Francisa Focera Browna

Francisa Focera Browna
Urodzić się ( 19.01.1891 ) 19 stycznia 1891
Glassboro, New Jersey
Zmarł 14 kwietnia 1971 ( w wieku 80) ( 14.04.1971 )
Muncie, Indiana
Narodowość amerykański
Znany z Obraz
Małżonek (małżonkowie) Beulah Elizabeth (Hazelrigg) Brown (1892–1987), poślubiła 4 stycznia 1916 r

Francis Focer Brown (19 stycznia 1891 - 14 kwietnia 1971) był amerykańskim malarzem impresjonistą , a także profesorem i kierownikiem Wydziału Sztuk Pięknych w Ball State Teachers College (dzisiejszy Ball State University ) w Muncie w stanie Indiana od 1925 roku aż do przejścia na emeryturę jako emerytowany profesor w 1957 r. i był dyrektorem Ball State Art Gallery do 1946 r. Swoje prace wystawiał w Hoosier Salon wystawy w latach 1922-1964, zdobywając kilka nagród za swoje oleje, pastele i akwarele w latach 1925-1945. Zdobył także nagrody za prace, które wystawiał w John Herron Art Institute i Richmond Art Museum w 1922 roku. Ponadto wystawiał swoje pracował w Herron School of Art Museum, Ball State University, pokazach Indiana Art Club i Indiana State Fair , a także na wystawach w Pennsylvania Academy of Fine Arts w 1922 i 1923 oraz w Cincinnati Museum of Art w latach 1922 i 1925.

Brown studiował u malarza Hoosier Group , J. Ottisa Adamsa, będąc jeszcze uczniem szkoły średniej, zanim zapisał się do John Herron Art Institute , gdzie studiował pod okiem malarza Hoosier Group, Williama Forsytha . Brown studiował również w Ball State i uzyskał tytuł magistra na Ohio State University . Brown był członkiem Indiana Art Club i Hoosier Salon. Jego prace znajdują się w zbiorach John Herron Art Institute (obecnie Indianapolis Museum of Art ), Ball State University , Richmond (Indiana) Art Museum oraz w różnych szkołach i bibliotekach w całej Indianie.

Wczesne życie i edukacja

Francis Focer Brown urodził się 19 stycznia 1891 roku w Glassboro w stanie New Jersey . Później wraz z rodziną przeniósł się do Muncie w stanie Indiana , gdzie uczęszczał do szkoły. Talent Browna w sztuce był widoczny w młodym wieku. Rozpoczął formalne szkolenie artystyczne z prywatnymi instrukcjami artystycznymi od malarza Hoosier Group J. Ottisa Adamsa w The Hermitage (dom Adamsa w Brookville w stanie Indiana ) Kurs, który zaoferował Adams, trwał tylko siedem tygodni, więc Brown wynajął pokój, aby być blisko Adamsa, którego opisał w późniejszych latach jako „cudownie życzliwego i inspirującego nauczyciela”

Po ukończeniu szkoły średniej Brown zapisał się do John Herron Art Institute , gdzie studiował pod kierunkiem malarza Hoosier Group Williama Forsytha i ukończył Herron w 1916 roku. Brown studiował również w Earlham College w Richmond w stanie Indiana , Ball State University , a później uzyskał tytuł magistra of Arts na Uniwersytecie Stanowym Ohio . Oprócz Adamsa i Forsytha, James R. Hopkins był kolejnym instruktorem Browna.

Małżeństwo i rodzina

Będąc studentem Herron Art Institute w 1915 roku, Brown poznał Beulah Hazelrigg . Pobrali się 4 stycznia 1916 roku, około trzy miesiące po pierwszym spotkaniu. Hazelrigg (1892–1987), pochodzący z Indiany, przez dwa lata uczył w szkole w Oolitic w stanie Indiana i ukończył Konserwatorium Muzyczne w Cincinnati w 1913 r., zanim jesienią 1915 r. zapisał się na stypendium do Herron Art Institute. Brown i Hazelrigg byli studentami Williama Forsytha, który uważał, że studenci sztuki powinni traktować sztukę jako priorytet i pozostać samotni. Ignorując rady nauczyciela plastyki, pobrali się jeszcze jako studenci. Resztę życia Brownowie spędzili razem jako artyści i pedagodzy. Mieli także dwóch synów: Hillisa Alvina (1919–1983) i Folgera Wescotta (1922–??). Podczas Wielkiego Kryzysu owdowiała teściowa Browna wprowadziła się do rodziny, aby pomóc w prowadzeniu domu i opiece nad dziećmi, aby on i jego żona mogli kontynuować karierę.

Kariera

przez dwa lata wykładał w Wingate i Mitchell w stanie Indiana . W 1918 roku został nauczycielem w Richmond w stanie Indiana , gdzie Brownowie pozostali przez następne siedem lat. Brown dołączył do wydziału w Ball State Teachers College (obecnie Ball State University ) w 1925 r. Rodzina, w skład której wchodziło teraz dwóch synów, przeniosła się do Muncie w stanie Indiana, gdzie Brown mieszkał aż do jego śmierci w 1971 r. W 1932 r. Brownowie dodali pracownię artystyczną na tyłach ich domu, gdzie pracowali na ich sztuce. Studio było również miejscem spotkań ich dwóch synów i przyjaciół. Brown był profesorem i dyrektorem Wydziału Sztuk Pięknych Ball State od 1925 do 1957, kiedy przeszedł na emeryturę jako emerytowany profesor . Był także dyrektorem Ball State Art Gallery do 1946 roku.

Gdy Brown kontynuował karierę jako pedagog artystyczny, jego postęp artystyczny przyniósł mu uznanie jako utalentowanego malarza. Brown regularnie wystawiał swoją sztukę na Hoosier Salon w latach 1922-1964, gdzie zdobył szereg nagród pieniężnych za swoje oleje, pastele i akwarele w 1925, 1926, 1928, 1929, 1937 i 1945 roku. Wystawiał także swoje prace w Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii w 1922 i 1923, Indiana Art Club, John Herron Art Institute, Cincinnati Museum of Art, Richmond Art Association i Indiana State Fair. Brown zdobył nagrody na wystawie Richmond Art Association i Herron w 1922 r. Wystawiał także swoje prace na wystawach Western Art Association, a także w Cleveland Museum of Art oraz na innych lokalnych, regionalnych i krajowych wystawach i organizacjach sztuki, w tym Richmond Group , znany kolektyw artystów z Indiany, działających w okolicach Richmond w stanie Indiana. [ potrzebne źródło ]

U Browna zdiagnozowano jaskrę w 1949 roku i wycofał się z nauczania w Ball State w 1957 roku. Brown porzucił swoją pracownię w Ball State, ale na emeryturze kontynuował malowanie w domowym studio, które dzielił z żoną. W późniejszych latach, kiedy zaczął pracować więcej godzin w domu, Brown przerzucił się z olejów na media na bazie wody, takie jak tempera, akryl, akwarela, pastel, węgiel drzewny i ołówek, głównie dlatego, że oleje podrażniały alergie Beulah Brown. Tylko niewielki procent jego prac powstał w enkaustykach lub olejach.

dzieła życia

Podczas swoich początkowych lat jako pedagog Brown rozwinął osobisty styl, który graniczył z impresjonizmem . Jego zestawione ze sobą pociągnięcia kontrastującymi kolorami doprowadziły go później do lepszego zrozumienia i przyswojenia własnej wersji impresjonizmu. W przeciwieństwie do wielu innych impresjonistów tamtej epoki, Brown rozszerzył granice impresjonizmu poza wielu jemu współczesnych, w tym odejścia, które obejmowały zarówno faunę, jak i ekspresjonizm ruchy. W swojej artystycznej ekspresji Brown eksperymentował z odważnymi kolorami i często niemal bezkształtnymi tematami, które przeplatały się z atmosferą i światłem w sposób podobny w zaciekłości do Charlesa Burchfielda i charakterystycznego stylu Vincenta van Gogha , zwłaszcza gdy Brown pracował temperą jajeczną lub olejami.

Przez całe życie Brown utrzymywał spójny wzorzec eksperymentów, wyraźnie demonstrując swój zamiar wyjścia poza impresjonizm. Tematyka Browna często koncentrowała się na Hoosier przy użyciu efektów atmosferycznych i światła. Prace podjęte później w jego późniejszych latach były znacznie szersze niż jego wcześniejsze prace, często skupiając się na obrazach z życia, które ujawniają spontaniczność tym z jego wczesnych pejzaży.

Wśród jego rówieśników interpretacja atmosfery Browna była uważana za znacznie lepszą niż wielu jego starszych kolegów, którzy w dużej mierze poświęcili swoje konserwatywne palety, aby wykorzystać bardziej dekoracyjną sztuczność. Użycie przez Browna tempery o jasnych pigmentach, która stworzyła głębię i fakturę podobną do tej, którą można znaleźć u wielu wielkich postimpresjonistycznych , wydaje się wzmacniać efekty atmosfery i światła. Tematyka Browna była równie dalekosiężna, obejmując portrety , martwą naturę , sztukę morską , pejzaż , sztuka architektoniczna i sceny przemysłowe.

Prace Browna, które ujawniły się w kilku wyjątkowo spontanicznych pracach, uchwyciły esencję atmosfery Środkowego Zachodu, a co ważniejsze, poczucie prostego miejsca i czasu. Praca pędzla Browna i szybka manipulacja jasnymi pigmentami z powodzeniem uprościły elementy i formy dla widza.

Śmierć i dziedzictwo

Po jego śmierci 14 kwietnia 1971 roku, w wieku osiemdziesięciu lat, Muncie Star opisał prace Browna jako sztukę, która „nie próbowała wyleczyć bolączek świata ani wskazać przesłania”. [ potrzebne źródło ]

Obrazy i styl Browna znacznie rozszerzyły zakres podstawowego impresjonizmu ze Środkowego Zachodu, daleko poza zasięg jego współczesnych. [ potrzebne źródło ]

Prace Browna znajdują się w zbiorach Ball State University Museum of Art, Indianapolis Museum of Art (dawniej Herron Art Institute) oraz Richmond Art Museum .

Portret Browna został namalowany przez Waymana Elbridge Adamsa , który studiował w Herron School of Art i był znany ze swoich portretów obejmujących wybitnych artystów, przywódców politycznych i autorów, takich jak Booth Tarkington . [ potrzebne źródło ]

Zobacz też

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Francis_Focer_Brown&oldid=1097681791 ”