Ewe bębniąca
Bębnienie owiec odnosi się do zespołów bębniących ludu Ewe z Ghany , Togo i Beninu . The Ewe są znani ze swojego doświadczenia w grze na bębnach w całej Afryce Zachodniej . Wyrafinowane krzyżowe rytmy i polirytmie w bębnach Ewe są podobne do tych w muzyce afro-karaibskiej i późnym jazzie . Pierwotnym celem bębnienia Ewe było śpiewanie lub wykonywanie przez wojowników. Teraz piosenki i wykonywane z okazji lub do użytku rekreacyjnego. Na przykład Agbadza była pierwotnie używana jako taniec wojowników, ale obecnie jest używana do celebrowania wydarzeń.
Zmiana
Bębnienie Ewe jest bardzo zróżnicowane i gra się na wiele nieco różnych sposobów. Na przykład muzyczka Ewe z Togo może grać na jakimś utworze lub instrumencie nieco inaczej niż Ewe z Ghany. Lud Fon z Beninu jest kolejnym przykładem tej odmiany. Budują swoje wioski, miasteczka i miasta na wodzie iz tego powodu nie grają na tych samych pionowych bębnach, na których grają inne owce. Zamiast tego umieszczają duże tykwy na wodzie jako bębny.
Wykonanie instrumentalne
Zespół perkusyjny Ewe składa się z kilku bębnów, dzwonka i grzechotki . Każdy zespół ma zwykle główny bęben , żelazny dzwon zwany gankogui i grupę drugorzędnych perkusistów.
Instrumenty dzwonkowe
Gankogui
Gankogui , znany również jako gakpevi , to dzwonek lub instrument gongowy, na którym gra się drewnianym kijem . Wykonany jest z kutego żelaza i składa się z dzwonka niskiego (często nazywanego dzwonkiem rodzicielskim) i dzwonka wysokiego (lub dzwonka dziecięcego, o którym mówi się, że spoczywa na piersi opiekuńczego rodzica), który są ze sobą trwale związane. Gankogui jest szkieletem, kręgosłupem i podstawą całej tradycyjnej muzyki Ewe. Gracz gankogui musi grać stabilnie i bezbłędnie przez cały utwór. Gracz gankogui musi być osobą godną zaufania i jest uważany za niewidomego, jeśli nie ma konkretnego zrozumienia instrumentu i jego roli w zespole perkusyjnym. W zespole perkusyjnym gracz gankogui nie używa wariacji.
Rozpiętość czasowa jednego cyklu dzwonka określa okres czasowy muzyki, chociaż niektóre frazy obejmują kilka cykli dzwonka . Regulacyjny punkt czasowy — „ten jedyny” — jest momentem maksymalnego, choć dość tymczasowego, zastoju. W każdym cyklu dzwonów jest to moment, do którego cykl tematyczny zespołu . Fraza dzwonka kieruje tempem, wyrównuje instrumenty i oznacza upływający czas muzyczny w jednostkach cyklu dzwonka.
— David Locke, (2010: sieć)
Atok
Atoke to kuty żelazny instrument dzwonkowy, który ma kształt przypominający łódź lub banana . Jest trzymany w dłoni słabej ręki gracza i gra się nim małym prętem z kutego żelaza, trzymanym w silnej dłoni gracza. Uderzasz prętem w zewnętrzną część dzwonka, aby stworzyć dźwięk. Atoke służy temu samemu celowi co gankogui i czasami jest używany zamiast lub jako substytut gankogui. Gankogui i atoke są dostępne we wszystkich rozmiarach.
Grzechotka
Kolejnym instrumentem używanym w tradycyjnym bębnieniu Ewe jest axatse (wymawiane ah-hah-chay). Axatse to przypominający grzechotkę instrument wykonany z wydrążonej tykwy pokrytej siatką nasion lub koralików. Na axatse zwykle gra się na siedząco. Trzymany jest za rękojeść iw silnej dłoni gracza, potrząsany uderzając w rękę i uderzając w dół w udo, wydając dwa różne dźwięki. Axatse zwykle gra to samo, co dzwonek, ale z dodatkowymi nutami między uderzeniami. Można to opisać jako ósemkową wersję tego, co gra gankogui. Zostało również opisane jako wzbogacające lub wzmacniające to, co gra gankogui. Ogólnie rzecz biorąc, dodaje energii muzyce i napędza muzykę. Axatse wydaje suchy grzechotanie, ale energiczny dźwięk.
Standardowy wzór dzwonka i towarzysząca mu część axatse
Najbardziej powszechną częścią gankogui jest 12-pulsowa podstawowa Ewe lub standardowy wzór . Część axatse, która towarzyszy standardowemu wzorowi, to: „pa ti pa pa ti pa ti pa ti pa pa”. „Pa” brzmią standardowo, uderzając tykwą w kolano. Dźwięk „ti” pulsuje pomiędzy uderzeniami dzwonka, podnosząc tykwę ruchem w górę i uderzając w nią wolną ręką. Jak to często bywa w przypadku wielu rytmów afrykańskich, część axatse zaczyna się (pierwsze „pa”) przy drugim uderzeniu dzwonu (1a), a ostatnie „pa” zbiega się z 1. Kończąc na początku cyklu, axatse część przyczynia się do cykliczności całego rytmu. Patrz: standardowy dzwonek z towarzyszącą częścią axatse. Atsiagbekor.
Mistrzowskie bębny
W prawie wszystkich zespołach perkusyjnych z Afryki Zachodniej grupę prowadzi główny bęben lub główny bęben . Mistrz perkusisty mówi zespołowi, kiedy grać, a kiedy przestać, a także wydaje sygnały nakazujące innym graczom zmianę tempa lub rytmu bębnów. W niektórych zespołach perkusyjnych z Afryki Zachodniej mistrz perkusisty ma zagrać główny temat utworu i improwizować. W Ewe drumming główny perkusista prowadzi dialog perkusyjny z kidi. Wzbogaca frazę kidi, wypełniając puste miejsca po stronie kidi. Główny bęben może również improwizować.
W bębnieniu Ewe termin bęben główny nie ogranicza się do jednego określonego rodzaju bębna. Mistrzowskim bębnem może być atsimevu , sogo , kroboto , totodzi lub agboba ; są to jednak jedyne rodzaje bębnów używanych jako bębny wzorcowe. Różne bębny główne są używane w różnych utworach. Na przykład, jeśli grupa gra „ Agbadza ” (stary taniec wojenny Ewe), perkusista gra sogo. Główne techniki perkusyjne i style gry są na ogół takie same, niezależnie od tego, który bęben jest używany.
Więc idź
Podstawowy główny bęben nazywa się sogo (wymawiane „so-go)”. Sogo to bęben, który zawsze może zastąpić bęben główny. Jest to również „właściwy” główny bęben dla niektórych utworów. Sogo jest większą wersją kidi i jest wyższy i grubszy niż kidi. Można na nim grać dwoma drewnianymi kijami, jedną ręką i jednym kijem lub obiema rękami. Zależy to od techniki użytej w odtwarzanym utworze. W zależności od utworu, czasami sogo może odgrywać taką samą rolę wspierającą jak kidi. Wytwarza niski ton i zwykle gra się na siedząco lub na stojąco.
Atsimevu
Inny mistrzowski bęben nazywa się atsimevu (wymawiane ah-chee-meh-voo). Atsimevu to najwyższy z bębnów Ewe. Ma około 4½ stopy wysokości. Aby zagrać na atsimevu, perkusista musi oprzeć go o stojak zwany vudetsi , stanąć po jednej stronie bębna - i zagrać dwoma drewnianymi pałeczkami lub jedną ręką i jednym kijem. Atsimevu wydaje dźwięk o średniej częstotliwości z odrobiną basu w dźwięku.
W rozumieniu perkusisty pałka jest przedłużeniem ręki. Pozostaje pod stałą kontrolą, aby uwalniać tylko pożądaną częstotliwość wibracji, gdy uderza w membranę. Istnieją cztery rodzaje technik gry na bębnach pałeczkami w sztuce perkusji mistrzowskiej, technika podstawowa i trzy warianty tej techniki. Każda z tych technik wytwarza odrębną tonację z serii ton Atsimevu. . . Jeśli chodzi o technikę wykonawczą, czas trwania rezonansu tonu jest zwykle kontrolowany przez tłumienie membrany na obrzeżach lekkim, ale zdecydowanym dotykiem słabych palców dłoni. Ta technika ma pierwszorzędne znaczenie w artykulacji struktury muzyki perkusyjnej lub vugbe. Daje możliwość wskazania podstawowych motywów, fraz i okresów, z których zbudowana jest muzyka perkusyjna – Ladzekpo (1995: web).
Agboba
Nowszy, rzadziej używany bęben główny nazywa się agboba (wymawiane ag-bo-bah lub czasami bo-bah). Ten bęben został wynaleziony przez Ewe w latach pięćdziesiątych XX wieku, aby grać nowo wynaleziony utwór zwany agahu . Agboba to najgłębiej brzmiący bęben, na którym grają owce. Ma tłuste ciało i gra się pochylając się na stojaku podobnym do tego dla atsimevu.
Kloboto i Totodzi
Kloboto (wymawiane klo-bo-toe) lub totodzi (wymawiane toe -toe-jee) to dwa kolejne typy bębnów wzorcowych, zasadniczo takie same, różniące się jedynie tonem. Są to najmniejsze bębny używane przez Ewe. Mierzą wzdłużnie około osiemnastu cali. Te dwa bębny są nie tylko używane jako bębny główne w niektórych utworach, ale czasami odgrywają tę samą rolę, co kidi. W kloboto i totodzi zawsze gra się dwoma drewnianymi kijami, a ich gracz zwykle siedzi.
Inne bębny
Kidi
Kidi to średniej wielkości bęben, na którym gra się dwoma drewnianymi pałeczkami. Podobnie jak inne bębny Ewe, naciąg bębna wykonany jest ze skóry jelenia lub antylopy . Jego korpus jest wykonany z drewna i czasami jest ozdobiony wyszukanymi rzeźbami. Zwykle gra wzór ósemki z pewnymi wariacjami (np. rolka grana zamiast pierwszej nuty frazy). Kidi robi to, co Ewe opisuje jako rozmowę lub rozmowę z prowadzącym bębnem. Nazywa się to często dialogiem perkusyjnym. Kidi często trochę improwizuje w odpowiednich momentach.
Kaganu
Kaganu to najmniejszy i najwyższy bęben używany przez Ewe, ale jego dźwięk zawiera również trochę basu. Ma około 20 cali wysokości. Jak wszystkie bębny Ewe, kaganu ma naciąg wykonany ze skóry antylopy lub jelenia. Korpus bębna jest wykonany z drewna i często jest ozdobiony rzeźbami. Na kaganu gra się dwoma długimi, chudymi drewnianymi kijami, zwykle z siedzącym perkusistą. Podobnie jak gankokui i axatse, jego wzór nie zmienia się przez cały czas trwania utworu. Na przykład w Agahu rytm, który gra, to dwie nuty na optymistycznych uderzeniach. Ponieważ Agahu jest grane w metrum 4/4 , kaganu gra dwie nuty na „i” uderzeń 1, 2, 3 i 4. Kaganu dodaje również energii i energii do muzyki.
Tonalne bębnienie
Podobnie jak wiele bębnów z Afryki Zachodniej, główny bęben, a czasem kidi, potrafią mówić w tym języku. Większość języków afrykańskich jest tonalna , więc perkusista może naśladować tony języka, wydając różne dźwięki na różnych wysokościach bębna. Niektóre bębny afrykańskie mogą nawet imitować spółgłoski, uderzając w bęben kijem lub ręką pod różnymi kątami i różnymi częściami kija lub dłoni. Ewe grają również na parze dwóch bębnów zwanych atumpan (wymawiane ah-toom-pahn), które są używane w całej Ghanie jako gadające bębny . Gracz atumpan wstaje i gra na bębnie dwoma pałeczkami w kształcie litery L.
W rozumieniu kulturowym Anlo-Ewe bęben jest super projekcją ludzkiego głosu. Z tego punktu widzenia rola i moc bębna w grze uosabia subsaharyjską koncepcję łączenia naturalnych sił wszechświata w formowaniu istot nadprzyrodzonych. W kompozycji tego świadomego doświadczenia siła człowieka łączy się z innymi siłami natury - skórą zwierzęcia, wydrążonym litym pniem drzewa itp. - jako medium wzbudzające uwagę i reakcję ludzkości. W różnych właściwościach tonalnych – wysokości, barwie, intensywności i skomplikowanych rytmach – bęben i perkusista, we wzajemnej współpracy, tworzą wzorce świadomości, które dają chwilę inspiracji tym, których dotykają. Wśród Anlo-Ewe legendarna metafora ela kuku dea 'gbe wu la gbagbe oznacza „martwe zwierzę płacze głośniej niż żywe”, aby wyjaśnić ludzkie doświadczenia, które zainspirowały pochodzenie bębna. Istota ludzka ma tendencję do przyciągania większej uwagi, gdy jest martwa niż za życia. Kiedy więc pojawiła się potrzeba głośniejszego komunikowania się, ze skóry martwego zwierzęcia zbudowano zastępczy supergłos, który mógł przekazać wiadomość głośniej i wyraźniej — Ladzekpo (1995: sieć).
Struktura krzyżowo-rytmiczna
Etnomuzykolog David Locke stwierdza: „ Rytm krzyżowy przenika bębnienie Ewe”. W rzeczywistości ogólna struktura rytmiczna jest generowana przez rytm krzyżowy. Rytm krzyżowy został po raz pierwszy zidentyfikowany jako podstawa rytmu subsaharyjskiego we wczesnych pismach AM Jonesa , a później został szczegółowo wyjaśniony w wykładach mistrza perkusisty i uczonego Ewe, CK Ladzekpo, oraz w pismach Locke'a.
W centrum tradycji rytmicznej, w ramach której kompozytor przekazuje swoje idee, znajduje się technika rytmu krzyżowego. Technika rytmu krzyżowego polega na jednoczesnym stosowaniu kontrastujących wzorów rytmicznych w ramach tego samego schematu akcentów lub metrum.
W rozumieniu kulturowym Anlo-Ewe technika rytmu krzyżowego jest wysoce rozwiniętą systematyczną grą różnych ruchów rytmicznych symulujących dynamikę kontrastujących momentów lub zjawisk stresu emocjonalnego, które mogą wystąpić w rzeczywistej ludzkiej egzystencji.
Jako prewencyjna recepta na ekstremalny niepokój umysłu lub zwątpienie we własną zdolność radzenia sobie z nadchodzącymi lub przewidywanymi problemami, te symulowane zjawiska stresu lub figury rytmiczne są ucieleśnione w sztuce bębnienia tanecznego jako ćwiczenia rozwijające umysł, modyfikujące wyraz wrodzonego potencjału myśli ludzkiej w stawianiu czoła wyzwaniom życia. Założeniem jest to, że poprzez właściwe przygotowanie umysłu do radzenia sobie z tymi symulowanymi zjawiskami stresu emocjonalnego osiąga się nieustraszoność.
Nieustraszoność lub zdecydowana nieustraszoność, zdaniem Anlo-Ewe, jest niezwykłą siłą umysłu. Wznosi umysł ponad kłopoty, zaburzenia i emocje, które stara się wzbudzić oczekiwanie lub widok wielkich niebezpieczeństw. Dzięki tej sile zwykli ludzie stają się bohaterami, zachowując spokój umysłu i zachowując swobodę używania rozumu w najbardziej zaskakujących i strasznych okolicznościach — Ladzekpo (1995: Web).
3:2 (hemiola)
Najbardziej podstawowym rytmem krzyżowym w muzyce Ewe i ogólnie w tradycjach muzycznych Afryki Subsaharyjskiej jest trzy na dwa (3: 2) lub sześć na cztery (6: 4), znany również jako pionowa hemiola . Cykl dwóch lub czterech uderzeń to główny schemat uderzeń, podczas gdy schemat trzech uderzeń jest drugorzędny. Ladzekpo stwierdza: „Termin drugorzędny schemat dudnienia odnosi się do składowego schematu rytmu krzyżowego innego niż główny schemat dudnienia. W podobny sposób jak główny rytm, każdy drugorzędny rytm jest rozróżniany przez odmierzanie odrębnej liczby pulsacji. powtarzające się grupowanie pewnej liczby tych uderzeń w okresie muzycznym tworzy odrębny drugorzędny schemat uderzeń”.
Musimy zrozumieć fakt, że jeśli od dzieciństwa jesteś wychowywany w przekonaniu, że bicie 3 na 2 jest tak samo normalne jak bicie synchroniczne, to rozwiniesz w sobie dwuwymiarowe podejście do rytmu… Ta dwunożna koncepcja jest… częścią Natura Afrykanina - Jones (1959: 102)
Novotney zauważa: „Relacja 3: 2 (i [jej] permutacje) jest podstawą większości typowych tekstur polirytmicznych występujących w muzyce z Afryki Zachodniej”. 3:2 jest generatywną lub teoretyczną formą subsaharyjskich zasad rytmicznych. Agawu zwięźle stwierdza: „[Wypadkowy] rytm [3:2] jest kluczem do zrozumienia… nie ma tu niezależności, ponieważ 2 i 3 należą do jednego Gestalt”.
Odtwórz ( pomoc · informacje ) ). 3:8
Poniższy wzór dzwonka jest używany w rytmie kadodo Ewe. 24-pulsowy wzór przecina linię poprzeczną, zaprzeczając miernikowi trzema zestawami po pięć uderzeń, w ośmiu głównych uderzeniach (dwa takty po cztery główne uderzenia). Trzy pojedyncze uderzenia są wyciszone.
Wzór dzwonu kadodo jest ozdobą trzech „wolnych” krzyżyków obejmujących dwa takty , rodzaj makro „ hemioli ”. Rytm krzyżowy to trzy na osiem (3: 8) lub w kontekście pojedynczego cyklu czterotaktowego (pojedynczy takt) stosunek wynosi 1,5: 4. Trzy uderzenia krzyżowe są przedstawione poniżej jako całe nuty dla podkreślenia wizualnego.
Odtwórz ( pomoc · informacje ) ) Zobacz też
Inne referencje
- Robert Ayitee , Kwashi Amevuvor, Ewe Master Drummers z Ghany w Afryce Zachodniej.
- Ladzekpo, CK. https://web.archive.org/web/20090415164952/http://bmrc.berkeley.edu/people/ladzekpo/Foundation.html Podstawowy kurs gry na bębnach w tańcu afrykańskim. Bębny i bębny. 1995.
- Kinka: tradycyjne pieśni z Avenorpedo