Fuga rybich głów i inne opowieści o Zmierzchu

Fuga rybich głów i inne opowieści o Zmierzchu
Fish Heads Fugue screenshot.jpeg
W reżyserii
Lauren Indovina Lindsey Mayer-Beug
Scenariusz
Lauren Indovina Lindsey Mayer-Beug
Firma produkcyjna
Data wydania
  • 2005 ( 2005 )
Czas działania
 6 minut

Fish Heads Fugue and Other Tales for Twilight to animowany film krótkometrażowy z 2005 roku , wyreżyserowany przez Lauren Indovinę i Lindsey Mayer-Beug, gdy uczęszczały one do Rhode Island School of Design . Historia przedstawia mechaniczny teatr lalek, w którym wyświetlana jest seria mrocznych i ezoterycznych scen. Wykorzystuje się animację tradycyjną , animację wycinankową , animację komputerową i lalkarstwo . Krytyczny odbiór był przychylny, a film otrzymał uznanie kilku znanych komentatorów, którzy wyróżnili go za zestawienie muzyki i sugestywnej oprawy wizualnej.

Działka

Stara kobieta, niska i tęga, wchodzi do pokoju, w którym znajduje się mały teatrzyk kukiełkowy . Pomiędzy zadaniami ustawienia fonografu i projektora filmowego wnosi duży przedmiot, na szczycie którego stoi posąg psa . Pies budzi się do życia. Wewnątrz teatru lalek podnosi się mechaniczna platforma, odsłaniając miniaturowego pianistę . Po krótkim przedstawieniu muzycznym teatr obraca się, ukazując oceanu – pośród innych rekwizytów tematycznych głowa ryby podskakuje w wodzie. Następnie teatr ponownie się obraca, osiedlając się w domu na wzgórzu.

Wewnątrz mieszkania siedzi porcelanowa lalka w postaci młodej dziewczyny. Niebieski, widmowy rysunek siedzi z nią, dopóki nie budzi jej dzwonek . Gdy dziewczyna wychodzi z pokoju, delikatny rysunek opiekuje się nią, a następnie znika. Zakapturzona wspina się krętymi, mechanicznymi korytarzami teatru lalek. Stara kobieta daje znak bochenka chleba i podaje go młodej dziewczynie.

Samotny czerwony balon płynie korytarzem. Zatrzymuje się, by unosić się obok groteskowej pary, zajadającej się wystawną ucztą . Para patrzy na siebie przez bogato zaprojektowane maski ryb . Balon następnie przechodzi dalej, docierając do tawerny . Jest tam pianista, a na scenie siedzi trzech staruszków zachwyconych kobietą. Młoda dziewczyna, która również dotarła do pokoju, patrzy, jak jeden z mężczyzn od niechcenia połyka parę lewitujących kart do gry .

Podążając za czerwonym balonem, wydaje się, że dziewczyna wraca do domu. Napotyka ją jednak obracające się urządzenie, przedstawiające serię skomplikowanych masek. Okazuje się, że jej dom również jest takim ustrojstwem. Młoda dziewczyna pojawia się wtedy samotnie w teatrze lalek. Stara kobieta, która zorganizowała przedstawienie, patrzy. Kieruje mechaniczny wentylator w stronę dziewczyny, a dziewczyna, zasłaniając oczy w widocznym strachu, zostaje zdmuchnięta. Kobieta macha na pożegnanie niewidzialnej publiczności.

Produkcja

Lauren Indovina i Lindsey Mayer-Beug wyreżyserowały Fish Heads Fugue and Other Tales for Twilight jako swój film dyplomowy, uczęszczając do Rhode Island School of Design . Dwaj koledzy z klasy, którzy specjalizowali się w filmie, animacji i wideo, mieszali się przez cały czas w RISD, ale nie nawiązali bliskiej przyjaźni, dopóki nie uczestniczyli Międzynarodowym Festiwalu Animacji w Ottawie na ostatnim roku. Indovina określiła tę podróż jako „pielgrzymkę”, odbywaną corocznie przez seniorów animacji RISD. Jej własnymi słowami, ona i Mayer-Beug połączyli się „wzajemnym przekonaniem, że wczesne wstawanie w celu zwiedzania Ottawy jest warte pozbawienia snu”, a będąc za granicą, oboje postanowili współpracować przy nadchodzącym filmie dyplomowym. Rok później wrócili do Ottawy, zdobywając tym filmem najwyższe wyróżnienia w kategorii studiów licencjackich.

Produkcja trwała sześć miesięcy. Dzieląc się obowiązkami, Indovina zajmowała się scenografią , modelowaniem , teksturowaniem i oświetleniem , podczas gdy Mayer-Beug zajmował się projektowaniem postaci . Duet czerpał inspirację z charakterystycznego stylu czeskiego animatora Jana Svankmajera oraz starych przedstawień kukiełkowych. W wywiadzie udzielonym dziesięć lat później Mayer-Beug zauważyła, że ​​starsi ludzie o pomarszczonych twarzach – powracający motyw w tym filmie – to jeden z jej ulubionych tematów do rysowania. Choć film wykorzystuje grafikę komputerową, obaj reżyserzy zdecydowanie preferują tradycyjne formy animacji, nawiązując kiedyś do „tyranii oprogramowania”. W związku z tym czerpali z wielu różnych dyscyplin artystycznych, łącząc Maya z animacją komórkową , malowaniem , lalkarstwem (w tym lalkarstwem ręcznym ), animacją wycinankową (zarówno tradycyjną, jak i komputerową) oraz animacją poklatkową . Inne aspekty produkcji filmu zostały osiągnięte dzięki wykorzystaniu After Effects , Avid , Photoshop i Pro Tools . Projekt dźwiękowy jest autorstwa Sarah Orenstein.

Film jest dedykowany matce Mayer-Beug, Carolyn Beug , i babci Mary Alice Wahlstrom; obaj zginęli w atakach terrorystycznych z 11 września . Carolyn Beug pełniła funkcję starszego wiceprezesa Walt Disney Records w połowie lat dziewięćdziesiątych. Ona i Wahlstrom weszli na pokład American Airlines Flight 11 , wracając z zabrania Lindsey Mayer-Beug i siostry bliźniaczki Lindsey (również o imieniu Lauren) na pierwszy rok studiów.

Przyjęcie

Gdy jego napędzany przekładnią zestaw wprawia w ruch bicz i wir, pomysły i wizualizacje kaskadują, przyćmiewając się nawzajem. To jest rodzaj filmu, który można oglądać dziesięć razy i zobaczyć dwadzieścia różnych rzeczy.

— Recenzja w magazynie 3D World

Melissa Wolfe z Frederator nazwała Fish Heads Fugue and Other Tales for Twilight „piękną”, nazywając ją główną atrakcją Międzynarodowego Festiwalu Animacji w Ottawie w 2005 roku. Film został również wyróżniony przez Davida Felleratha i Zacka Smitha, obaj z Indy Week , podczas 2006 i 2007 Hi Mom! Festiwale Filmowe. Smith nazwał to „makabryczną ucztą dla oczu”, która przywołuje na myśl dzieła Lemony'ego Snicketa , a Fellerath porównał „granie muzyki, obrazów i wyobraźni” w filmie do Gnijącej panny młodej i Trójki z Belleville . Irene Gallo z Tor.com napisała, że ​​​​chociaż film wykorzystuje CGI, nadal emanuje „całym rozkładem i stylem” związanym z animacją poklatkową . W jej odczuciu szczególnie przypomina Jana Švankmajera , który miał kluczowy wpływ na projekt filmu. W recenzji dla Reading Eagle Tony Lucia nazwał film „Równie czarujący i zadziwiający technicznie, jak tajemniczy i niejednoznaczny”. Zastanawiał się nad znaczeniem filmu, zastanawiając się, czy młodą dziewczynę należy interpretować jako jeńca, czy performerkę, i porównał go do twórczości Davida Lyncha . Pracownicy 3D World określili film jako „gotyckie arcydzieło”.

Fish Heads Fugue and Other Tales for Twilight zwyciężył w kategorii studiów licencjackich na Międzynarodowym Festiwalu Animacji w Ottawie w 2005 roku i był wyświetlany w całych Stanach Zjednoczonych na wystawie objazdowej Best of Ottawa 2005. Film wygrał także w kategorii Stop Motion na Animex Student Animation Awards 2006 oraz w kategorii Animation na Hollywood DV Festival 2005, był półfinalistą 2005 Stash DVD Magazine Global Student Animation Awards i został nazwany przez magazyn 3D World jako jeden z dziesięciu najlepszych studenckich filmów animowanych roku. Inne festiwale, na których był pokazywany, to 2006 Ann Arbor Film Festival , 2006 Boston Underground Film Festival , Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda & Anima 2005 , Florida Film Festival 2006 , 2006 i 2007 Hi Mom! festiwale filmowe, Międzynarodowy Festiwal Animacji w Melbourne w 2006 r. , Festiwal Filmowy w Pawtucket w 2005 r., Festiwal Filmowy w Filadelfii w 2006 r., Międzynarodowy Festiwal Filmowy Reel Women w 2006 r. oraz Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Seattle w 2006 r . Ponadto został wybrany jako jeden z trzech filmów krótkometrażowych, które miały zostać pokazane w czerwcu 2006 roku w ramach internetowego konkursu Anarchy na Slamdance Film Festival .

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Fish_Heads_Fugue_and_Other_Tales_for_Twilight&oldid=1107451036 ”