Forrest Bess

Forrest Bess
Urodzić się	Forrest Clemenger Bess ( 1911-10-05 ) 5 października 1911 Bay City w Teksasie
Zmarł	( 10.11.1977 ) 10 listopada 1977 Bay City w Teksasie
Narodowość	amerykański
zawód (-y)	Malarz, rybak
lata aktywności	1946–1970
Znany z	Obraz
Ruch	Ekspresjonizm abstrakcyjny

Forrest Clemenger Bess (5 października 1911 - 10 listopada 1977) był amerykańskim malarzem i rybakiem . Został odkryty i wypromowany przez handlarza dziełami sztuki Betty Parsons . Znany jest ze swoich abstrakcyjnych, pełnych symboli obrazów opartych na tym, co nazywał „wizjami”.

Wczesne życie

Bess urodziła się 5 października 1911 r. W Bay City w Teksasie jako córka Arnolda „Butcha” Bessa, pracownika pola naftowego , i Minty Lee Bess. Bess po raz pierwszy doświadczył „wizji”, których później używał w swojej sztuce jako małe dziecko. Jego pierwszym wprowadzeniem do malarstwa olejnego były prace wykonane przez sąsiada, aw wieku trzynastu lat rozpoczął lekcje malarstwa u innego sąsiada.

Po częściowo wędrownym dzieciństwie minęło kilka lat w college'u, gdzie zaczął studiować architekturę, ale został skierowany w stronę religii, psychologii i antropologii, lektur, które później wpłynęły na jego własne radykalne teorie. Porzucając uniwersytet w 1932 roku, Bess przez kilka lat pracował ciężko na Beaumont , a także odbył kilka podróży do Meksyku, gdzie widział prace muralistów Diego Rivery i Davida Alfaro Siqueirosa . Wrócił do Bay City w 1934 roku, aby założyć pracownię malarską.

Podczas II wojny światowej zaciągnął się do Army Corps of Engineers i otrzymał zadanie zaprojektowania kamuflażu. Jednak później został przeniesiony do MacDill Air Force Base w Tampa na Florydzie, aby uczyć murowania. Przeszedł załamanie psychiczne, wziął urlop, a następnie przeniósł się do nauczania malarstwa w szpitalu dla rekonwalescentów.

Mieszkał i malował przez jakiś czas w San Antonio , w końcu osiadł w rodzinnym obozie rybackim w Chinquapin, niedaleko Bay City.

Obraz

Pracował jako rybak komercyjny, ale w wolnym czasie malował. Doznawał wizji lub snów, które opisywał na swoich obrazach. Zaczął wystawiać swoje prace, zdobywając indywidualne wystawy w muzeach w San Antonio i Houston. Podczas podróży do Nowego Jorku, aby znaleźć handlarza dziełami sztuki, spotkał Betty Parsons, która zgodziła się go reprezentować. W swoim najbardziej twórczym okresie, od 1949 do 1967, Betty Parsons zorganizowała sześć wystaw indywidualnych w swojej nowojorskiej galerii.

Obrazy Bess są na ogół małe i abstrakcyjne. Zawierają symbole, które według Bess mogą wprowadzić go i innych w inny stan świadomości.

Filozofia

W latach pięćdziesiątych rozpoczął także trwającą całe życie korespondencję z profesorem sztuki i autorem Meyerem Schapiro oraz seksuologiem Johnem Moneyem . W tych i innych listach (które zostały przekazane Smithsonian Archives of American Art ), Bess wyjaśnia, że ​​jego obrazy były tylko częścią większej teorii, opartej na alchemii , filozofii Carla Junga i rytuałach australijskich aborygenów , który sugerował, że stanie się hermafrodytą jest kluczem do nieśmiertelności. Nigdy nie był w stanie pozyskać nawróconych na swoje teorie ani potwierdzenia od wielu lekarzy i psychologów, z którymi korespondował. W swoim rodzinnym mieście Bay City był uważany za małomiasteczkowego ekscentryka.

Chirurgia

Wydarzenia z nocy 1955 roku lub „późnych lat pięćdziesiątych”, w których Forrest Bess stał się pseudo-hermafrodytą, nie są jasne. Według Bess zapłacił miejscowemu lekarzowi, dr RH Jacksonowi, 100 dolarów i kilka obrazów za wykonanie niezbędnej operacji. Badacz seksu, dr John Money, później obszernie korespondował z Bess i doszedł do wniosku, że Bess, która wykazywała się rozległą znajomością anatomii, procedur medycznych i leków przeciwbólowych, operowała siebie i wymyśliła udział lekarza, aby legitymizować swój eksperyment. Lekarz najwyraźniej odwiedził Bess tamtej nocy. Jackson zmarł wkrótce po rzekomym przeprowadzeniu drugiej operacji na Bess pod koniec 1961 roku.

Fakty anatomiczne są jednak jasne. Zgodnie z aborygeńskim rytuałem pod penisem Bess, w miejscu połączenia z moszną, utworzono otwór lub przetokę. Otwór ten prowadził przez nacięcie w cewce moczowej do cewki moczowej bulwiasto-jamistej , naturalnie powiększonej części cewki moczowej, która według Bess była zdolna do intensywnej stymulacji orgazmicznej. Zgodnie z teoriami Bess, bulwiasta część cewki moczowej, jeśli jest wystarczająco rozszerzona, mogłaby przyjąć kolejnego penisa w ostatecznej, wiecznie odmładzającej formie stosunku płciowego. Ta fizyczna manifestacja jego teorii nigdy nie przyniosła oczekiwanych rezultatów, a poszukiwanie nieśmiertelności było początkiem powolnego spadku zarówno jego zdrowia, jak i twórczości.

Śmierć

Forrest Bess zmarł 10 listopada 1977 roku w Bay City w Teksasie , w domu opieki z rakiem skóry w wieku 66 lat.

Dziedzictwo

W latach następujących po jego śmierci Bess został prawie zapomniany przez historię, ale indywidualna wystawa z 1981 roku, której kuratorką była Barbara Haskell w Whitney Museum of Art, pomogła ożywić jego reputację jako artysty. W katalogu Haskell napisał: „Rzeczywiście, bezpośrednie, niemal prymitywne obrazy tego malarza, naładowane symbolicznym znaczeniem i treścią emocjonalną, znajdują echa u tak zwanych malarzy Nowego Obrazu. Być może pokaz w Whitney jest pierwszym krok w kierunku ponownego zajęcia się znaczeniem jego pracy”. Dziedzictwo Bess zostało jeszcze bardziej wzmocnione w 1988 roku, kiedy Hirschl & Adler Modern wystawił 61 jego prac.

Chuck Smith wyprodukował wielokrotnie nagradzany 48-minutowy film dokumentalny Forrest Bess: Key to the Riddle , a wyreżyserowali go Chuck Smith i Ari Marcopoulos . Film zawiera wywiady z Meyerem Schapiro , Robertem Thurmanem oraz innymi przyjaciółmi i artystami, którzy znali Bess. W 2013 roku Smith przekształcił film w książkę Forrest Bess: Key to the Riddle , wydaną przez powerHouse Books . Książka zawiera przedmowę Roberta Thurmana.

W ramach Biennale Whitney 2012 rzeźbiarz Robert Gober był kuratorem wystawy obrazów Bess z późnych lat pięćdziesiątych, a także materiałów archiwalnych.

W latach 2013 i 2014 w retrospektywie muzealnej „Forrest Bess: Seeing Things Invisible” wystawiono prawie 50 jego obrazów, której kuratorem była Clare Elliott, asystent kuratora kolekcji Menil.

Dziś Bess jest uważana za wyjątkowe zjawisko, artystkę, której nie da się zakwalifikować do żadnej szkoły, ale odpowiada wyłącznie i całkowicie własnej, żywej, osobistej wizji. Jego najlepsza sztuka składa się tylko z około 100 małych obrazów, z których wiele ma proste ramy z drewna wyrzuconego na brzeg, które sam zbudował. Większość tych obrazów znajduje się w zbiorach prywatnych, chociaż Menil Collection , Houston; Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago ; Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku; Phillips Collection w Waszyngtonie i San Francisco Museum of Modern Art mają w swoich zbiorach obrazy Bess.

• http://www.forrestbess.org/about.html , „O Forrest Bess”

Linki zewnętrzne

• Witryna Forrest Bess - zawiera biografię, obrazy, artykuły i więcej informacji o artyście.