Jo Lechaj
Jo Lechay to kanadyjska malarka, która wcześniej pracowała jako zawodowa tancerka i choreograf. Ze swoim zespołem Danse Jo Lechay przez wiele lat była znana jako jedna z najwybitniejszych współczesnych tancerek Montrealu, a jej zespół i choreografia cieszyły się międzynarodowym uznaniem.
Wczesne lata
Lechay urodził się w rodzinie artystycznej w Stanach Zjednoczonych ; jej ojcem był malarz James Lechay . Wychowała się w Iowa i po wczesnym zainteresowaniu sportem i pływaniem wyczynowym zaczęła tańczyć w wieku siedemnastu lat. Ukończyła State University of Iowa w 1957 roku, a następnie przeniosła się do Nowego Jorku na bardziej rozbudowane szkolenia taneczne, głównie u Allana Wayne'a. Dwa lata później wyszła za mąż za scenarzystę/reżysera/projektanta Eugene'a Liona , który pozostał ważnym i częstym współpracownikiem aż do swojej śmierci w kwietniu 2013 roku. Mieli razem dwoje dzieci, eksperymentalną twórczynię wideo i profesor mediów Jenny Lion i Angel (dawniej Anikke) Lion.
Lechay dołączył do zespołu tanecznego Merle Marsicano w 1960 roku i przez wiele lat był stałym elementem nowojorskiej sceny tanecznej. Po spędzeniu czterech lat na Hawajach pod koniec lat 70. przeniosła się do Montrealu w 1980 roku.
Lechay założył Jo Lechay Dance Company (później przemianowany na Danse Jo Lechay ) w 1975 roku. Na przestrzeni lat w zespole występowali tancerze tacy jak Andrew de Lotbinière Harwood, Sylvain Émard, jej córka Jenny Lion i Motaz Kabbani. Jej organizacja stała się znana jako jedna z najbardziej innowacyjnych w Quebecu; w 1995 roku zauważyła: „Naprawdę przesuwaliśmy (granice). Jako jedni z pierwszych zastosowaliśmy pracę kontaktową, kobiety podniosły mężczyzn oraz śpiewały i przemawiały na scenie”.
Recenzja z 1983 roku w The Globe and Mail opisała Lechay jako mającego „oczywistą niechęć do urody” i używania tańca „jako sztuki / aktu agresji”. Recenzent dalej opisał twórczą ambicję Lechaya jako „zrównoważenie dynamiki dźgania, szybkości wymachiwania z koncentracją i tłumieniem; wyglądać nieostrożnie, będąc w rzeczywistości skrupulatnym; być zawsze czujnym, a tym samym oszukać wroga”. Pochlebne recenzje zebrała produkcja z tego okresu zatytułowana Lód , choć kolejne dzieło zatytułowane Take Five spotkało się z ambiwalentnym odzewem prasy montrealskiej.
Zmiana ostrości
Lechay i jej współpracownik, Eugene Lion , pod koniec lat 80. wprowadzili do swoich prac więcej treści społecznościowych. W 1989 roku zaczęli tworzyć jednoosobowe, interdyscyplinarne prace, w których Lion pisał, reżyserował i projektował, a Lechay występował . przekazywanie przesłań politycznych poprzez sztukę. Ten utwór przekształcił się później w Affamée (przetłumaczone jako „zagłodzony”), dzieło, które The Globe and Mail recenzent opisał jako „próbę wyrażenia przez Lechay jej poczucia niemocy jako artystki w obliczu politycznych okropności, a konkretnie torturowania rodzin przez szwadrony śmierci Salwadoru” . Kilka lat później wydali dzieło Liona zatytułowane Absolute Zero , z muzyką Connie Kaldor, opisaną jako „portret starzejącej się i rozczarowanej tancerki za 50 lat, kiedy na świecie zabraknie wody, ozonu i roztworów.
W 1995 roku Lechay miała premierę pracy Augusta, nazwanej na cześć jej babci, działaczki więzionej za działalność antycarską w Rosji przed wyjazdem do Ameryki w 1905 roku. Praca ta łączyła taniec z malarstwem i była tematem wideo pt . la recherche d'Augusta, wydany na festiwalu Montreal's Videos by Women in the Park w 1998 roku.
W 1997 roku Lechay i Paul-André Fortier wykonali „Out of the Blue”, napisany i wyreżyserowany przez Eugene Lion, z kostiumami zaprojektowanymi przez François Barbeau. Praca została opisana przez Montreal Gazette jako „teatr muzyczny wysokiego ryzyka dla dwóch wirtuozowskich tancerzy-choreografów, którzy nie przestają się ruszać, mówić, śpiewać i ubierać przez dwie godziny”; dodała, że była to „najlepsza anglojęzyczna produkcja teatralna, jaką [widziała] w Montrealu od lat”.
Lechay dzieli teraz swój czas między Montreal i wyspę Hornby w Kolumbii Brytyjskiej . Po wycofaniu się z profesjonalnego tańca, nadal wykorzystuje technikę ruchu improwizowanego w swojej pracy wizualnej. W 2013 roku cytowano ją, jak powiedziała: „Najlepiej rysuję i maluję, improwizując całym ciałem, używając lewej lub prawej ręki, a czasem obu naraz”.
Aktywizm
na początku lat 90. był członkiem grup Action Montréal Vert i Écologie St-Henri . Stała jako kandydat małej partii Koalicji Demokratycznej w wyborach samorządowych w Montrealu w 1998 roku .
Rekord wyborczy
Wyniki wyborów samorządowych w Montrealu w 1998 r .: radny Saint-Pierre
|
- Kanadyjscy malarze XX wieku
- Kanadyjskie artystki XX wieku
- Narodziny XX wieku
- Kanadyjscy malarze XXI wieku
- Kanadyjskie artystki XXI wieku
- Amerykańscy emigranci w Kanadzie
- Artyści z Montrealu
- Kanadyjscy ekolodzy
- kanadyjskie tancerki
- Kanadyjscy założyciele
- kanadyjskie ekolodzy
- kanadyjskie malarki
- Żywi ludzie
- Malarze z Hawajów
- Malarze z Nowego Jorku
- Politycy z Montrealu
- Absolwenci Uniwersytetu Iowa
- Kobiety w polityce Quebecu