Fêtes Vénitiennes

Fêtes Vénitiennes
Jean-Antoine Watteau - Fêtes Venitiennes - Google Art Project.jpg
Artysta Antoniego Watteau
Rok 1719
Katalog H25 ; G 135; DW 6; R 146; HA 197; WE 180; F A34; RT 96
Średni olej na płótnie
Wymiary 56 cm × 46 cm (22 cale × 18 cali)
Lokalizacja Galerie Narodowe Szkocji, Edynburg
Przystąpienie NG 439

Fêtes Vénitiennes to obraz Antoine'a Watteau z 1719 roku , obecnie znajdujący się w Scottish National Gallery w Edynburgu, któremu został przekazany w 1861 roku przez Lady Murray of Henderland, wdowę po Johnie Murrayu, Lordzie Murrayu . Jej tytuł pochodzi z ryciny pracy Laurenta Carsa z 1732 roku i wywodzi się z weneckich stylów ubioru i tańca przedstawionych w pracy, z których pierwsza była inspirowana commedia dell'arte . Należy do fêtes galantes stworzonego przez Watteau.

Uważano, że główną tancerką w centrum była aktorka Comédie-Française Charlotte Desmares , kochanka księcia Orleanu , podczas gdy niektórzy identyfikują tancerkę w czarnym kapeluszu jako flamandzkiego malarza Nicolasa Vleughelsa , przyjaciela Watteau. Ci dwaj tancerze tańczą menueta , a inne postacie siedzą w tle. Należą do nich mężczyzna zabiegający o względy kobiety, dwie kobiety rozmawiające z aktorem oraz domniemany autoportret malarza jako muzyka trzymającego zestaw dud - miały one symbolikę seksualną od średniowiecza, na przykład w Ogrodzie rozkoszy ziemskich Hieronima Boscha . Za tą siedzącą grupą są jeszcze dwie osoby i fontanna.

Opis

Główną tancerką zajmującą centrum obrazu byłaby aktorka Christine Charlotte Desmares, która była kochanką księcia Orleanu, z którym miała w 1702 roku nieślubną córkę Angélique de Froissy.

Tancerz w czarnym kapeluszu naprzeciw niej został zidentyfikowany jako Nicolas Vleughels, flamandzki malarz, przyjaciel i właściciel Watteau, który doszedł do rangi dyrektora Akademii Rzymskiej (1725–36). Jego ubrania wydają się zabawne i być może inspirowane włoskimi komikami, co tłumaczyłoby tytuł dystrybuowany przez grawera Laurenta Carsa.

Za tą parą tańczącą menuet siedzi cały szereg uczestników. Sam malarz przedstawił siebie siedzącego, jako muzyk trzymający rodzaj dudy, zwanej też musette. Od średniowiecza dudy były uznawane za instrument symboliki seksualnej; Jêrome Bosch umieścił ją jako taką w swoim słynnym tryptyku Ogród rozkoszy ziemskich. Inny kawaler zaleca się do damy, a dwie inne panie rozmawiają z aktorem. Z tyłu widzimy kolejną parę, stojącą przed fontanną.

Watteau w podobny sposób traktuje różne materiały, zarówno taftę, jak i wodę, ludzi i posągi, liście i loki, dzięki czemu udaje mu się nadać obrazowi jedność.

  1. ^    Pokój, Adrian (2000). Słownik tytułów artystycznych . Jefferson, Karolina Północna; Londyn: McFarland & Co. 90 . ISBN 0-7864-0770-0 . OCLC 1033638893 – za pośrednictwem archiwum internetowego.
  2. ^ „Wpis do katalogu” .
  3. ^   Baur, Eva-Gesine (2005). „El rokoko i el neoklasycyzm”. Los maestros de la pintura occidental (w języku hiszpańskim). Taschen. P. 350. ISBN 3-8228-4744-5 .
  4. ^    Maestros de la Pintura Occidental / Tomo 1 y 2/ Tom 1 i 2 . Ingo F. Walthera. Taschen España. 2005. ISBN 978-3-8228-4744-2 . OCLC 221164085 . {{ cite book }} : CS1 maint: other ( link )

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne