dawniej Anikke) Lion.

Nauczyciel, tłumacz, pisarz

Eugene Lion stał się popularnym nauczycielem – zwłaszcza w latach 1980 – 2002, które spędził w Montrealu – technik wykonawczych znanych jako Techniki Autentyczności. Jego warsztaty i prywatne coachingi wywarły wpływ na artystów wielu dyscyplin: aktorów, tancerzy, technice muzyków wokalnych i instrumentalnych, malarzy i projektantów, w tym na François Cervantesa, dyrektora zespołu teatralnego L'Entreprise w Marsylii we Francji, który przygotowuje książkę o Lwa . Praca kładzie nacisk na zwiększoną koncentrację poprzez trafną, konkretną, pojedynczą i przekonującą intencję.

Lion był na wydziale University of Iowa Theatre Department i Center for New Performing Arts (1972–75), gdzie wyreżyserował elżbietańską sztukę Woodstock , zwaną także I Richard II , na rolkach (1973). Uczył także aktorstwa w Dawson College w Montrealu (1980–82) oraz projektowania kostiumów w National Theatre School , również w Montrealu (1984–86).

Lion napisał wywrotowe komedie, w tym Sammy's Follies, wyprodukowane na wyspie Hornby w 1995 roku i Chrysanthemum , wyprodukowane w Théâtre d'Aujourd'hui w Montrealu w 1997 roku, a także trzy spektakle jednoosobowe dla swojego partnera, Jo Lechay. Napisał także krytykę szekspirowską, w szczególności niepublikowaną analizę Hamleta, w której Hamlet jest postrzegany jako niespełniony artysta / arlekin uwięziony w militarystycznym świecie.

Wyprodukowane przez Lion tłumaczenia i adaptacje to The Burnt Flowerbed and Queen and the Rebels Betti, The Firebugs Frischa , The Maids Geneta , Christopher Columbus and Women at the Tomb Ghelderode'a , a także Fools Ostrovsky'ego! .

Dramat Holokaustu

Szaleństwa Sammy'ego zostały wyprodukowane przez New Theatre Workshop w Nowym Jorku w 1970 r., Playwrights Workshop w Montrealu w 1994 r. i Hornby Island Theatre Society w Kolumbii Brytyjskiej w 1995 r. Sztuka została powiązana z dramatem Holokaustu: „Jednak najważniejsza zmiana wśród dramatopisarze drugiego i trzeciego pokolenia, oprócz dramatyzowania opowieści o dzieciach i wnukach ofiar Holokaustu, rozpowszechniło się sztuk, które wywołują efekty teatralne poprzez komedię, kiedyś uważaną za poniżającą lub destrukcyjną dla opowiadania wyłącznie tragicznego doświadczenia Holokaustu. Śmiech Petera Barnesa (1978), The Last of Hitler Joan Schenkar (1982), Camp Comedy Roya Kifta (1996) i Szaleństwa Sammy'ego Eugene'a Liona (2006) wykorzystują humor, aby przedstawienia ich sztuk były bardziej transgresyjne konwencjonalne formy teatralne i założenia etyczne”.

Lion jednak upierał się, że Sammy's Follies nie dotyczy Auschwitz ani Holokaustu; odniesienie jest metaforą naszej obojętności wobec obecnych i trwających okrucieństw. W liście do kolegi Michela Garneau z 23 września 1988 r. stwierdza: „Tutaj nie chodzi o historyczny holokaust, ale o ten, który ma miejsce teraz. Nadzieja? Że kiedy publiczność, w tym ja, spojrzy w lustro Sammy & Co nieuniknione podobieństwa zirytują — sprowokują — przesuną nas poza wszelką możliwość obojętności”.

Archiwa

Archiwa Eugene'a Liona są przechowywane w Performing Arts Archives w University of Minnesota Libraries, w tym wiele jego oryginalnych zdjęć wykonanych w Nowym Jorku i Meksyku oraz dokumentacja procesu sądowego, który nastąpił po jego zwolnieniu z Guthrie 2 w 1976 roku.

Dalsza lektura

Piłka, Dawid i Lew, Eugene, wyd. (1976). Nowy Teatr Guthriego . Gaj/Atlantyk. Nowy Jork, NY.
Kaldor, Connie i Lew, Eugene. (2003). Absolute Zero: Nie tango dla jednego . Związek Dramatopisarzy Kanady. Toronto, ON.
Lechay, Jo & Lion, E. (1989). Affamee . Dramatopisarze Co-op Press. Toronto, ON.
Lew, E. (2004). Szaleństwa Sammy'ego . w Edsie. Irene Watts i Davida Edgara. A Terrible Truth: Volume One: Antology of Holocaust Drama . Dramatopisarze Kanada Press. Toronto: ON.
Lew, E. (1997). Chryzantema . Dramaturdzy Éditeurs. Montreal, QC.
Lew, E. (nd). Niespodziewanie . Dramatopisarze Co-op Press. Toronto, ON.
Mitschke, Samanta. Maj 2014. Efekty empatii: Ku zrozumieniu empatii w brytyjskim i amerykańskim teatrze Holokaustu. Niepublikowana praca magisterska, doktor filozofii, University of Birmingham.
Sklot, Robert. (2011). Judyta Baskin, wyd. Słownik Cambridge judaizmu i kultury żydowskiej . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. Cambridge, Wielka Brytania.