Pasterze (Watteau)

Pasterze
francuscy: Les Bergers
Antoine Watteau 027.jpg
Artysta Antoniego Watteau
Rok C. 1717
Średni olej na płótnie
Ruch Fête chamêtre
Lokalizacja Schloss Charlottenburg w Berlinie

Pasterze (francuski - Les Bergers ) to ok. 1717 obraz autorstwa Antoine'a Watteau , obecnie w Schloss Charlottenburg w Berlinie . Jest to najbardziej ukończona wersja kompozycji ponownie wykorzystanej przez tego samego artystę w Pastoral Pleasure (ok. 1714-1716, musée Condé ).

Opis i motywy

Przedstawia mieszkańców miast na wsi udających chłopów. Pośrodku młody mężczyzna ubrany w elegancki dublet i beret z piórami tańczy coś, co przypomina menuet z młodą kobietą w atłasowej sukni, podczas gdy gra dla nich muzyk. Jeszcze jedna para obserwuje tancerzy, inna para szepcze do siebie, a trzecia bawi się huśtawką. Kilka szczegółów jest bezpośrednio inspirowanych twórczością Petera Paula Rubensa – muzyka, jego sąsiada, pasterza obejmującego kobietę obok i psa na pierwszym planie. Fascynujący charakter tej sceny potęguje obecność prawdziwego pasterza, którego owce pasą się po prawej stronie, prawie ukryte za krzakami. Ogólnie obraz transponuje język francuski ówczesnej poezji pasterskiej w formę malowaną.

Bergers d'Arcadie Poussina , ale jest to mylące, ponieważ pasterskie obrazy Poussina przedstawiają mitologiczną Arkadię zamieszkałą przez wyidealizowanych klasycznych pasterzy, bez śladu prawdziwych współczesnych pasterzy. Pasterze namalowani przez Watteau i opisani przez Fontenelle są zamiast tego „półprawdziwi”, jak wyjaśnił później sam Fontenelle:

Skąd więc bierze się to, że sceny z owczarnią są przyjemne pomimo oszustwa postaci, które zawsze muszą ich ranić? Czy cieszy nas to, że pokazują nam dworzan z niegrzecznością, która upodabnia ich do prawdziwych pasterzy, że delikatność i galanteria, jaką obdarzają pasterzy, przypominają dworzan? Absolutnie nie ; ale charakter pasterzy nie jest fałszywy, wzięty w określony sposób. Nie patrzymy na podłość ich prawdziwych trosk, ale na mały wstyd, jaki te troski powodują. Ta podłość wykluczyłaby wszystko, co tworzyło przyjemne i szarmanckie sceny; zamiast tego spokój w tych dziełach służy dobrze i stanowi jedyną podstawę wszystkiego, co jest przyjemne w życiu duszpasterskim. Oddala się od prawdy, by zadowolić wyobraźnię; ale nie jest trudno sprawić [widzowi] treść; często potrzebuje tylko półprawdy.

Styl zbliżony jest do miłośników pasterzy i opakowanych pasterek księdza Du Bos . Harmonia postaci z naturą w pracach Watteau była konwencją w arystokratycznym społeczeństwie, które naśladowało wyidealizowany stan pasterski w ogrodach Wersalu .

Analiza

  1. ^ Cohen, Sarah R. (1994). „Kontynuacja balu: obrazy Cythera Watteau i taniec arystokratyczny w latach 1710-tych XVIII wieku”. Historia sztuki . 17 (2): 174. doi : 10.1111/j.1467-8365.1994.tb00571.x .
  2. ^ Chantilly, Musée Condé. Peintures du XVIIIe siecle, s.151.
  3. ^   Hauser, Arnold (2005). Społeczna historia sztuki. Tom 3: Rokoko, klasycyzm i romantyzm . Londyn: Routledge. P. 20. ISBN 978-1-13463-745-4 .
  4. ^ (w języku francuskim) Bernard Le Bouyer de Fontenelle, Œuvres de Fontenelle , t.3, 1re part., Paryż, Armand Belin, 1818, s. 59.
  5. Bibliografia _ _ _ _ str. 298.
  6. ^ (w języku francuskim) René Huyghe , L'Univers de Watteau , Paryż, Scrépel, 1982, 117

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne