Salon Hoosiera

Salon Hoosiera
Typ Organizacja artystyczna non-profit
Założony 1925
Założyciel Córki Indiany
Siedziba
22 North Rangeline Road Carmel, IN 46032
Kluczowi ludzie
 Emily West (prezes, zarząd)
Strona internetowa hoosiersalon.org

Hoosier Salon to coroczna wystawa sztuki z jury, która prezentuje prace artystów z Indiany i zapewnia im rynek zbytu. Hoosier Salon Patron's Association, organizacja artystyczna non-profit, która organizuje to wydarzenie, prowadzi również całoroczne galerie w New Harmony w stanie Indiana oraz kiedyś w Wabash i Carmel w stanie Indiana. W tych przestrzeniach przez cały rok odbywają się wystawy artystów Salonu, a także warsztaty i pokazy. Artysta musiał mieszkać w Indianie i musi być członkiem organizacji artystycznej Hoosier Salon, aby kwalifikować się do wystaw Salonu. Salon Hoosier wystawiał dzieła wielu najwybitniejszych malarzy, rzeźbiarzy, rysowników i artystów mieszanych z Indiany, w tym Hoosier Group , kilku członków Brown County Art Colony i innych artystów związanych z Indianą.

Daughters of Indiana, grupa kobiet urodzonych w stanie Indiana, ale mieszkających w obszarze metropolitalnym Chicago , była gospodarzem pierwszego dorocznego Salonu Hoosier w 1925 roku w galeriach Marshall Field and Company w Chicago . W 1942 roku coroczna wystawa została przeniesiona do Indianapolis w stanie Indiana, gdzie odbywała się w kilku miejscach, w tym w William H. Block Company i domach towarowych LS Ayres and Company , w Indiana State Museum i Indiana Historical Society . Salon Hoosier przetrwał wojny, recesje gospodarcze, pożar, zmiany miejsca corocznej wystawy, relokację biur i przestrzeni galerii oraz modyfikacje programów informacyjnych. W 2014 roku Hoosier Salon obchodził dziewięćdziesiąty nieprzerwany rok corocznych wystaw.

Misja

Salon Hoosier to ogólnostanowa organizacja artystyczna non-profit, której misją jest „tworzenie uznania dla sztuki poprzez promowanie artystów Hoosier i ich sztuki”. Wystawy Salonu dają również widzom możliwość zobaczenia i docenienia talentów artystów związanych z Indianą. Wizją organizacji jest wspieranie uznania dla sztuk wizualnych poprzez działania, które „kształcą, inspirują i poprawiają życie obywateli naszego stanu, jednocześnie promując kreatywność, talent i technikę artystów z Indiany”.

Historia

Pochodzenie w Chicago

Pomysł na Salon Hoosier zrodził się w maju 1924 r., Kiedy 160-członkinie Daughters of Indiana, grupa kobiet urodzonych w Indianie, ale mieszkających w rejonie metra Chicago, zorganizowała spotkanie poświęcone malarzom Hoosier . Po tym wstępnym spotkaniu Estella King, przewodnicząca komitetu artystycznego grupy, kierowała planami organizacji dotyczącymi wystawy zawierającej wysokiej jakości dzieła artystów Hoosier, które pomogłyby im zyskać większe uznanie poza Indianą. Celem grupy było zainspirowanie artystów z Indiany do rozwijania swoich talentów, zaprezentowanie artystów, którzy w swoich pracach przedstawiali motywy z Indiany, oraz zapewnienie możliwości sprzedaży ich sztuki.

Nazwa i koncepcja Salonu Hoosier wywodzi się z dziewiętnastowiecznej francuskiej tradycji corocznych wystaw sztuki odbywających się w Grand Palais des Champs-Élysées w Paryżu we Francji . Chicago w stanie Illinois zostało wybrane jako miejsce pierwszego Hoosier Salon ze względu na dużą populację i reputację środkowo -zachodniego centrum sztuki. Coroczny Salon odbywał się w Chicago od 1925 do 1941 roku, kiedy to przeniósł się do Indianapolis w stanie Indiana . Od stycznia 1942 roku coroczna wystawa odbywa się w różnych miejscach w Indianapolis.

Wczesne wystawy

Pierwszy Hoosier Salon trwał od 9 do 19 marca 1925 r. W galeriach sztuki Marshall Field and Company przy 28 East Washington Street w Chicago. Córkom Indiany, które zorganizowały i sponsorowały pierwszy Salon, pomagało kilka innych grup, takich jak Indiana Society of Chicago i wolontariusze z Chicago's Earlham College Alumni Association.

Pierwszy Hoosier Salon był otwarty dla malarzy, którzy mieszkali w Indianie przez co najmniej rok. Zgłoszenia na wystawę jurorską nadesłano z całych Stanów Zjednoczonych. Wybór zawierał 253 dzieła sztuki od 132 artystów. Artysta Hoosier Group TC Steele i jego żona Selma uczestniczyli w otwarciu pierwszej wystawy Salonu, która została dobrze przyjęta przez krytyków sztuki i publiczność.

Wśród ulubieńców pierwszej wystawy znalazł się zestaw trzech kreskówek „ Mała sierotka Annie ” autorstwa ich twórcy, Harolda Graya , absolwenta Uniwersytetu Purdue z 1917 roku . Artyści Hoosier, których prace pojawiły się również na pierwszym Salonie, obejmowali wszystkich czterech żyjących jeszcze członków Hoosier Group ( TC Steele , William Forsyth , Otto Stark i J. Ottis Adams ). Inni wystawcy związani z Indianą to Wayman Elbridge Adams , Frank V. Dudley , Frederick M. Polley, J. Will Vawter , Eugene Savage i Clifton Wheeler, między innymi. Reprezentowane były tradycyjne pejzaże Indiany i martwe natury, a także prace artystów Hoosier mieszkających poza stanem.

Na pierwszym Salonie Hoosier nagrody za zasługi otrzymał Steele za Winter Morning, First Snow , uznany za najlepszy obraz i namalowany przez ponad sześćdziesięcioletniego mężczyznę. Wayman Adams zdobył nagrodę w wysokości 200 dolarów za olejny portret autora z Indiany, Bootha Tarkingtona , a martwa natura Forsytha Glory of Autumn zdobyła nagrodę w wysokości 100 dolarów. Savage, który pochodził z Covington w stanie Indiana , zdobył główną nagrodę w wysokości 500 dolarów za Recessional . Trzydzieści procent zaakceptowanych zgłoszeń pochodziło od artystek, w tym dwie prace przesłane przez Marie Goth . Kilka kobiet otrzymało nagrody za zasługi dla swojej sztuki: Dorothy Morlan za Frosty Morning, Southern Indiana ; Lucy M. Taggert dla Eleonory ; Laura A. Fry za Shaft of Sunlight ; Lucie Hartrath za Dolinę, poranek ; i Maude Kaufman Eggemeyer za Ogród . Louise Zaring otrzymała nagrodę za najlepszą scenę morską.

Marguerite B. Williams, krytyk sztuki z Chicago Daily News , zauważyła podczas pierwszego Salonu, że Indiana jest dobrze znana ze swoich pisarzy; jednak „wydawałoby się, że część tego pragnienia wyrażania siebie przelała się na malarstwo, bo chyba nie ma innego stanu, który mógłby pokazać tak wielu i tak wysoką średnią praktycznie nieznanych malarzy”. Autorzy Hoosier Tarkington, George Ade i Meredith Nicholson poparł pomysł corocznej wystawy prezentującej artystów z Indiany. W przesłaniu do katalogu wystawy Hoosier Salon z 1926 roku Nicholson napisał: „troszczymy się o to, aby nasi bracia i siostry, którzy malują, rysują lub rzeźbią, spędzili dzień w sądzie, tak jak my”.

Po krytycznym i popularnym sukcesie pierwszej wystawy Córki Indiany chciały, aby była to coroczna impreza otwarta dla artystów związanych z Indianą. W 1926 roku drugi Hoosier Salon trwał czternaście dni w galeriach Marshalla Fielda w Chicago. Zawierała 339 prac 149 artystów i przyciągnęła ponad 50 000 gości. Po raz pierwszy obok malarstwa wystawa została otwarta na rzeźbę. Janet Scudder , pochodząca z Terre Haute w stanie Indiana , która zyskała międzynarodową reputację jako rzeźbiarka, zdobyła nagrodę w wysokości 300 dolarów za wybitną rzeźbę Victory . Wayman Adams zdobył nagrodę w wysokości 500 dolarów za wybitny obraz wystawy, The Art Jury , portret naturalnej wielkości czterech ocalałych członków Hoosier Group – Steele, Starka, J. Ottisa Adamsa i Forsytha. (Steele i Stark zmarli pod koniec 1926 r.; J. Ottis Adams zmarł w 1927 r.) William Edouard Scott , były uczeń Starka, był jednym z pierwszych artystów afroamerykańskich, którzy wzięli udział w Hoosier Salon. Scott wystawił Lights on a Summer Night w drugim salonie Hoosier.

Inne wydarzenia

W 1926 roku, po tym, jak Daughters of Chicago zorganizowały drugą wystawę, grupa nawiązała współpracę z innymi mecenasami sztuki, aby formalnie zorganizować Hoosier Salon Patrons Association, organizację non-profit, która miała kontynuować to wydarzenie i jej pierwotną misję rozpoznawania utalentowanych artystów z Indiany. John C. Shaffer, redaktor i wydawca Chicago Evening Post , Indianapolis Star oraz gazet w Muncie w stanie Indiana i Terre Haute w stanie Indiana, został pierwszym prezesem Stowarzyszenia. Estella King, pochodząca z Peru w stanie Indiana i przewodnicząca komitetu artystycznego Daughters of Indiana dla pierwszych dwóch salonów Hoosier, została prezesem wykonawczym grupy. Oprócz Stowarzyszenia Patronów Hoosier Salon, stałymi sponsorami i zwolennikami corocznego Salonu Hoosier byli Kappa Kappa Kappa, po raz pierwszy związany z Salonem w 1927 roku; stowarzyszenie Delta Sigma Kappa, wspierające od 1937; i Psi Iota Xi , sponsor od 1941 roku.

Oprócz organizowania dorocznego Salonu podczas jego siedemnastoletniej działalności w Illinois, stowarzyszenie patronów otworzyło całoroczną galerię 15 października 1928 r. W podarowanej przestrzeni w Chicago Evening Post Building przy West Wacker Drive . Sztuka, która pojawiła się na co najmniej jednym z Salonów, mogła być wystawiana i sprzedawana w galerii w Chicago. Stowarzyszenie organizowało także wystawy objazdowe, co jest tradycją kontynuowaną przez lata.

Przez krótki czas Biuro Programowe grupy Hoosier, które powstało w 1929 roku, pomagało muzykom Hoosier w zabezpieczaniu publicznych wystąpień. Ofertę przerwano w 1941 roku, kiedy Salon przeniósł swoją siedzibę do Indianapolis i grupa postanowiła skupić się na sztukach wizualnych.

W pierwszych latach istnienia Salonu nie wszystkie wystawy odbywały się w Chicago. W czerwcu 1936 roku Hoosier Salon zorganizował swoją doroczną wystawę w miesiącach letnich w hotelu Spink-Wawasee nad jeziorem Wawasee w Indianie. W 1937 roku Dział Sztuki Kobiecego Klubu Wydziałowego w Indianapolis sponsorował objazdową wystawę Hoosier Salon w domu towarowym firmy William H. Block Company w centrum Indianapolis. Po sukcesie tego wydarzenia w Indianapolis i ciągłym wsparciu domu towarowego, Kobiecy Klub Towarowy odegrał kluczową rolę w przeniesieniu siedziby Salonu i jego dorocznej wystawy do Indianapolis w 1942 r. Mniej więcej w tym samym czasie kilku wczesnych liderów w Chicago zaczęło przejść na emeryturę, wyprowadzić się lub doznać złego stanu zdrowia, więc nie było niespodzianką, że 30 czerwca 1941 r. powiernicy Salonu formalnie przegłosowali przeniesienie jego siedziby do Indianapolis.

Lata Indiany

Pod koniec 1941 roku Hoosier Salon Patrons Association przeniosło się do dwóch podarowanych pokoi w State Life Building (znanym również jako Thomas Building) przy Washington Street w Indianapolis. Pomieszczenia te służyły również jako galeria sztuki Stowarzyszenia do 1973 roku, kiedy to pożar zniszczył budynek. Po przeniesieniu Salonu do Indiany kilku nowych sponsorów rozpoczęło wieloletnie wspieranie Salonu Hoosier. Przedstawiciele Klubu Kobiecego i jego Wydziału Sztuki, Kappa Kappa Kappa, Psi Iota Xi oraz kobiety z Federacji Klubów Indiany i Federacji Klubów Artystycznych stanu Indiana utworzyli Komitet Wykonawczy Hoosier Salon.

Po przeprowadzce z Chicago kolejny doroczny Salon Hoosier Stowarzyszenia został otwarty w centrum Indianapolis 19 stycznia 1942 r. Na dwutygodniowy bieg w audytorium na szóstym piętrze domu towarowego William H. Block Company przy Market i Illinois Streets. Wydarzenie miało miejsce wkrótce po zbombardowaniu Pearl Harbor , a działania wojenne „zdominowały przedstawienie”. Ludzie i broń Lillian Alt oraz Steel for Defense Williama A. Eydena Jr znalazły się wśród 261 wystawionych dzieł. Coroczny Salon został zmniejszony podczas II wojny światowej, a tematy wojenne, które trwały przez kilka lat, często przewyższały liczebnie zwykłe pejzaże, martwe natury i portrety.

W 1949 roku Hoosier Salon obchodził dwudziesty piąty rok istnienia, co było znaczącym osiągnięciem, które zyskało również uznanie w całym kraju. Po uruchomieniu Salonu w Indianapolis, w kwietniu 1949 r. w Narodowym Muzeum Sztuki Amerykańskiej Instytutu Smithsona wystawiono specjalną wystawę zawierającą wszystkie 168 prac z pokazu w stanie Indiana. Towarzystwo stanu Indiana w Waszyngtonie sponsorowało dwie zbiórki funduszy wydarzenia na wystawę Salonu w Waszyngtonie — pokaz stylu w hotelu Mayflower i taniec w hotelu Shoreham , gdzie autor tekstów Hoosier Hoagy Carmichael i jego żona Ruth byli gośćmi specjalnymi.

W latach pięćdziesiątych kilku artystów, którzy brali udział w pierwszych wystawach w Chicago, nadal przesyłało prace na Salony, w tym między innymi Polley, Wheeler i Wayman Adams. Salony w latach 60. wyznaczały zmieniające się czasy dla artystów Hoosier, wprowadzając nowe materiały, takie jak grafiki, rzeźby metalowe, kolaż i mniej bardziej tradycyjnych krajobrazów południowej Indiany.

Zaledwie kilka tygodni przed wystawą z okazji pięćdziesiątej rocznicy Hoosier Salon w 1974 roku wydarzyła się katastrofa. 5 listopada 1973 r. Pożar zniszczył budynek Thomasa, w tym historyczne materiały Salonu i 311 obrazów. Stowarzyszenie utworzyło tymczasowe biura na tyłach audytorium domu towarowego Williama A. Blocka i wznowiło plany corocznej wystawy. Dotacja Lilly Endowment w wysokości 5000 USD i dodatkowe 1000 USD wpłat od kilku sponsorów umożliwiły otwarcie Salonu Hoosier w styczniu 1974 r., Chociaż inne planowane wydarzenia zostały odwołane. Wystawa z okazji 50-lecia Salonu obejmowała 163 prace 117 różnych artystów. Goth i William A. Eyden Jr. zostali uhonorowani podczas corocznej imprezy. Obaj ci artyści wnieśli dzieła sztuki na oryginalną wystawę w 1925 roku.

Coroczna wystawa Hoosier Salon pozostawała w domu towarowym Block w Indianapolis od 1942 do 1977 roku. Wydarzenie przeniosło się do domu towarowego LS Ayres w centrum Indianapolis przy ulicach Meridian i Washington w 1978 roku i pozostało tam do 1989 roku. Od 1990 do 2011 roku coroczna wystawa odbyła się w Muzeum Stanu Indiana. W 2012 roku wystawa została przeniesiona do Eugene and Marilyn Glick Indiana History Center w Indianapolis. Coroczna wystawa sztuki jurorskiej nadal prezentuje prace artystów Hoosier ze wszystkich środowisk. W 2014 roku Salon Hoosier obchodził dziewięćdziesiątą z rzędu doroczną wystawę.

W listopadzie 1974 roku Hoosier Salon zakupił wiktoriańską rezydencję Bals-Wocher przy North Delaware Street w Indianapolis jako nową lokalizację swojej całorocznej galerii. Ponieważ organizacja non-profit nie miała funduszy na prowadzenie dwóch galerii, w grudniu 1974 roku zamknęła swoją galerię w holu dawnego hotelu Indianapolis Hilton przy Meridian i Ohio Streets. Do 1978 roku rezydencja Bals-Wocher okazała się zbyt kosztowna dla grupy w utrzymaniu, więc Salon sprzedał go i przeniósł swoją galerię do budynku Morrison Opera przy South Meridian Street w Indianapolis, gdzie wynajmował powierzchnię biurową.

W marcu 1991 roku Stowarzyszenie przeniosło swoje biura na North College Avenue w Broad Ripple Village w Indianapolis , gdzie wcześniej założyło całoroczną galerię. Hoosier Salon prowadził dwie inne galerie oprócz tej w Broad Ripple. Jedna galeria znajdowała się w New Harmony w stanie Indiana ; drugi w Wabash w stanie Indiana . Od 2014 roku Hoosier Salon utrzymywał przestrzeń galeryjną w New Harmony, ale galeria Wabash została zamknięta, a właściciel nieruchomości przekształcił ją w inny cel.

Chociaż coroczny Hoosier Salon pozostaje największym wydarzeniem organizacji, zapewnia również inne działania informacyjne. W 2006 roku Hoosier Salon zapoczątkował francuską tradycję Salon Des Refusés (wystawy odrzutów) w swojej galerii Broad Ripple. Salon prowadzi również działalność edukacyjną w szkołach i współpracuje z innymi organizacjami w zakresie promocji sztuki.

W maju 2014 Hoosier Salon zamknął swoją główną galerię w Broad Ripple i przeniósł się do nowej przestrzeni galerii w Carmel Arts and Design District w Carmel w stanie Indiana.

Artyści Salonu Hoosier

Od 1925 roku wielu najbardziej znanych artystów Indiany wystawiało w Hoosier Salon. Aby zakwalifikować się jako wystawca w Salonie, artysta musi być członkiem Hoosier Salon i mieszkać w stanie Indiana przez co najmniej rok w dowolnym momencie swojego życia. Zgłoszenia do salonów są niezależnie oceniane przez doświadczonych sędziów w dziedzinie sztuki i wybierane na doroczną wystawę. Prace uznanych mistrzów sztuki są prezentowane obok prac nowicjuszy w tej dziedzinie.

Coroczny Hoosier Salon twierdzi, że ma powiązania z Hoosier Group i kilkoma członkami Brown County Art Colony. Jednak nie cała sztuka Salonu ma za temat Indianę. Prace artystów Salonu z krawatami Hoosier są również inspirowane lokalizacjami poza Indianą. Pochodzący z Nowego Jorku Wayman Adams, urodzony niedaleko Muncie w stanie Indiana , wystawiał swoje prace w Salonie przez trzydzieści pięć lat. Kilku południowo-zachodnich artystów było również powiązanych z Indianą. Shelbyville, Indiana , rodowity William Victor Higgins , który był członkiem „Taos Ten” z Nowego Meksyku i Gustave Baumann , który pracował w hrabstwie Brown w stanie Indiana przez siedem lat, zanim przeniósł się do Santa Fe w Nowym Meksyku w 1918 roku, był wystawcą Salonu. Fairmount w stanie Indiana , pochodząca z Olive Rush , której pracownia artystyczna znajdowała się w Santa Fe, była laureatką Salonu.

W przeszłości rysownicy Hoosier byli licznie reprezentowani na Salonach. Oprócz „Małej sierotki Annie” ilustratora komiksów Harolda Graya, rysownikami, którzy rywalizowali o nagrody i uznanie Salonu, byli karykatury Franka McKinneya „Kin” Hubbarda „Abe Martin” konsorcjalne w całym kraju; Gaar Williams , twórca „Among the Folks in History”; Fontaine Fox , twórca konsorcjalnego filmu animowanego „ Toonerville Trolley ”; oraz zdobywca nagrody Pulitzera, John T. McCutcheon , który rysował karykatury redakcyjne. Gray, Hubbard, Williams i McCutcheon również dostarczyli grafiki, aby pomóc w reklamie Salonu.

W ostatnich latach wpisy do Salonu uległy zmianie, aby odzwierciedlić nowe style artystyczne artystów Hoosier. Wcześniejsze prace Salonu obejmowały renderingi architektoniczne Kanwal Prakash (KP) Singha, litografie Garo Z. Antreasian , akwarele Floyda Hoppera, portrety Nancy Noel , akryle Jamesa Lee Cunninghama i sztukę abstrakcyjną Marthy Slaymaker.

Dotychczasowi wystawcy Salonu

Poniżej znajduje się częściowa lista poprzednich wystawców:

Nagrody

Salon Hoosier stał się znany z „oferowania jednej z najbogatszych torebek w Stanach Zjednoczonych”. W przypadku pierwszego Salonu Hoosier w 1925 r. najwyższa nagroda za zasługi wyniosła 500 USD, a łączna nagroda pieniężna za zasługi wyniosła 4375 USD. W 2009 roku jego najlepszy pokaz wygrał rekordową kwotę 10 000 $, a całkowita nagroda pieniężna za zasługi w tym roku przekroczyła 25 000 $.

Notatki

  • Gala Diamentowego Jubileuszu Salonu Hoosier 75 (zaproszenie) . Indianapolis, IN: Hoosier Salon. 1999. , w zbiorach Biblioteki Pamięci Williama H. ​​Smitha, Indiana Historical Society, Indianapolis
  • Eason, Brian (2014-04-16). „Hoosier Salon przenosi główną galerię do Carmel” . Gwiazda Indianapolis . Indianapolis, IN . Źródło 2015-06-04 .
  • Hoosier Salon 88. doroczna wystawa: Gdzie sztuka i historia zbiegają się . Indianapolis, IN: Stowarzyszenie Mecenasów Sztuki Hoosier Salon. 2012.
  • „Galeria sztuki Hoosier Salon otwiera się w Carmel” . Gwiazda Indianapolis. 2014-05-10 . Źródło 2015-06-04 .
  • „Hoosier Salon: Świętowanie 90-letniej historii honorowania artystów z Indiany” . INPerspektywa . Indianapolis, IN: Towarzystwo Historyczne Indiany. 20 (3): 6 maja 2014 r.
  • Newton, Judith V. (jesień 1994). „To wieczne piękno: celebracja sztuki salonu Hoosier” . Ślady historii Indiany i Środkowego Zachodu . Indianapolis: Towarzystwo Historyczne Indiany. 6 (4): 20–27.
  •   Newton, Judith Vale; Carol Weiss (1993). Wielka tradycja: sztuka i artyści salonu Hoosier, 1925–1990 . Indianapolis, IN: Stowarzyszenie Patronów Hoosier Salon. ISBN 0-9638360-0-5 .
  • Shank, Marilyn (lato 2012). „Sztuka dla dobra Indiany: historia salonu Hoosier”. Ślady historii Indiany i Środkowego Zachodu . Indianapolis: Towarzystwo Historyczne Indiany. 24 (3): 14–25.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hoosier_Salon&oldid=1131928874 ”