Franciszek Goitia
Franciszek Goitia | |
|---|---|
| Urodzić się | 4 października 1882 |
| Zmarł | 26 marca 1960 (w wieku 77) |
| Narodowość | meksykański |
| Znany z | Malarstwo olejne/Realizm |
Francisco Bollaín y Goitia García (4 października 1882 - 26 marca 1960) był meksykańskim artystą. Goitia był samotnym i skomplikowanym człowiekiem, na którego życie i pracę duży wpływ miała rewolucja meksykańska . Należał do meksykańskiego muralizmu , ale nie podzielał jego polityki. Goitia współpracował z Francisco Villa , tworząc prace przedstawiające przemoc tamtych czasów, a później współpracował z antropologiem Manuelem Gamio , przedstawiając rdzenną historię i kulturę. Większość drugiej połowy swojego życia mieszkał po prostu w wiejskim wówczas Xochimilco , z dala od kulturalnego i intelektualnego życia Mexico City , umierając tam w swoim domu. Nie pozostawił po sobie dużej kolekcji prac, ale wiele jego obrazów jest godnych uwagi, takich jak Tata Jesucristo . Jego twórczość została doceniona biografią filmową i muzeum w Zacatecas nazwanym jego imieniem.
Wczesne życie
Goitia urodził się 4 października 1882 r. w Patillos, Zacatecas , jako nieślubny syn Andrei Altamiry i administratora hacjendy pochodzenia baskijskiego , Francisco Bolaina i Goitii. Jego matka zmarła przy porodzie, a wychowywała go mamka Eduarda Velazquez.
Dorastał przez pewien czas na ranczu Charco Blanco, a następnie został wysłany do Fresnillo , aby uczęszczał do szkoły podstawowej. Po ukończeniu studiów ojciec kazał mu wrócić do hacjendy, aby wykonywać prace biurowe i administracyjne. Goita jak najszybciej wykonywał swoją codzienną pracę, aby nacieszyć się lasami, pływaniem w rzekach i ściganiem dzikiej przyrody.
To zainteresowanie przyrodą wzrosło, podobnie jak zainteresowanie czytaniem po znalezieniu książek ojca, nauką o astronomii, wojnie francusko-pruskiej i czytaniem powieści takich jak Don Kichot , Les Misérables i Jules Verne . Następnie zaczął śledzić bieżące wydarzenia, czytając lokalną gazetę i studiując jej ilustracje, ucząc się, jak przedstawiane są postacie i ruch.
Chociaż w tamtym czasie w Zacatecas było zwyczajem, że synowie zajmowali stanowiska pracy swoich ojców, praca biurowa nie zgadzała się z Francisco i jego ojciec zdecydował się wysłać syna do Mexico City na studia.
Studia i praca w Europie
Goitia początkowo chciał iść do szkoły wojskowej, ale jego ojciec odrzucił ten pomysł. Zamiast tego Goitia wybrał zupełnie inny zawód, malarstwo, zapisując się do Akademii San Carlos w 1896 roku. Tam studiował u José Maríi Velasco , Julio Ruelasa , Germána Gedoviusa i Saturnino Herrána i zaprzyjaźnił się z Rufino Tamayo , który wywarł wpływ na jego twórczość . Jednak surowa forma akademicka nauczana wyłącznie w szkole była wrogo nastawiona do jego bardziej liberalnej ekspresji artystycznej. To skłoniło go do znalezienia sposobu na przedostanie się do Europy.
Dzięki finansowemu wsparciu ojca wyjechał w 1904 roku do Barcelony . Tam rozpoczął naukę u katalońskiego malarza Franesca Gali, zaprzyjaźniając się także z Luisem Plaindurą, kolekcjonerem sztuki, który wspierał go finansowo. W tym czasie stworzył serię rysunków węglem budynków tego miasta, a niektóre z jego prac z tego okresu można znaleźć w Muzeum Sztuki Współczesnej w Barcelonie . Został zaproszony do pokazania swoich prac, głównie rysunków, w Salón de Pares w Barcelonie, które zostały dobrze przyjęte przez krytyków. Ten sukces skłonił meksykańskie władze do wspierania go niewielkim miesięcznym stypendium, pozwalającym mu podróżować po Francji i Włoszech, mieszkając w Rzymie i Florencji , aby studiować malarstwo renesansowe i architekturę klasyczną. Z powodzeniem wystawiał na Międzynarodowej Wystawie Sztuk Pięknych i otrzymał nagrodę za swoją pracę. We Włoszech zafascynował się światłem księżyca, malując nocą. To wywołało plotki, że chodził jak duch po ulicach we wczesnych godzinach porannych. To dało mu reputację ekscentryka. Stypendium skończyło się wraz z wybuchem rewolucji meksykańskiej , ale był w stanie utrzymać się z obrazów, które był w stanie sprzedać. Jednak jadł mało i poważnie zachorował, potrzebując opieki klasztoru franciszkanów. Jego jedynym znanym dziełem z tego okresu jest El foro romano .
Powrót do Meksyku i rewolucji meksykańskiej
Goitia powrócił do Meksyku w 1912 roku, kiedy kraj był uwikłany w powstanie zwane rewolucją meksykańską. Nie należał do klasy chłopskiej ani ziemiańskiej i początkowo był nieco apolityczny. Wstąpił do armii Francisco Villi, oferując malowanie dla sprawy. Villa odrzucił ten pomysł, nakazując Goitii iść do bitwy, aby zobaczyć, jak mundury zostały pomalowane krwią. Jednak generał Felipe Ángeles , szef sztabu Villi, dał się przekonać pomysłowi Goitii i mianował go attaché kulturalnym. Wszędzie chodził z armią Villi, widząc tę armię pokonaną wraz z nędzą i chorobami. Zaczął identyfikować się ze zwykłymi ludźmi, mieszkając wśród nich i nosząc ubrania poganiacza mułów. Kiedyś jego skromny dobytek został skradziony, ale nie chciał, aby złodzieje zostali złapani i ukarani. W tym czasie Goitia malował sceny potępiające nędzę i ból w dziełach takich jak El ahorcado , La bruja i Paisaje de Patillo, en Zacatecas .
Kiedy armia Villi została pokonana przez wspierającego ją Venustiano Carranza w bitwie pod Celaya , Goitia odszedł i jako cywil udał się do Mexico City.
Pracuj z Gamio
Po początkowych trudnościach Goitia spotkał Manuela Gamio , antropologa zajmującego się badaniami archeologicznymi i etnograficznymi w różnych częściach Meksyku. W latach 1918-1925 Gamio zlecił Goitii naszkicowanie stanowisk i obiektów archeologicznych, a także udokumentowanie estetycznego aspektu różnych kultur Meksyku, co było częścią multidyscyplinarnego projektu, w który zaangażowani byli również historycy, architekci, biolodzy i fotografowie. Jego pierwszy projekt badawczy był w Teotihuacan i zaowocował obrazami takimi jak La india del chal bordado , El velorio , India con rebozo y canasta , Estudios de cabezas de indios i Pirámides de Teotihuacan . Szereg jego prac związanych z tym projektem było wystawianych w Międzyamerykańskim Instytucie Tubylczym od 1924 do 1925 roku, umożliwiając Goitii podróż do Stanów Zjednoczonych. W tym czasie namalował El viejo en el muladar .
W 1925 roku udał się do Oaxaca , aby studiować tamtejsze kultury tubylcze. W ramach tego projektu żył jak ludzie, których badał, i żądał bardzo niewiele na wydatki z Mexico City. Po jego raporcie końcowym nie było o nim więcej wiadomości i grupa ludzi udała się na poszukiwanie Goitii. W końcu znaleźli go w jaskini, chorego i wychudzonego. Prace z tego czasu to Tata Jesucristo (1926) i Las Tejedoras (1927).
Życie w Xochimilco
Goitia był złożonym człowiekiem, skłonnym do fanatyzmu i generalnie wycofanym ze społeczeństwa. Po pobycie w Oaxaca udał się do dzielnicy Xochimilco Dystryktu Federalnego Meksyku, która w tamtym czasie była jeszcze wiejska i oddzielona od właściwego miasta. Powodem tego było to, że odrzucił życie kulturalne i intelektualne miasta oraz stał się wrażliwy i przywiązany do biednych i rdzennych mieszkańców. Stał się też bardzo religijny, co kłóciło się z jego sztuką.
Wprowadził się do prostego domu z cegły, który sam zbudował, obok okolicznych pól chinampa i jednego z przystanków tramwajowych. Utrzymywał się tu ucząc w miejscowej szkole podstawowej, aw latach 1929-1930 także w Escuela Nacional de Artes Plásticas . Chociaż większość twierdzi, że Goitia żył w skrajnej biedzie w Xochimilco, pogląd ten został zakwestionowany, ponieważ miał pieniądze na wysokiej jakości materiały artystyczne. Pomysł na tego biedaka najprawdopodobniej wziął się z plotek o jego sąsiadach.
W latach czterdziestych wrócił na pewien czas do Zacatecas, aby malować, odnawiać płótna w klasztorze franciszkanów w Guadalupe i realizować inne projekty, a także wspierać zakony, często przekazując im dochody ze sprzedaży dzieł sztuki. Ówczesny gubernator stanu zaoferował mu możliwość namalowania murali na budynkach rządowych, ale Goitia odmówił, ponieważ nie podzielał politycznych ani społecznych ideałów meksykańskiego muralizmu.
W 1952 roku Goitia wystąpił o emeryturę i otrzymał ją, co pozwoliło mu poświęcić się pewnym projektom. Rozpoczął pracę nad monumentalnym obrazem Viva Madero . Przedstawił szkice monumentalnej rzeźby Fray Martín de Valencia i pracował nad projektami planowania architektonicznego przebudowy rynku miejskiego, w tym Zocalo w Mexico City.
Goitia zmarł 26 marca 1960 roku w wieku 77 lat w swoim domu w dzielnicy San Marcos w Xochimilco. Na jego pogrzebie byli obecni sąsiedzi i duchowni przy całkowitym braku innych artystów czy intelektualistów.
Uznania
Jedyną ważną nagrodą Goitii za jego życia była Wielka Międzynarodowa Nagroda Bienal de Pintura y Grabado de las Américas w Palacio de Bellas Artes , zdobywając ją obrazem Tata Jesucristo, który stworzył trzydzieści lat wcześniej.
Od jego śmierci powstało wiele wystaw jemu poświęconych. Rząd Zacatecas zorganizował dużą wystawę jego prac z okazji 400. urodzin stanu. W 2009 roku wystawa fotograficzna zatytułowana Śmierć Goitii była częścią Festival Internacional Cervantino , oparta na jego pogrzebie.
W 1989 roku nakręcono biografię filmową zatytułowaną Goitia, un dios para sí mismo (Goitia: Bóg dla siebie), badającą jego wewnętrzne zmagania. Został wykonany w 1989 roku przez Diego Lópeza Rivera. który otrzymał nagrodę Catalina de Oro za najlepsze zdjęcia na Festival International de Cine w Cartagenie w Kolumbii . Zdobył także nagrody Ariel dla najlepszego aktora ( José Carlos Ruiz ), najlepszego filmu i najlepszego reżysera w 1990 roku.
Stan Zacatecas założył w stolicy w 1948 roku muzeum nazwane jego imieniem, Francisco Goitia Museum. W swojej stałej kolekcji znajduje się 170 dzieł Goitii, Julio Ruelasa, José Kuri Breña, Pedro Coronela, Manuela Felguéreza i Rafaela Coronela . Znajdują się w nim również wystawy czasowe i inne wydarzenia.
Kunszt
Praca Goitii jako studenta aż do jego czasów Gamio pokazuje eksperymenty i studia, w tym jego pracę w armii Villi, z których niektóre są w przesadnym symbolistycznym stylu . Jego twórczość jest ogólnie opisywana jako realistyczna , z niewielkimi ornamentami, z elementami ekspresjonizmu lub impresjonizmu . Późniejsze prace zostały opisane jako postimpresjonistyczne i jako „ekspresjonistyczny modernizm”. Był z pokolenia meksykańskiego muralizmu, ale nie brał udziału w ruchu.
Jego życie rozpoczęło się w latach Porfirio Díaza , by zobaczyć rewolucję i jej wpływ na Meksyk w pierwszej połowie XX wieku. Te doświadczenia ukształtowały go zarówno jako człowieka, jak i malarza. Jego tematy są na ogół ponure, wyrażając poczucie poezji w zbiorowej świadomości i cierpieniu narodu meksykańskiego. Jego technika ma mroczny i archaiczny wygląd, ogólnie przedstawiając sceny rewolucji i biednych, ludzi cierpiących fizyczną i moralną nędzę. Jego wczesny kontakt z naturą wpłynął na wiele jego obrazów.
Nie pozostawił po sobie wielu prac, po części dlatego, że tworzył prace zainspirowane wydarzeniami, a wiele z nich nie miało trwać dłużej niż tygodnie lub miesiące. Jednak kilka jego dzieł to klasyki meksykańskiej ikonografii. Należą do nich Tata Jesucristo (1927) (dziś w MUNAL), Los ahorcados , El viejo en el muladar i autoportret, którego nigdy nie ukończył.
- Pomiot sztuki. „Biografia Francisco Goitia” , informacje biograficzne o Francisco Goitia w Artsspawn .
Linki zewnętrzne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Instytuty badawcze sztuki | |
| Inny | |
