Franklina C. Watkinsa

Franklina Chennaulta Watkinsa
Urodzić się ( 30.12.1894 ) 30 grudnia 1894
Miasto Nowy Jork , Nowy Jork, USA
Zmarł 4 grudnia 1972 ( w wieku 77) ( 04.12.1972 )
Narodowość amerykański
Znany z Malarz
Ruch Postimpresjonizm , modernizm

Franklin Chennault Watkins (30 grudnia 1894 - 4 grudnia 1972) był amerykańskim malarzem.

Wczesne życie i edukacja

Urodzony w Nowym Jorku Watkins był synem Benjamina Franklina Watkinsa z Reidsville w Północnej Karolinie i Shirley Chennault Watkins z Louisville ; był kuzynem, przez siostrę swojej matki, poety Ogdena Nasha . Jego ojciec był wynalazcą, który opatentował swoją karierę marketingową. Miał brata Edmunda, który został dziennikarzem i autorem opowiadań, oraz dwie siostry. Jako niemowlę wywieziono go do Londynu , gdzie mieszkała jego rodzina; w innych momentach swojego dzieciństwa mieszkał w Rye w stanie Nowy Jork , Louisville i Winston-Salem w Północnej Karolinie . Dochody jego ojca ulegały wahaniom, przez co sytuacja finansowa rodziny nigdy nie była stabilna, co wpływało na jego edukację; wstąpił do Groton School w 1908 roku, ale dwa lata później został zmuszony do wycofania się z powodu kłopotów finansowych. Zapisał się na University of North Carolina , ale nie przepadając za atmosferą, wyjechał po czterech dniach. Spędził rok na University of Virginia i kilka semestrów na University of Pennsylvania , zanim zdecydował się na karierę artystyczną i wstąpił do Pennsylvania Academy of the Fine Arts w 1913 roku. Jego nauczycielem była tam Cecilia Beaux , a jako student otrzymał dwa stypendia Cresson Travelling ; wyjechał na dwa lata, aby pracować w Nowym Jorku i zarabiać na czesne, ale wrócił w 1916 r. Kolejnym nauczycielem był Henry McCarter . Watkins pozostanie związany ze szkołą przez większą część swojego życia. Podczas I wojny światowej malował kamuflaże dla Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych , a od 1918 do 1923 był artystą komercyjnym w filadelfijskiej firmie reklamowej NW Ayer. Obok niego w marynarce służył Arthur B. Carles , który stał się jego przyjacielem na całe życie.

Kariera

Nagrodzony przez Watkinsa obraz olejny Samobójstwo w kostiumie z 1931 r . Był bardzo kontrowersyjny ze względu na chorobliwą tematykę.

Watkins po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę obrazem Samobójstwo w kostiumie , przedstawiającym mężczyznę w kostiumie klauna leżącego na stole i trzymającego dymiący pistolet. Utwór, który był bardzo kontrowersyjny i krytykowany za chorobliwą tematykę, zdobył nagrodę Carnegie w 1931 roku . Jego rozgłos był tak wielki, że artysta przez kilka lat zachowywał dyskrecję. Dziś obraz jest własnością Philadelphia Museum of Art . Jego sukces otworzył drzwi Watkinsowi w filadelfijskim społeczeństwie i wkrótce zyskał reputację portrecisty, choć malował także martwe natury, pejzaże i zwierzęta. W 1934 roku Lincoln Kirstein zlecił mu wykonanie scenografii i kostiumów do baletu Transcendencja George'a Balanchine'a . Był także muralistą , dostarczając dekoracje do Muzeum Rodina w Filadelfii. Znani opiekunowie to Jefferson B. Fordham , dziekan wydziału prawa na Uniwersytecie Pensylwanii; Eugene Strecker, psychiatra; Joseph S. Clark , burmistrz Filadelfii; i trzech braci Beinecke. zlecono mu namalowanie portretu Franklina D. Roosevelta , ale interweniował atak na Pearl Harbor i prezydent nigdy nie usiadł za niego. Portrety artysty mogły budzić kontrowersje; w szczególności podobieństwo Clarka nie zostało dobrze przyjęte i zostało zaakceptowane przez miasto tylko pod naciskiem podmiotu. Niektórzy krytycy stwierdzili, że Watkins czerpał swój wpływ z Thomasa Eakinsa . Namalował także wiele dzieł religijnych i został porównany do Williama Blake'a . Inni artyści wymieniani jako inspiracje to Paul Gauguin , Henri de Toulouse-Lautrec i Paul Cézanne .

Watkins, znany wśród przyjaciół jako „Watty”, otrzymał wiele nagród w całej swojej karierze i został uhonorowany licznymi pokazami jednoosobowymi w ciągu swojego życia. Obejmowały one brązowe medale na 1937 Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne w Paryżu i Musee du Jeu de Paume w 1938 r., Złoty medal z Corcoran Gallery of Art w 1939 r. Oraz profesurę Fulbrighta we Włoszech w 1953 r. Został wybrany do Amerykańskiego Towarzystwa Filozoficznego w 1967 roku. Od czasu do czasu pisał artykuły o swojej dyscyplinie do magazynów o sztuce; jedna szczególnie godna uwagi praca „Artysta rozmawia ze swoimi studentami” ukazała się w Magazine of Art w grudniu 1941 roku. Wykładał na swojej macierzystej uczelni przez prawie ćwierć wieku.

Życie osobiste i dziedzictwo

Watkins ożenił się dwukrotnie, nie mając dzieci z żadnego małżeństwa. Jego pierwszą żoną, którą poślubił w 1927 roku, była Fredolyn Gimbel, córka Ellisa Gimbela z Gimbels . Po ich rozwodzie ożenił się z panią Idą Quigley Furst. Był dumny ze swojego południowego dziedzictwa i przez całe życie uważał się za mieszkańca Karoliny Północnej, chociaż nie mieszkał w tym stanie, z wyjątkiem krótkiego pobytu w Winston-Salem w 1910 i 1911 r. Niemniej jednak wystawiał prace w ramach Piemont Festiwal of Music and Art w 1944 i 1946, a on i jego żona odwiedzili Reidsville na krótko przed śmiercią. Wczesne badanie oleju jest obecnie własnością Ackland Art Museum w Chapel Hill w Północnej Karolinie.

W październiku 1972 roku Muzeum Watykańskie planowało otwarcie skrzydła poświęconego sztuce współczesnej; Watkins był jednym z sześciu Amerykanów, których prace wybrano na wystawę. Artysta i jego żona udali się do Włoch na to wydarzenie, ale okazało się, że zostało ono przełożone. Postanowili pozostać tam z wizytą, ale wkrótce potem zmarł w Bolonii .

Oprócz wspomnianych już kolekcji, prace Watkinsa można znaleźć w Smithsonian American Art Museum , Pennsylvania Academy of Fine Arts , University of Michigan Museum of Art , Woodmere Art Museum i Whitney Museum of American Art .

Archives of American Art zawiera jego dokumenty i wywiad ustny przeprowadzony rok przed jego śmiercią.