Fantastyczne rany
| Fantastyczne rany | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny autorstwa | ||||
| Wydany | 21 czerwca 2005 | |||
| Gatunek muzyczny | Horror punk , gotycki rock | |||
| Długość | 38 : 27 | |||
| Etykieta | Grupa kontrolna/TCG | |||
| Producent | Joe Reineke, T. Dallas Reed | |||
| Chronologia Schoolyard Heroes | ||||
| ||||
| Singiel z Fantastic Wounds | ||||
| ||||
Fantastic Wounds to drugi studyjny album punkowego zespołu Schoolyard Heroes z Seattle . Podobnie jak pierwszy album zespołu, The Funeral Sciences , został wydany przez wytwórnię The Control Group . Po pierwszym wydawnictwie zespołu odnieśli sukces na undergroundowej scenie rockowej w Seattle i zapewnili sobie niewielki kult , głównie dzięki reputacji, jaką zbudowali podczas trasy koncertowej z Vendetta Red .
Wszyscy czterej członkowie zespołu nagrali album, mieszkając razem w tej samej dzielnicy uniwersyteckiej. Produkcją albumu zajęli się Joe Reineke i T. Dallas Reed, a większość tekstów skomponował wokalista zespołu i frontman Ryann Donnelly . Donnelly jest głównym wokalistą na albumie, a basista Jonah Bergman wykonuje chórki . Czerpiąc wpływy z horrorów , tekstowo album zawiera makabryczne tematy i komentarze społeczne. Zespół wyraził chęć bardziej zróżnicowanego podejścia muzycznego niż na swoim debiutanckim albumie, powołując się na większą listę wpływów. Album prezentuje niektóre ze swoich motywów w teatralnym, przesadnym i często kampowym stylu.
Promował ją singiel „Oni żyją”, do którego powstał teledysk. Album otrzymał pozytywne recenzje od krytyków muzycznych , którzy chwalili śpiew Donnelly'ego, postęp, jaki zespół zaprezentował od swojej wcześniejszej pracy, oraz humorystyczny sposób wyrażania chorobliwych tematów w projekcie. Chociaż album odniósł krytyczny sukces, nie osiągnął żadnych pozycji na listach przebojów. Sukces albumu doprowadził do wydania ich ostatniego albumu Abominations wydanego w 2007 roku.
Tło
Debiutancki album Schoolyard Heroes, The Funeral Sciences, odniósł podziemny sukces, sprzedając się w ponad 5000 egzemplarzy. Po wydaniu albumu zespół promował się trasą koncertową z zespołem Vendetta Red z Seattle. Podczas trasy koncertowej zespół równolegle pracował nad swoim drugim albumem. Zespół szybko zyskał reputację dzięki swoim ekscentrycznym, często szokującym występom na żywo i stał się kultowy. Byli znani ze swojej płodnej natury oraz częstych występów na żywo i tras koncertowych.
W przypadku drugiego wydawnictwa zespół zdecydował się pozostać w swojej wytwórni płytowej The Control Group, założonej przez Nabila Ayersa . Ayers stwierdził, że trasa koncertowa z Vendetta Red była najlepszą rzeczą, jaka mogła przytrafić się zespołowi, porównując ją do trasy koncertowej z zespołem Green Day . Wyraził, że trasa koncertowa z zespołem o podobnym stylu i już ugruntowanej grupie fanów pozytywnie wpłynie na członków zespołu.
Pisanie i nagrywanie
Wszyscy czterej członkowie Schoolyard Heroes mieszkali razem w Seattle University District podczas nagrywania Fantastic Wounds . Wokalista Ryan Donnelly zauważył, że podczas produkcji albumu zespół nie brał narkotyków ani nie pił alkoholu, a zamiast tego spędzał czas grając w gry wideo i jedząc fast foody . Pomiędzy sesjami nagraniowymi zespół spędzał wolny czas oglądając odcinki klasycznych seriali grozy, takich jak The Twilight Zone i The Outer Limits .
Styl albumu rozwija się od tego, który można znaleźć w The Funeral Sciences ; bardziej popowo -ciężka estetyka pokazana na tym albumie została zastąpiona motywami występującymi w muzyce heavy metalowej i miała bardziej zdecydowany i „bezlitosny” charakter. Motywy koncepcyjne znalezione w ich pierwszym projekcie są utrzymane w Fantastic Wounds , w tym teksty inspirowane filmami science fiction i horrorami. Podobnie jak wszystkie projekty zespołu, album zawiera kilka motywów z filmów klasy B i horrorów. Horrory zawsze miały znaczący wpływ na zespół; basisty Jonaha Bergmana zabierał go jako dziecko na podwójne filmy fabularne . Według Bergmana zespół znacznie się rozwinął od pierwszego albumu i nauczył się więcej o produkcji i nagrywaniu muzyki. Bergman, opisując album, pomyślał: „Szczerze mówiąc, to jest 10 najbardziej pieprzonych zabójczych piosenek, jakie kiedykolwiek słyszałem w moim życiu”, stwierdzając, że album doskonale ucieleśnia rodzaj muzyki, którą zespół chciał produkować.
Według Donnelly, zespół pracował razem przez pięć lat, stwierdzając, że gdyby nie miała zespołu, nie wiedziałaby, co innego zrobić ze swoim życiem. Opisała zespół jako dzieło pasji, powołując się na źródła wpływów, takie jak zespoły Misfits , Blondie i Iron Maiden oraz piosenkarka Courtney Love . Szczególnie The Misfits mieli duży wpływ na album; ich horror i często celowo przesadzony styl tworzenia muzyki były ważne w kształtowaniu sposobu, w jaki zespół prezentował się wizerunkowo. Donelly wyraziła zainteresowanie rozwojem stylu muzycznego w ramach ich drugiego projektu, stwierdzając, że tym razem chce się bardziej skupić, a konkretnie zauważając, że tytuły piosenek na Fantastic Wounds były z natury bardziej bezpośrednie i pewne siebie. Mówiąc o powstaniu projektu, zastanawiała się:
„Jestem bardzo zadowolony z tej płyty – zarówno z występów, jak i produkcji. Krew, pot i łzy wpłynęły na jego wykonanie. To był najdłuższy czas, jaki spędziliśmy na czymkolwiek, co kiedykolwiek zrobiliśmy. Wiedzieliśmy, jak chcemy, żeby to brzmiało i chcieliśmy, żeby było perfekcyjne, więc tak, spędziliśmy nad tym dużo czasu. I mówię ci; musieliśmy dokonać wielu trudnych wyborów związanych z sekwencjonowaniem . Chcieliśmy, żeby to było idealne, chcieliśmy, żeby wszystkie różne energie płynęły do siebie tak po prostu”.
Chociaż wpływ na album miały takie rzeczy, jak makabryczne horrory, zombie i potwory, Donelly zapewniał, że album „zawsze dotyczy czegoś znacznie bardziej realnego”, zastanawiając się, że „na świecie jest tak wiele prawdziwego zła. To powiedziawszy, uwielbiam to, że ludzie biorą różne rzeczy z naszych piosenek i wkładają tyle siebie w swoje interpretacje. Aby album nie był zbyt przygnębiający, zespół starał się nadać albumowi estetykę filmu klasy B, z komicznym, przesadnie teatralnym tonem. Donelly zauważył również chęć bardziej zróżnicowanego muzycznie drugiego albumu, ponieważ zespół zaczął słuchać większej liczby źródeł muzyki.
Bergman wymienił swoje pragnienie występu pewnego dnia w Graceland jako kolejny wpływ na projekt, myśląc, że jeśli zespół stanie się wystarczająco popularny, pewnego dnia będzie mógł tam wystąpić. Bergman skomentował: „Kiedyś siedziałem w swojej sypialni i myślałem:„ Cholera, gdybyśmy mogli po prostu zagrać w Graceland , umarłbym szczęśliwym facetem ””. Zanim płyta została wydana, była promowana przez wydanie teledysku do singla „Oni żyją”.
Treść
Otwierający album „Body Shots” służy jako wprowadzenie do stylistyki albumu. Piosenka trwa zaledwie minutę, w porównaniu z większością utworów na albumie, które trwają około czterech minut. Piosenka zawiera śpiew Donnelly'ego, który jest w dużej mierze oparty na krzyku, z gitarowymi riffami czerpiącymi wpływy z thrash metalu . Utwór prezentuje matematycznym rockiem iw dużej mierze melodyjne riffy gitarzysty Steve'a Bonnella, które dominują w piosence otwierającej. „Body Shots” zostało opisane jako zwiastun reszty albumu; ogólny ton i energia utworu zostały wymienione jako zwiastun reszty albumu.
Następna piosenka, „Panic in the Year Zero”, zawiera refren nawiązujący do utworu Iron Maiden „ Run to the Hills ”. Piosenka została nazwana z natury epicką, a gra na gitarze była inspirowana grą Omara Rodrígueza-Lópeza . Występ wokalny Donnelly'ego został porównany do występu Bruce'a Dickinsona w piosence. Piosenka porusza tematy takie jak apokalipsa i zawiera Donnelly śpiewającego „odmawiaj modlitwy” na wiele sposobów. Steven Bishop z Hybrid Magazine uważa, że „Year Zero” prezentuje niektóre lżejsze motywy albumu, podsumowując:
„Wierzcie mi, nie ma to jak piosenkarka, która potrafi podejść i wyśpiewywać linie, a jednocześnie ma wystarczająco dużo Sauvé Fair, by dopracować lżejszą stronę materiału, a Panic In The Year Zero” jest tego doskonałym przykładem. Jeśli wokal jest stałością, gitara jest mięsem i ziemniakami, dostarczając dźwięczne linie, które napędzają materiał i ładnie zmieniają intensywność; jeden moment daje znaczące akordy mocy, drugi porusza się z asynchroniczną linią.Bas odpowiednio wykorzystuje przestrzeń, rozwijając się przenikliwe linie, które podkreślają związek z perkusją tutaj i gitarą tam, zawsze zachowując zainteresowanie”.
Serial „Serial Killers Know How to Party” jest żartobliwy i ma nieco komiczny charakter, w dużym stopniu inspirowany horrorami. Donnelly krzyczy „twoje krzyki mogą wskrzesić umarłych” przez szybki gitarowy riff. „Centaur: Half-Man Half-Motorcycle” jest wzmocniony panelem kontrabasu, techniką, która pozwala bębnieniu brzmieć wyraźniej. Zarówno „Centaur: Half-Man Half-Motorcycle”, jak i „Battlestar Anorexia” mają pewne podobieństwa tematyczne, takie jak występ Betty Blowtorch . W utworze „They Live” Donelly chwali się słowami „Chodź ze mną, ślicznotko, i będziemy świętować z amputacjami ”. Tytuł utworu pochodzi z filmu Johna Carpentera „Oni żyją” . „Nightmare at 20,000 Feet” charakteryzuje się złowrogą atmosferą, napędzaną progresywnym matematyczno-rockowym stylem produkcji, z pewnymi wpływami disco .
„Funeral Parlor Tricks” przedstawia bardzo różne style produkcji w czasie jego trwania. „Nothing Cleanses Pretty Like a Fire” i zamykający album „The Girl Who Was Born Without a Face” przedstawiają motywy przemocy miazgi.
Przyjęcie
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Trzy wyimaginowane dziewczyny |
 
|
| Zawołać! | (korzystny) |
| TrebleZine | (korzystny) |
| PopMatters | (korzystny) |
| Tygodnik Seattle | (korzystny) |
| Magazyn hybrydowy | (korzystny) |
| Muzyka wabika |
 
|
| Kręcić się | (korzystny) |
Zawołać! krytyk Sam Sutherland uważał, że zespół z powodzeniem przeszedł od debiutanckiego albumu, muzycznie „bardziej dopracowany niż ich debiut, ta płyta zawiera wszystkie kanciaste riffy i matematyczno-rockowe załamania ich poprzedniej pracy, ale jest bardzo wspomagana przez poczucie spójności między ich zderzające się wpływy i odmienny styl pisania piosenek”, opisując album „tak fantastyczny, jak sugeruje tytuł”. Ernest Simpson z TrebleZine nazwał Donnelly Karen O z Seattle i napisał, że „nie zdziw się, jeśli Schoolyard Heroes przeskoczy do dużej lub przynajmniej większej niezależnej wytwórni po sukcesie Fantastic Wounds ”. Roger Holland z PopMatters uważał, że zespół zaczynał jako młodzieńczy pop-punk z zaledwie kilkoma unikalnymi pomysłami, nazywając Fantastic Wounds „czymś o czystym kinetycznym pięknie”. Według Hollanda album był „dopracowany, udoskonalony i po prostu ogólnie dopracowany w coś cichego, błyszczącego i wyjątkowego. Na debiucie wpływy były wszędzie, dusząc iskrę. Ale nowe piosenki, o nazwach takich jak „Panic in the Year Zero” ”, „Koszmar z wysokości 20 000 stóp” i „Dziewczyna, która urodziła się bez twarzy” są pewne siebie, złożone i wystarczająco silne, aby nadać temu młodemu zespołowi własną, dziką tożsamość”.
Seattle Weekly , Michaelangelo Matos, zauważył, że chociaż Donnelly wyróżniał się na albumie, stwierdzając, że zespół „nie był ani rockową Diamandą, ani zwykłą ozdobą maski; upiorny gestalt Schoolyard Heroes żywi się co najmniej czterema bytami” i że album był zapoczątkował solowy występ Jonaha Bergmana z triolami. Muzyka Decoy, Brandon Carter, pozytywnie porównał zespół do wraku pociągu , komentując, że zespół można postrzegać „w taki sam sposób, jak wrak pociągu, którego po prostu nie możesz zmusić do odwrócenia wzroku, ze strachu, że możesz coś przegapić”, kontynuując że „jednak to, czego byś przegapił, gdybyś odwrócił się od tego zespołu, to przerażający atak wrzasków, krzyków i surowej energii”. Steven Bishop z Hybrid Magazine poinformował, że pod względem stylu zespół nie był dla wszystkich, komentując, że |ale dla tych nielicznych, którzy doceniają ruch i atmosferę stworzoną tutaj, znajdą technicznie rozważny zespół, który prowadzi z dobrymi haczykami i podąża przez z wielką treścią, aby stworzyć album, który jest całkowicie tego wart, od początku do końca”.
Jessica Grose ze Spin uznała, że Donnelly „wydaje się lobbować na rzecz gotyckiej dziewczyny z plakatu nowego tysiąclecia”, stwierdzając, że album z powodzeniem graniczył zarówno z wpływami metalu, jak i punka. Three Imaginary Girls zadumały się, że Fantastic Wounds zachowało „akrobatyczną międzyinstrumentalną dynamikę i dziką inteligencję, czasami autentycznie wpływając na współczesne życie jako teksty horrorów, które zdefiniowały ich niesamowity debiut, The Funeral Sciences ” i zauważyły, że „brakuje mu trochę w niefrasobliwym entuzjazmie, jaki przejawiał jego poprzednik”. Ta sama strona internetowa umieściła później album wśród 100 najlepszych albumów roku pod numerem 18. Chociaż nie znalazł się na żadnych listach przebojów, album odniósł komercyjny sukces, sprzedając się w 1500 egzemplarzach w pierwszym tygodniu od wydania.
Wykaz utworów
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Strzały ciała” | 1:02 |
| 2. | „Panika w roku zerowym” | 4:08 |
| 3. | „Seryjni mordercy wiedzą, jak się bawić” | 3:29 |
| 4. | „Centaur: pół-człowiek, pół-motocykl” | 4:22 |
| 5. | "Oni żyją" | 3:46 |
| 6. | „Anoreksja Battlestar” | 3:36 |
| 7. | „Koszmar na 20 000 stóp” | 4:28 |
| 8. | „Sztuczki zakładu pogrzebowego” | 3:55 |
| 9. | „Nic tak nie oczyszcza jak ogień” | 5:42 |
| 10. | „Dziewczyna, która urodziła się bez twarzy” | 3:49 |
Personel
Informacje zaczerpnięte z wkładek Fantastic Wounds .
- Jonah Bergman - bas, wokal, główny artysta
- Steve Bonnell - gitara, główny artysta
- Ryann Donnelly - wokal, główny artysta
- Nouela Oake Johnston – fender rhodes, instrumenty klawiszowe
- Jeff Kleinsmith — grafika
- T. Dallas Reed - inżynier, miks, producent
- Joe Reineke - producent
- Brian Turner - perkusja, główny artysta
