Feng Zhengjie

W tym chińskim imieniu nazwisko rodowe to Feng .

Feng Zhengjie ( chiński : 俸正杰 ) (ur. 1968 w prowincji Syczuan w Chinach ) jest artystą mieszkającym w Pekinie i na wyspie Jeju w Korei Południowej. Pierwotnie był nauczycielem sztuki w liceum i na studiach w Syczuanie, do Pekinu przyjechał w 1995 roku.

Jego najbardziej znanym dziełem jest seria Portrait of China , bardzo duże portrety olejne w stylu Warhola , w czerwono-turkusowej palecie, przedstawiające twarze chińskich modelek z pustymi, rozbieżnymi oczami (jego charakterystyczny styl). Krytycy postrzegają jego twórczość jako krytykę współczesnego społeczeństwa konsumpcyjnego. Jego wczesne obrazy inspirowane były plakatami z Szanghaju z lat 30. Jego nowsze prace opierają się na czerwieni i zieleni tradycyjnej chińskiej sztuki noworocznej , a kolory są „bardziej kwaśne, reprezentujące krzykliwy, komercyjny charakter współczesnych Chin”.

Zhengjie wystawiała na wielu wystawach na arenie międzynarodowej, w tym Dialogue With Asia w Du Store Verden! zainicjował Vika Gallery w Oslo , Korea Contemporary Art Festival w Seulu w Chinach w 2002 roku Femmes de Chine w Veronique Maxe Gallery w Paryżu , kolory podstawowe w Singapore Art Museum w Singapurze oraz New Perspectives in Chinese Painting w Galerii Marella w Mediolanie .

Styl

„Egzotycznie kolorowy styl” Feng Zhengjie wywodzi się z tradycyjnego rysunku zwanego „Mian Zhu Nian Hua”, który jest tworzony i używany w wiosce w Si Chuan zwanej „Mian Zhu”. Pierwsze pojawienie się Mian Zhu Nian Hua można prześledzić wstecz do dynastii Song i stało się bardzo popularne podczas dynastii Ming i osiągnęło swój rozkwit w czasach dynastii Qing. Odzwierciedla optymistyczne nastawienie ludzi do życia i pracy. [ potrzebne źródło ] W wywiadzie Feng powiedział, że dorastał w bardzo małej wiosce w prowincji Si Chuan, a kolorowe tradycyjne rysunki przypomniały mu wspomnienia z dzieciństwa, co było również głównym powodem, dla którego zaczął tworzyć swój unikalny rysunek styl. W swoich obrazach Feng uwielbia używać bardzo jaskrawych kolorów, takich jak czysta jaskrawa czerwień, jaskrawy róż i jaskrawa zieleń, aby narysować tło i postacie. Większość postaci na jego rysunkach to kobiety o seksownych ustach i pustych rozbieżnych oczach.

Usuwając wszelkie rozproszenie, odsłania istotę pokusy, potęgując seksapil fantastycznego stylu życia i jego otchłań nieuchwytności.

— Galeria Saatchi

Chociaż Feng odniósł w ostatnich latach spory sukces na międzynarodowym rynku sztuki, jego odważne użycie jasnych kolorów spotkało się z krytyką. W kulturze chińskiej kolory czerwony, zielony i różowy są zwykle kojarzone z tym, co powierzchowne i płytkie; ludzie oskarżają Fenga także dlatego, że myślą, że maluje, by zaspokoić zachodni gust, a także zarabiać pieniądze. Pomimo wszystkich negatywnych opinii, Feng twierdzi, że nigdy nie rozważa wprowadzenia jakichkolwiek zmian i będzie trzymał ten styl do końca. Według niego żadne dzieło sztuki, które ma wywrzeć wrażenie, nie może zostać osiągnięte dzięki idei kontrastu. Feng zaprzecza, jakoby jego rysunki były satyrami lub protestami; zamiast tego mówi, że jego rysunki są po prostu obiektywnym wyrazem wpływu konsumpcyjnych kultur na ludzi. Stwierdził: „Dzisiejsze społeczeństwo rozwija się tak szybko pod każdym względem, a podążanie za rozwojem jest więcej pokus. Te pokusy sprawią, że ludzie nie będą mogli się skupić i będą zdezorientowani. Dynamiczny ruch oczu kobiet pokazuje fakt, że kobiety mogą tylko nadrobić zaległości z tym, co dzieje się wokół nich, stale poruszając oczami”.

Przede wszystkim staram się znaleźć sposób na wyrażenie swoich emocji, a nie krytykować czy prowokować. Za tymi wizerunkami kobiet w moich pracach kryją się przede wszystkim emocje, ale także formy krytyki, prowokacji, introspekcji... Nowe rozumienie świata. Ponieważ jestem osobą, która w tej chwili mieszka w tym kraju. Z jednej strony ludzie oglądają nowy świat, który znacznie się zmienił. Na przykład mogą zdobywać wiedzę w kontakcie z tymi nowymi rzeczami, poprawiać jakość swojego życia i mieć więcej możliwości rozwoju. To pozytywne. Z drugiej strony ten nowy świat niesie ze sobą także zmiany, nie tylko materialne, ale także w ocenach wartościujących. Na przykład uczucie niepokoju w obliczu ekstremalnej materializacji. To jest negatywne. Mój pogląd jest jak moneta, która ma dwie strony. Moje prace oddają stan umysłu: ciekawość i zakłopotanie, pomiędzy którymi istnieje konflikt.

— Feng Zhengjie

Opinia

Feng Zhengjie konsekwentnie kontynuuje swój styl, nawet w obliczu ogromnego kryzysu gospodarczego w 2008 roku. Zapytany, czy uzna kryzys gospodarczy za okazję do zmiany swojego stylu malowania, Feng odpowiada, że ​​nie zmieni swojego stylu, aby sprostać jakimkolwiek zmiana gustu innych ludzi. Maluje od ponad dwóch dekad i ludzie mogą powiedzieć, że jego styl również od czasu do czasu się zmienia; jednak żadna z tych zmian nie jest związana z kwestiami rynkowymi. Odnajduje pewność siebie dzięki ciągłej ciężkiej pracy, a co ważniejsze, cieszy go każda zmiana, którą wprowadza w swoich obrazach. „Niewielka zmiana konturu nosa postaci będzie mnie ekscytować, ale w oczach widzów ta niewielka zmiana prawie nie robi żadnej różnicy. Po prostu nie mogą pojąć radości, jakiej doświadczyłem podczas malowania. Można argumentować, że artyści są do pewnego stopnia „samolubni”. To tak, jakbyś obserwował robotnika kopiącego dół w ziemi. W twoich oczach pracownik robi dokładnie to samo w kółko, ale tak naprawdę za każdym razem kopie na inną głębokość” — wyjaśnia Feng.

Wystawy indywidualne

  • 2007
    • Obrazy Feng Zhengjie, Tilton Gallery, Nowy Jork
  • 2006
    • Obrazy Feng Zhengjie, Tokyo Gallery, Tokio, Japonia
    • Very Red and Very Green, Xin Dong Cheng Space for Contemporary Art, Pekin, Chiny
    • Piękne oszustwo, Shine Art Space, Szanghaj, Chiny
  • 2005
    • Obrazy Feng Zhengjie, Marella Gallery, Mediolan, Włochy
    • Obrazy Feng Zhengjie, Goethe Art Center, Taichung, Tajwan
    • Obrazy Feng Zhengjie, Galerie De Bellecour, Lyon, Francja
  • 2004
    • Kicz jako twarz chińskiego społeczeństwa, Vanessa Art House, Dżakarta, Indonezja; Galeria sztuki Soobin, Singapur
    • Kicz jako oblicze chińskiego społeczeństwa, Soobin Art Gallery, Singapur
    • The Beautiful Poison, Suka Art Space, Korea
  • 2003
    • Regards vers l'Est, Regards vers l'oust, Albert Benamou Gallery, Paryż, Francja
  • 2002
    • Paintings of Feng Zhengjie, MK Ciurlionis National Museum of Art, Kowno, Litwa Opakowanie, Xin Dong CHENG's Space for 2002 **International Contemporary Art, Pekin, Chiny
  • 2001
    • Coolness, Common Ground Art Gallery, Windsor, Kanada
  • 1996
    • Recounting of Skin, Art Museum of Capital Normal University, Pekin, Chiny

Występy

Feng po raz pierwszy współpracował z singapurskim aktorem, Qi Yuwu , na inauguracyjnych targach Worlds Apart w 2013 roku.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Feng_Zhengjie&oldid=1077131880 ”