Jowisz i Antiope (Watteau)

Jowisz i Antiope
francuski: Jupiter et Antiope
Jupiter as a satyr stands over a naked, sleeping woman
Artysta Antoniego Watteau
Rok C. 1714-1719
Typ Obraz olejny
Wymiary 73 cm × 107,5 cm (29 cali × 42,3 cala)
Lokalizacja Luwr , Paryż

Jupiter and Antiope ( francuski : Jupiter et Antiope ) to obraz olejny francuskiego artysty Antoine'a Watteau . Znany jest również jako Satyr i Śpiąca Nimfa i został prawdopodobnie namalowany w latach 1714-1719. Miał być umieszczony nad drzwiami , dziś wisi w Musée du Louvre w Paryżu .

Opis

Obraz ma owalny kształt, szerokość 107,5 cm i wysokość 73 cm. Na pierwszym planie przedstawia nagą, śpiącą Antiopę . Leży z głową opartą o lewą krawędź obrazu, przekręconą tak, że przodem do widza. Jej prawa ręka jest zgięta pod głową, podczas gdy lewa ręka zwisa w otchłań przed nią. To ramię zakrywa prawą pierś, podczas gdy lewa pozostaje wolna. Jej nogi są zgięte w kierunku widza, przy czym prawa kontynuuje linię jej ciała w kolanie, podczas gdy jej lewa noga jest tylko lekko zgięta, aby wskazywała z powrotem na prawy dolny róg obrazu. Całe ciało jest pomalowane na jasne, ciepłe kolory i rozświetla ciemny i ziemisty obraz. Pod śpiącą kobietą znajduje się płótno, które wisi nad przepaścią w pobliżu jej piersi, znika pod jej ramieniem w pobliżu głowy i jest unoszone przez satyr za nią.

Jowisz i Antiope , fragment

Satyr, którego głowę wieńczy winorośl symbolizująca obecność boga Bachusa . leży w przeciwnym kierunku za kobietą, przodem jego ciała również skierowanym w stronę widza. Lewą ręką unosi płótno na wysokość ramienia Antiope i widać, że właśnie odsłonił śpiącą pannę. Jego lewe ramię jest zgięte na korzeniu drzewa przy prawej krawędzi obrazu i podpiera górną część ciała. Głową i górną częścią ciała satyr unosi się nad biodrami śpiącej, aby na nią spojrzeć – pożądliwie oblizuje usta. Jego ciało jest niewyraźne i nie można go dostrzec poniżej bioder. Satyr jest przedstawiony w odcieniach brązu. Jego opalona skóra i muskularne ciało wyraźnie kontrastują z delikatnie wypracowanym, zgrabnym Antiopem.

Dolną krawędź obrazu zajmuje otchłań, która jest przedstawiona w ciemnobrązowych odcieniach i obszyta gołą ziemią. Po obu stronach w ziemi wyrastają sękate korzenie, z których wyrastają niewyraźne drzewa. Ziemia ciągnie się ponad drzewami w głąb, gdzie znajduje się wzgórze z samotnymi domami. Nad nim zachmurzone niebo, dyskretnie oświetlone blaskiem zmierzchu .

Kompozycja pasuje do owalnego kształtu obrazu. Śpiąca Antiope tworzy centralny poziom, a jej biodra i zgięte nogi tworzą centralny pion. Ręce satyra i nogi kobiety wyginają się równolegle do górnej krawędzi obrazu – w ten sposób dwie centralne postacie powtarzają owal obrazu, który przerywa jedynie zwisająca lewa ręka kobiety. Głębię przestrzenną tworzy zgarbiona postawa Jowisza i ugięte kolana Antiope.

Tło mitologiczne i recepcja w sztuce

Główny artykuł: Jowisz i Antiope
Correggio , Jowisz i Antiope (z Erosem), ok. 1528 r

Obraz wywodzi się z historii uwiedzenia Antiopy przez boga Zeusa z mitologii greckiej , przeniesionej później do mitologii rzymskiej i opowiadającej o bogu Jowiszu . Według tego mitu Antiope, piękna córka króla Nycteusa z Teb , została zaskoczona i uwiedziona przez Zeusa pod postacią satyra. Zaszła w ciążę i urodziła bliźniaki Amphion i Zethus , który później zabił brata Nycteusa Lycusa w odwecie za traktowanie Antiope i przejął miasto Teby.

Satyr i nimfa

Agostino Carracci : Le Satyre et la Nymphe

Satyry i nimfy tworzą w mitologii greckiej dwie skrajności, które łączy jedynie ich instynktowna natura. Podczas gdy nimfa była źródłem psychologicznego terminu nimfomania (obecnie hiperseksualność ), satyr był źródłem niegdyś powszechnego, ale obecnie przestarzałego terminu satyriasis i może być rozumiany jako męski odpowiednik nimfy.

W związku z tym zarówno nimfy, jak i satyry są bardzo regularnie przedstawiane w mitologii – a więc także w ich późniejszej recepcji artystycznej – w kontekstach erotycznych iz tego powodu są ulubionymi tematami sztuki. Ponadto istnieje wyraźny kontrast estetyczny między tymi dwoma stereotypami. Nimfa jest ogólnie bardzo piękna i doskonała fizycznie. Przedstawiano je głównie w kolorze kości słoniowej, jasnych i bardzo delikatnych kolorach oraz wyidealizowanej postaci kobiecej, wykazując bliskie podobieństwa do przedstawień Wenus . Z drugiej strony satyry, które są wyznawcami Bachusa, są bardzo brzydkie, mają rogi, nogi, a czasem kozi ogon. Są również silni, muskularni i opaleni. W ten sposób nimfy i satyry stanowią kontrast optyczny, który nie może być silniejszy i co czyni z nich idealną parę do celów artystycznych.

Tworzenie i kontekst

Szkic dla Jowisza i Antiopy

Okoliczności powstania obrazu nie są do końca jasne (patrz poniżej). W literaturze historycznej sztuki dominuje założenie, że obraz powstał na zlecenie bankiera Pierre'a Crozata pod kierunkiem nauczyciela Watteau, Charlesa de La Fosse, mniej więcej w okresie powstawania czterech pór roku. La Fosse zachęcił Watteau, który dotychczas nie zajmował się malarstwem historycznym, do podjęcia pracy nad alegoriami pór roku , ponieważ sam nie był już w sąsiedztwie. Pory roku wydają się być zaprojektowane jako owalne obrazy ze scenami mitologicznymi, które miały ozdobić jadalnię Crozata.

Wiosna , jedna z pór roku

Równolegle z tą serią Watteau stworzył szereg innych obrazów, które poruszały temat mitologicznego aktu w tym samym owalnym formacie, który był wówczas niezwykły. Najpierw namalował szereg obrazów historycznych w formacie klasycznym, wzorując się na klasykach włoskich i niderlandzkich, następnie stworzył Jowisza i Antiope , pory roku i trzy kolejne pory roku w formacie owalnym: kolejną jesień , Wenus rozbrajający Amor i poranna toaleta .

Wzorami do obrazu Jowisza i Antiope były obrazy Antonio da Correggio i Tycjana pod tym samym tytułem oraz Zdjęcie z krzyża holenderskiego malarza Anthony'ego van Dycka , z którego zaczerpnięto układ ramion satyra.

Fragment z Pól Elizejskich , ok. 1719 r

Podczas przygotowań do Jowisza i Antiopy Watteau stworzył co najmniej trzy szkice, w których próbował rozpracować satyra. Należą do nich rysunek satyra w pozycji klęczącej i jeden w pozycji leżącej, którą ostatecznie wybrał. Nie są znane żadne szkice Antiope, ale Watteau wykonał już wiele aktów kobiecych i studiów, z których mógł czerpać do tego obrazu. Wreszcie utracony obraz pokazywał cały obraz i został użyty przez grawera Anne-Claude-Philippe, Comte de Caylus jako model miedziorytu , który został po raz pierwszy opublikowany przez Julesa de Jullienne.

Watteau powrócił do tematu śpiącej nimfy w swoim obrazie Pola Elizejskie z 1719 roku , przedstawiającym scenę ogrodów Pól Elizejskich w Paryżu . Tutaj przedstawił kamienną kopię Antiope w koronie jako pomnik na cokole po prawej stronie obrazu, jako typową dla Watteau „żywą rzeźbę”. Ten posąg jest umieszczony bezpośrednio nad elegancko ubranym mężczyzną widzianym tylko z tyłu (Hagestolz), który uważa scenerię za część grupy mężczyzn na pierwszym planie (podobną grupę ludzi namalował także Watteau w Wiejskiej przyjemności z 1720 r., w tym przypadku stojący pod posągiem Wenus). Według Börsch-Supana Hagestolz stanowi naturalny kontrapunkt dla pożądliwego satyra – ze szczególnym zainteresowaniem obserwuje on postać na piedestale.

Pochodzenie

Historia obrazu po jego powstaniu nie jest jeszcze do końca wyjaśniona, w szczególności jego lokalizacja przed 1857 rokiem pozostaje kwestią otwartą.

malowany w tym samym czasie cykl Pór roku . Tak twierdzi katalog wystawy z Wiednia z 1966 roku i do dziś pozostaje to najszerzej akceptowaną teorią w historii sztuki, ale wciąż nie można tego udowodnić.

W 1857 roku obraz pojawił się na aukcji kolekcji Theodore'a Patureau w katalogu, w którym figurował jako dawna własność księcia Paula d'Arenberga. Watteau utrzymywał przyjazne stosunki z przodkami księcia na początku XVIII wieku, a paragon z 14 maja 1717 podpisany przez Watteau rejestruje, że sprzedał dwa obrazy Léopoldowi Philippe d'Arenberg . W swojej książce z 1929 roku Jean de Juliennes et les graveurs de Watteau au XVIII e siècle E. Hérold i A. Vuaflart sugerują, że Jowisz i Antiope mógł być jednym z tych dwóch obrazów i rozwinąć teorię, że de Ligne zamówił obraz w 1714 roku podczas podróży do Paryża i wrócił, aby odebrać obraz i zapłacić za niego trzy lata później. Dziś teoria ta jest w dużej mierze odrzucana.

Nie jest już jasne, w jaki sposób obraz wszedł w posiadanie Paturae, ale prawdopodobnie kupił go prywatnie od Price'a Paula d'Arenberga. W 1864 roku baron James Mayer de Rothschild kupił obraz, a następnie wystawił go ponownie na aukcję w marcu 1868 roku za pośrednictwem handlarza dziełami sztuki Bourlona de Sarty. Został kupiony przez Louisa La Caze , który zmarł w następnym roku, pozostawiając go Luwrowi . Obraz wisi tam do dziś.

Stan zachowania i zmiany

Stan zachowania obrazu jest stosunkowo zły. Za pomocą rentgenowskiego odtworzono spękane obszary, szczególnie na niebie i wokół krawędzi. Dalsze badania wykazały, że Antiope pierwotnie nosił szatę skromności, którą później usunięto. Nie jest jasne, czy płótno i jego późniejsze usunięcie zostały namalowane przez samego Watteau. Możliwe jest również późniejsze dodawanie i usuwanie. Zdjęcia rentgenowskie, a zwłaszcza szkice Watteau i miedzioryt współczesnego Watteau, hrabiego de Caylus, potwierdzają, że satyr został namalowany przez Watteau, co kiedyś było kontrowersyjne. Starą teorię, że ostatni prywatny właściciel, Louis La Caze, dokonał zmian w obrazie, można teraz również uznać za obaloną.

Kopie

Po jego stworzeniu Jupiter i Antiope były wielokrotnie kopiowane i przerabiane. W Luwrze w Service d'Etudes et de Documentation zachowały się dwie kopie autorstwa nieznanego artysty .

Wspomniany wcześniej miedzioryt hrabiego de Caylus powstał za życia Watteau i znalazł się w kolekcji Figures de différents caractères Jeana de Jullienne'a . Oparł swoje przedstawienie nie na samym obrazie, ale jak większość swoich rycin na zaginionym rysunku Watteau. rysunek obrazu Gabriela de Saint-Aubina, który jest dziś wystawiany w Art Institute of Chicago .

Francuski malarz Lucien Lévy-Dhurmer namalował wymyślony Widok pracowni Watteau w 1890 roku, na którym Jowisz i Antiope są jednymi z obrazów na ścianach. Innym obrazem, na którym obraz pojawia się jako część kompozycji, jest Salle La Caze namalowana przez Édouarda Vuillarda w 1922 roku. Ernest Laurent skopiował obraz jako grisaille , a Claude Schurr dokonał swobodnej nowoczesnej interpretacji w 1966 roku.

W kulturze popularnej

oparto okładkę Das Parfum

Powieść Patricka Süskinda Pachnidło wydawana przez Diogenes Verlag od 1985 roku ma detal z Jowisza i Antiope na okładce z pachą nagiego śpiącego w centrum. Może to symbolizować główny temat powieści, jakim jest pachnące uwodzenie. Powieść była międzynarodowym bestsellerem, przetłumaczona na 49 języków i sprzedana w ponad 20 milionach egzemplarzy. Ten sam obraz został użyty na wszystkich wersjach okładki z wyjątkiem amerykańskiego wydania w miękkiej oprawie (gdzie zabronione było przedstawianie kobiecego sutka), dzięki czemu książka rozsławiła Antiope Watteau na całym świecie.

W lipcu 1971 roku Paragwaj wyprodukował znaczek pocztowy z motywem śpiącej nimfy.

Informacje zawarte w tym artykule pochodzą głównie z prac cytowanych w poniższej bibliografii, ale wykorzystano również następujące źródła:

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jupiter_and_Antiope_(Wattaau)&oldid=1128068296 ”