Fang Lijun

W tym chińskim imieniu nazwisko rodowe to Fang .

Fang Lijun ( chiński : 方力钧 ; ur. 1963) to chiński artysta mieszkający w Pekinie . Urodził się w zamożnej rodzinie o wysokim statusie społecznym. W latach 90. w Chinach istniał ruch kulturowy zwany realizmem cynicznym , którego członkiem był Fang Lijun. Życie w Chinach w tym krytycznym czasie ukształtowało jego światopogląd pod względem poglądów na sztukę, wartości ludzkie i moralność.

Biografia

Fang Lijun uczęszczał do szkoły Children Cultural Place. W szkole poznał Li Xiantinga (późniejszego słynnego krytyka) i zapoznał się z akwarelami, farbami olejnymi i tuszem.

Fang Lijun zdecydował się opuścić szkołę średnią, aby realizować swoje artystyczne marzenie. Podjął decyzję o pójściu do szkoły Hebei Light Industry Technology, aby przez trzy lata studiować ceramikę. Jednak Fang Lijun nie chciał tam przerywać studiów. Zamiast pracy umysłowej na wydziale ceramiki, przygotowywał się do zdania egzaminu wstępnego na Centralną Akademię Sztuk Pięknych w Pekinie. Zafascynowany medium malarstwa olejnego wybrał je na swoją pracę dyplomową.

Na początku 1992 roku Fang Lijun przeniósł się do wioski Yuanmingyuan w północno-zachodnim Pekinie. Ze względu na ekonomię i inne trudne kwestie kulturowe malarze chcieli stworzyć utopię, w której mogliby swobodnie malować i wyrażać siebie. Wtedy właśnie wioska Yuanmingyuan zwróciła uwagę artystów. W tamtym czasie malarze tacy jak Fang Lijun musieli stawić czoła wielu przeszkodom i wyzwaniom, zwłaszcza finansowym. Aby móc malować, musiały mieć środki na zakup materiałów. Nie było jednak pewności, że otrzymają jakiekolwiek dofinansowanie, więc malarzom było niezwykle trudno móc podążać za tym, co kochają. Fang Lijun i inni artyści mu podobni musieli zarabiać na życie z malowania z powodu presji ekonomicznej.

Styl

Fang Lijun wykonał wiele prac na temat „łysych głów”. Pod wpływem rodziny i przyjaciół, jego sztuka wyraża wolność, integralność w dwóch różnych kontekstach: epoce tradycyjnej i nowoczesnej oraz chęć dokonania zmiany. W jednym z wywiadów wyjaśnił, że poprzez łyse postacie chciał przekazać wiadomość o życiu malarzy. Tradycyjni Chińczycy z łysymi głowami są postrzegani jako głupi lub głupi. Poprzez te liczby wysyła wiadomość na temat moralności i tego, jak ludzie definiują to, co jest normalne, na podstawie wyglądu fizycznego, a nie wewnętrznego charakteru moralnego. Fang Lijun ceni indywidualne historie każdej osoby. Prosi społeczeństwo, aby patrzyło na malarzy jak na normalnych ludzi, ludzi, którzy dokonują zmiany, a nie jak na ekscentrycznych wyrzutków.

W swoich obrazach często wykorzystuje również elementy wody i kwiatów. Woda odgrywa dużą rolę w obrazach Fang Lijun. W jednym z wywiadów wyjaśnił, że woda pomaga mu przekazać wiadomość o swoich uczuciach i głos na temat prawdy i tego, co dzieje się w chińskim społeczeństwie. Jego słynna praca z wodą to człowiek tonący w wodzie. Część powodu tego obrazu odnosi się do jego doświadczeń z dzieciństwa, kiedy prawie utonął. Drugą i najważniejszą częścią tego obrazu jest to, że wyraża on swoje uczucia wobec chińskiego społeczeństwa. Kiedy mężczyzna tonie w wodzie, przedstawia malarzy takich jak Fang Lijun. Czuje, że nie ma głosu, że jest bezsilny w tej strukturze społecznej, że nie może nawet podjąć własnej decyzji ani mówić prawdy. Ma też nadzieję, że będzie mógł swobodnie chodzić i poruszać się w wodzie w sposób metaforyczny. Ma nadzieję, że będzie mógł mówić za siebie, za innych artystów i zainspirować wszystkich.

Jest jednym z artystów stojących pośrodku między praktyką tradycyjną a nowoczesną. Na przykład nadal śledzi proces rzeźbienia w drewnie negatywu, pokrywa go tuszem, a następnie odciska obraz na papierze. Ponieważ projekty artystyczne wymagają innego zanurzenia kolorów, Fang używa różnych płyt i ustalonej kolejności drukowania na różnych przylegających zwojach. Każdy zwój reprezentuje jedną osobę przeciwko masie, co prowadzi do „osobistej uczciwości” w stawianiu czoła przeciwnościom losu.

Cyniczny realizm

Najwcześniejszą wystawę o realizmie cynicznym wystawili Fang Lijun i Liu Wei. „Wanshi” - cyniczny realizm”. Postacie na obrazach Cynicznego Realizmu były cyniczne, zniekształcone i przypadkowe. W każdym z tych obrazów wyczuwa się poczucie „autokpiny i śmiesznych fragmentów otaczających okoliczności”. Ten cyniczny realizm odrzucał różne metafizyczne pytania i poszukiwania. Fang Lijun powiedział: „Bękarta można oszukać sto razy, ale wciąż daje się nabrać na tę samą starą sztuczkę. Wolelibyśmy być nazywani frajerami, nudziarzami, łajdakami lub głupkami, niż kiedykolwiek ponownie zostać oszukanym”.

Fang Lijun słynie ze swojego „ilustracyjnego stylu i łysych” postaci. Na tych obrazach młodzi mężczyźni z łysymi głowami wykonują różne ruchy: ziewają, uśmiechają się, pływają itp. Niektóre postacie są opisywane jako zdezorientowane lub uważane za „oszołomione przez współczesne społeczeństwo”. Jego postacie przedstawiają utratę kierunku wśród młodzieży w Chinach po 1989 roku. Co więcej, niektórzy krytycy postrzegają te postacie jako mnichów patrzących do wewnątrz, którzy kwestionują ideę ortodoksji. Wielokrotnie malował stereotypowych łysych Chińczyków z „głupimi” uśmiechami. Nastąpiła zmiana w jego malarstwie przed latami 90. i po latach 90. Wcześniej związek między liczbami był łatwy do przewidzenia. Tło było wyraźniejsze z różnymi szczegółami, aby pomóc „czytelnikowi obrazów” zrozumieć obrazy. Jednak po latach 90. nastąpiła duża zmiana w sposobie przedstawiania tych postaci. Zależność jest trudna do zinterpretowania, gdy zwykle z przodu była duża postać, a z tyłu inne małe postacie. Tło nie było głównym tematem obrazu, ale nadal odgrywało pewną rolę. Ta zmiana prowadzi do nowego sposobu interpretacji malarstwa i pozwala każdemu odczytać i zakwestionować ideę „przedstawienia”. Dla niektórych ta zmiana jest uważana za autoironię i traktowana z dystansem.

1991.6.1. obraz

Jest to drzeworyt składający się z pięciu zwojów tkaniny (łącznie w przybliżeniu 490,9 cm x 606,2 cm) [2] [ stały martwy link ] . Ten obraz to kompozycja łysego tłumu z niebem i chmurami w skali szarości. Najważniejszym szczegółem na tym obrazie jest duża głowa z anonimowym palcem skierowanym w niebo. Ta postać obraca się, więc pokazana jest tylko jej lewa twarz. Patrzy na swój palec z bardzo wyraźnym uśmieszkiem na twarzy [3] [ permanentny martwy link ] . Jego prawa strona jest zamrożona i widać tylko niektóre górne zęby. W tłumie wszystkie łyse głowy są skierowane w górę, aby spojrzeć w niebo lub tam, gdzie wskazuje palec. Niektóre z nich wyrażają silne emocje w wyrazie twarzy, niektóre wyciągają ręce, a niektóre wyglądają na zdezorientowane. Tłum jest malowany na znacznie gęstszym poziomie.

Ten obraz ujawnia zamieszanie i zagubienie. Tłum nie wie, gdzie iść i gdzie patrzeć. Skala szarości tego obrazu odzwierciedla niepewność, a także silne emocje ludzi w tej epoce. Istnieje poczucie utraty kierunku, które reprezentuje młodzież i artystów w Chinach, którzy nie są pewni przyszłości. Fang Lijan namalował tłum nie wyróżniającymi się postaciami, aby pokazać swoje uczucia w tym czasie. Zagubiono definicje tożsamości własnej i tożsamości narodowej. Twarze postaci są zniekształcone cierpieniem wynikającym z poszukiwania czegoś, czego nigdzie nie ma. Niektórzy inni krytycy postrzegają dużą postać jako obraz podobny do Chrystusa, ponieważ Fang Lijun jest pod wpływem zachodniej kultury i stylu [4]

Inne obrazy

Klasa robotnicza musi sprawować przywództwo we wszystkim, 1970: Ten obraz ma podobne postacie do 1991.6.1 [5] . Jest tłum z dużą figurą Przewodniczącego Mao. Jednak zamiast skali szarości, ten obraz jest pomalowany na jasne kolory, aby przedstawić nową nadzieję, która prowadzi do wzmocnienia i szczęścia. Na tym obrazie przewodniczący Mao jest uważany za błyskotliwego przywódcę, który przyniesie krajowi radość i pokój. Ludzie w tłumie wyglądają na szczęśliwych i pewnych siebie pod kierunkiem lub planem Przewodniczącego Mao. Przewodniczący jest rysowany większy niż inne postacie. Artysta celowo umieszcza bardziej szczegółowe informacje na temat postaci Przewodniczącego, aby podkreślić jego rolę jako starszego brata lub ojca, który wskazuje lub prowadzi ludzi do lepszego miejsca.

30. Maria: Ten obraz jest jeszcze pod rządami cynicznych realistów i łysych figur [6] . Na tym obrazie tło i dzieci są pomalowane na jaskrawe kolory [7] . Poza tym figury ułożone są w spiralny wzór, w którym dzieci odlatują z powrotem do nieba. Istnieją dwa różne krytyczne podejścia do tego obrazu. Jednym z podejść jest to, że ten obraz ujawnia nową nadzieję dla młodego pokolenia, które może zmienić przyszłość Chin. Ludzie pokładają w młodych nadziejach, że uda im się zrestrukturyzować lub przebudować społeczeństwo, tak aby każdy mógł zabrać głos i wszyscy żyli w wolności. Drugie podejście opisuje śmierć jako ulgę w tym życiu. Ponieważ życie jest zbyt stresujące lub zbyt skomplikowane, śmierć staje się najlepszym sposobem na ucieczkę z tego świata i udanie się do spokojniejszego miejsca, takiego jak niebo.

Wystawa "Chiny/Awangarda".

Wystawa ta odbyła się w lutym 1989 roku. Najpierw rząd odmówił jej wstępu. Niektórzy artyści postanowili przenieść wsie artystów, aby rozpocząć tworzenie „sztuki wydziałowej”. Grupą docelową artystów nie była publiczność, ale inni artyści/malarze z kręgu ich znajomych. Podczas tej wystawy pokazano prace Fanga Lijuna. Ze względu na różne czasy gospodarcze i polityczne ta wystawa cieszyła się dużym zainteresowaniem wśród artystów. Intencją było zmotywowanie ruchu społeczeństwa do wzmocnienia nowej struktury Chin. Kiedy doszło do korupcji, ludzie zaczęli się gubić w kierunku, dokąd iść lub jak zmienić kraj. Chiny/Awangarda zwołały ludzi do większej zmiany, do rozpalenia różnych ruchów, które miały miejsce zaraz po tej wystawie

Wystawa Nowej Generacji

Ta wystawa Nowej Generacji miała na celu zwrócenie uwagi ludzi na cyniczny realizm. Miało to miejsce w lipcu 1991 roku w Muzeum Historii Narodowej w Pekinie. Było wielu nowych głównych malarzy, takich jak Fang Lijun, Liu Wei, Song Yonghong, którzy uczestniczyli i pomagali w tym wydarzeniu. Wystawa ta znana jest jako zaczyn dla nurtu malarstwa realistycznego. Podczas tego wydarzenia Fang Lijun i inni nowi malarze przedstawili nowe idee dotyczące społeczeństwa, malarstwa i krytyki sztuki. Jego obrazy na tej wystawie skupiały się głównie na tożsamości narodowej, zmianach kulturowych i innych powiązanych kwestiach poprzez stereotypowych łysych mężczyzn, styl rodziny i twarze ludzi.

Odbiór w Europie

W październiku 2002 roku, kiedy Rolf Lauter został dyrektorem Kunsthalle Mannheim , spotkał Alexandra Ochsa, handlarza dziełami sztuki z Berlina, i poprosił go o pokazanie młodych artystów z Azji, zwłaszcza Chin, przy jego wsparciu w muzeum. W 2003 roku Lauter przedstawił pożyczki od Fang Lijun, Yue Minjun i Yang Shaobin podczas swojej drugiej ponownej prezentacji kolekcji na wystawie czasowej na temat „SelfSpace” z XIX-wiecznymi rzeźbami portretowymi Maillola i Rodina , lightboxami autorstwa Jeffa Walla i prace Alexa Katza . Szczególnie uwagę zwróciła praca „ SARS ” (później nazwana „Bez tytułu”) autorstwa Fanga Lijuna, wielkoformatowy drzeworyt. Lauter napisał w swoim tekście wprowadzającym: „W przeciwieństwie do obrazów Katza jest praca złożona z siedmiu drukowanych zwojowych obrazów w rozmiarze 400 x 854 cm autorstwa chińskiego artysty Fanga Lijuna. Oprócz rosnącej tendencji do„ deindywidualizacji ” ludzie, jego praca oznaczona jako „SARS” odnosi się również do „jarzącego się” zagrożenia wirusem dla tłumów w Chinach” Niestety, prośba Lautera o zakup nie została wówczas spełniona w Mannheim. Dzisiejsze wersje dzieła znajdują się w zbiorach MoMA i Centre Pompidou w Paryżu.

Wystawy

Pokazywał prace na międzynarodowych wystawach, w tym The Next Ones w Alexander Ochs [16] , Pekin , New Work, New Acquisitions w Museum of Modern Art [17] w Nowym Jorku i Alors, la Chine? w Centrum Pompidou [18] w Paryżu .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Fang_Lijun&oldid=1089948157 ”