F ♯ A ♯ ∞
| F♯ A♯ ∞ | ||||
|---|---|---|---|---|
 Jedna z trzech różnych okładek albumów LP.
| ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany |
|
|||
| Nagrany | maj 1997 r | |||
| Studio | Hotel2Tango , Montreal , Quebec | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość |
|
|||
| Etykieta | ||||
| Producent |
|
|||
| Szczęść Boże! Chronologia Czarnego Cesarza | ||||
| ||||
| Alternatywna okładka | ||||
 Wersja CD z 1998 roku
| ||||
F♯ A♯ ∞ (wymawiane „F-sharp, A-sharp, Infinity”) to debiutancki album studyjny kanadyjskiego post-rockowego zespołu Godspeed You! Czarny Cesarz . Po raz pierwszy został wydany 14 sierpnia 1997 roku przez Constellation Records na jednym LP i 8 czerwca 1998 roku przez Kranky na CD . Wersja CD i wersja LP mają między sobą istotne różnice. Nagrany w Hotel2Tango w Mile End w Montrealu , album, który stał się powszechny dla zespołu, jest pozbawiony tradycyjnych tekstów i jest w większości instrumentalny, zawiera długie piosenki podzielone na części . Początkowo był wydawany w ograniczonych ilościach i dystrybuowany poprzez występy na żywo i stał się kultem przekazywanym pocztą pantoflową .
Tło
W 1995 roku Mauro Pezzente przeniósł się do loftu ze swoją ówczesną dziewczyną w Mile End w Montrealu . Pezzente wykorzystał mieszkanie jako miejsce występów, nazywając je Galerią Quiva. Około 1996 roku opary z garażu mechanika pod strychem zmusiły ich do opuszczenia go. Wkrótce po ich odejściu Efrim Menuck wprowadził się do przestrzeni i założył Hotel2Tango , służący zarówno jako studio nagrań, jak i miejsce do ćwiczeń. Tam, w 1997 roku, oryginalne nagranie F♯ A♯ ∞ odbyła się. W tym czasie zespół osiągnął nieporęczne 15 członków. Przygotowując album, zmniejszyli liczbę do dziesięciu.
Kulminacja materiału sięgającego 1993 roku zaowocowała dwoma długimi utworami, każdy o długości około 20 minut. Po wydaniu płyty zespół zainteresował się trasą koncertową po Stanach Zjednoczonych. Aby zrobić postępy, wysłali kopię swojego albumu do chicagowskiej wytwórni płytowej Kranky . Będąc pod wrażeniem nagrania, Kranky zaproponował ponowne wydanie albumu na płycie kompaktowej . Przerobiona wersja albumu zawierała kilka nowych sekcji, co zaowocowało trzema częściami i nieco ponad godziną muzyki, prawie dwukrotnie dłuższym niż poprzedni czas pracy. Ta nowa wersja została wydana w czerwcu 1998 roku.
Muzyka
Każdy utwór zawiera nagrania terenowe i samplowane dźwięki , które David Keenan z The Wire określił kiedyś mianem „ eschatologicznych pętli na taśmie”. Ogólny temat albumu jest często określany jako apokaliptyczny . Rzeczywiście, angielski reżyser Danny Boyle był mocno zainspirowany albumem podczas kręcenia 28 dni później . Podczas wywiadu z The Guardian wyjaśnił: „Zawsze staram się mieć w głowie ścieżkę dźwiękową [podczas tworzenia filmu]. Tak jak wtedy, gdy robiliśmy Trainspotting , to był Zaświat . Dla mnie ścieżka dźwiękowa do 28 dni później to Godspeed. Cały film został przycięty do Godspeed w mojej głowie”.
Wersja CD i wersja LP mają między sobą istotne różnice. Należy pamiętać, że poniższe opisy utworów opisują utwory z wersji CD i nie odzwierciedlają dokładnie muzyki z wersji LP.
Utwór otwierający, „The Dead Flag Blues”, rozpoczyna się złowieszczym wstępem, który pochodzi z niedokończonego scenariusza gitarzysty Efrima Menucka . Przy akompaniamencie smyczkowej melodii mówca opisuje opuszczone miasto, w którym rząd jest skorumpowany, a mieszkańcy pijani. Po wstępie następują odgłosy pociągu i głośny zawieszony hałas. To ostatecznie rozwija się w o tematyce zachodniej i jest zwieńczona optymistyczną sekcją, która obejmuje dzwonki , skrzypce i gitarę slide .
Drugi utwór, „ East Hastings ”, nosi nazwę East Hastings Street w zniszczonym Downtown Eastside w Vancouver . Zaczyna się dudami powracającymi do tematu „The Dead Flag Blues” i wspierającymi okrzyki ulicznego kaznodziei. Kazanie powoli cichnie i zostaje zastąpione ruchem „Smutny mafioso…”, którego zredagowana wersja pojawiła się w filmie 28 dni później . Część zawiera również krótką część, w której zespół cicho śpiewa z rzadkim występowaniem wokali. Utwór kończy się serią elektronicznych dźwięków i brzęczenia, aż pulsujący bas przejmuje kontrolę.
Ostatni utwór, „Providence”, jest znacznie dłuższy niż dwa pierwsze i trwa około 30 minut. James Oldham z NME opisał to jako „po części dobry, zły i brzydki , a po części uduchowiony dziwaczny dron”. We wstępie pojawia się vox pop , który nawiązuje do utworu „ A Country Boy Can Survive ” Hanka Williamsa Jr. Głośnik zostaje szybko zastąpiony utworem wiolonczelowym, któremu towarzyszą dzwonki , skrzypce i róg . Perkusja jest dodawana do melodii, która osiąga szczyt, i jest kontynuowana przez próbkę Hazel Dickens śpiewającą Gathering Storm, napisaną przez Masona Daringa na potrzeby filmu Matewan . Następuje quasi-wojskowy ruch zatytułowany „Kicking Horse on Broken Hill”, który ostatecznie zostaje przejęty przez śpiewaną frazę „Dokąd idziesz? Dokąd idziesz?” Głos pochodzi z utworu „By My Side” z musicalu Godspell z 1970 roku . Utwór zamyka kolaż dźwięków i dronów. Po okresie ciszy, krótka koda nazwana na cześć amerykańskiego muzyka Johna Lee Hookera jest wykonywany.
Opakowania
Tytuł albumu wymawia się „F-sharp, A-sharp, Infinity”. Jest to nawiązanie do strojenia gitar używanych przez zespół oraz do nieskończonej pętli na końcu. Wersja na płycie kompaktowej nie zawiera pętli.
,_by_Godspeed_You!_Black_Emperor.jpg)
Oryginalne okładki z pięciuset płytami zostały wykonane ręcznie przez zespół, ich wytwórnię i lokalnych artystów z Montrealu . Na okładkę naklejono jedną z trzech oryginalnych fotografii – przedstawiającą wieżę ciśnień, pociąg lub znak drogowy. Na rękawie i okładce nie było wzmianki o tytułach utworów. Zamiast tego zostały wydrapane w rowek spływu płyty, wraz z numerem katalogowym i oznaczeniem bocznym. [ potrzebne źródło ]
Wewnątrz kurtki znajdowała się koperta wypełniona wkładkami. Zawartość obejmowała starą ulotkę, notę kredytową albumu, zdjęcie narysowane przez gitarzystę Efrima Menucka oraz kanadyjskiego pensa zmiażdżonego przez pociąg. Na okładce znalazł się również sitodrukowy obraz poświęcony muzykowi bluesowemu , wielebnemu Gary'emu Davisowi . Barb Stewart z Stylus Magazine i Mike Galloway z NOW nazwał opakowanie i wkładki „pięknymi”. Po wielu przetłoczeniach proces montażu został usprawniony. Jednak do dziś płyta jest dostarczana z praktycznie tymi samymi elementami opakowania, co oryginały. Nowoczesne tłoczenia obejmują pens amerykański, a nie kanadyjski, ponieważ kanadyjskie pensy nie są już bite.
Wersja kompaktowa albumu jest znacznie prostsza artystycznie. Gitarzysta David Bryant określił kiedyś opakowanie jako „potworność CD w pudełku z klejnotami”, preferując oryginalną, ręcznie wykonaną płytę. Na okładkę wybrano zdjęcie znaku drogowego, które zostało znacznie powiększone i przyciemnione w stosunku do oryginału. Wewnątrz walizki znajdują się notatki i obrazy, w tym „Wadliwy schemat zniszczonej maszyny”, ręcznie narysowany obraz Efrima Menucka obecny w protokole. [ potrzebne źródło ]
Przyjęcie
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AllMusic |
 
|
| Encyklopedia muzyki popularnej |
|
| Wielka dyskografia rockowa | 9/10 |
| NME | 8/10 |
| OndaRock | 7/10 |
| Widły | 9,5/10 |
| Sputnikmuzyka | 5/5 |
| Toma Hulla |
 B+ ( ) |
Pierwotnie zespół planował samodzielne wydanie albumu jako podwójnego 7-calowego zestawu płytowego. Pomysł został odrzucony po tym, jak Don Wilkie i Ian Ilavsky, założyciele niezależnej wytwórni płytowej Constellation i współproducenci albumu, zaproponowali wydanie go jako ich trzecia płyta. Album został wydany w sierpniu 1997 roku i początkowo był ograniczony do pięciuset ręcznie pakowanych i numerowanych płyt LP . Pierwsze wydanie F ♯ A ♯ ∞ zostało zrecenzowane przez niewielką liczbę krytyków. Stylus Magazine napisał, że płyta była „innowacyjna i pomysłowa” oraz że „wytycza wyjątkowe terytorium w świecie opanowanym przez oklepane eksperymenty”. Gordon Krieger z Zawołać! opisał to jako „powolną ścieżkę dźwiękową żalu i pożądania, w równym stopniu przygnębioną i wyczekiwaną”. Mieszczący się w Montrealu Hour stwierdził, że długie utwory „mogą być naprawdę pretensjonalne, ale dźwięki wydawane przez zespół są zbyt fajne, by były po prostu oziębłe”. Magazyn Chart Attack umieścił ten dwuścieżkowy album na 46. miejscu na swojej liście 50 najlepszych kanadyjskich albumów wszechczasów.
Recenzje drugiego wydania były generalnie pozytywne i bardziej rozpowszechnione. Album zajął czwarte miejsce w ankiecie krytyków The Wire z 1998 roku. Marc Gilman z AllMusic powiedział, że „muzyka na [tym] albumie jest wyjątkowa i potężna” i że komuś „trudno byłoby znaleźć naśladowców rewolucyjnej formy muzycznej [Godspeed]”. Magnet skomentował, że te trzy utwory można „podać jako oszałamiającą psychodelię w kontekście słuchawek lub dźwięku przestrzennego”, przyznając mu 38 miejsce na ich liście najlepszych albumów w latach 1993-2003. The NME nazwał to „prawdziwym klasykiem”, zwracając uwagę na różnorodność dźwięków obecnych na albumie. Założyciel i krytyk Pitchfork, Ryan Schreiber, zauważył, że spośród wielu eksperymentalnych zespołów, Godspeed You! Black Emperor byli „jednymi z nielicznych, którzy [nie] pominęli piękna i emocji w swoich utworach”. Pitchfork umieścił później album na 45 miejscu na swojej liście 100 najlepszych albumów lat 90.
Wykaz utworów
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Nerwowy, smutny, biedny ...”
|
20:43 |
| 2. | „Ponury, niepewny, piękny…” |
17:36 |
| Długość całkowita: | 38:22 / ∞ | |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Blues z martwą flagą”
|
16:27 |
| 2. | „ Wschód Hastings ” |
18:00 |
| 3. | "Opatrzność" |
29:02 |
| Długość całkowita: | 63:29 | |
Notatki
LP
- Nazwy ruchów nie są nigdzie podane w wydaniu LP; są one ekstrapolowane z wydania CD.
- Ostatnia część na pierwszej stronie nie ma odpowiedniego segmentu na wydaniu CD.
- ^ * Podane długości czasu są przybliżone ze względu na zablokowany rowek płyty.
płyta CD
- „JLH Outro” został nazwany na cześć Johna Lee Hookera . Na CD jest to ukryty utwór , który rozpoczyna się po około 3 minutach i 30 sekundach ciszy po zakończeniu „Providence”.
Personel
Szczęść Boże! Czarny Cesarz
- Aidan Girt – perkusja
- Bruce Cawdron – perkusja
- Krzysztof – skrzypce
- David Bryant – gitara
- Efrim Menuck – gitara elektryczna
- Grayson Walker - fajki workowe (tylko CD)
- Mauro Pezzente – gitara basowa
- Mike Moya – gitara, banjo
- Norsola Johnson – wiolonczela
- Thea Pratt – waltornia
- Thierry Amar – gitara basowa
Muzycy gościnni
Wszyscy muzycy gościnni są wymienieni w wkładce albumu. Nie podano nazwisk ani instrumentów, na których grano.
- Amando
- Colina
- D.
- Dan O.
- Jessego
- Piotr
- Shnaeberg
- Steph
- Sylvain
Produkcja i projektowanie
- Ian Ilavsky – produkcja , miksowanie
- Szczęść Boże! Black Emperor – produkcja, miks
- Arthur John Tinholt – akwaforta lokomotywy
- Don Wilkie – produkcja, miksowanie
Notatki
α ^ Śpiew odbywa się podczas ruchu „The Sad Mafioso…” i trwa od 8:20 do 8:50. Występuje tylko w wersji Compact Disc. Występy na żywo zawierają również śpiew. Przykłady można usłyszeć tutaj i tutaj odpowiednio na znakach 13:30 i 11:37.
β ^ Mówca ściśle cytuje pierwszy wers, z niewielkimi zmianami. Tekst piosenki „A Country Boy Can Survive” można znaleźć tutaj .
Linki zewnętrzne
- F♯ A♯ ∞ w MusicBrainz
- F♯ A♯ ∞ w Last.fm
- Zapisy konstelacji. „ F♯ A♯ ∞ informacje o wydaniu” . wydania . Zapisy konstelacji. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 13 lipca 2010 r . Źródło 14 lutego 2009 .
