Furi

Nie mylić z Górą Furi ; Furi ; lub Furi w Szwajcarii .

Furi
Furi video game logo.png
Deweloperzy Gra Piekarze
Wydawcy Gra Piekarze
dyrektor (dyrektorzy) Emeryk Thoa
Producent (producenci) Emeryk Thoa
Projektant (y)
  • Benjamina Le Moulleca
  • Walenty Livi
  • Stevena Slatera
programista (y) Nam Hoang
Artysta (y)
pisarz (cy)
  • Audrey Leprince
  • Mélanie Decroix
kompozytor (y)
Silnik Jedność
Platforma(y)
Uwolnienie
  • PlayStation 4 , Windows
  • 5 lipca 2016 r
  • Xbox One
  • 2 grudnia 2016 r
  • Przełącznik Nintendo
  • 11 stycznia 2018 r
  • PlayStation 5
  • 17 maja 2022 r
  • Amazonka Luna
  • 20 października 2020 r
gatunek (y) Akcja , strzelanka , hack and slash
Tryb(y) Jeden gracz

Furi to strzelanka akcji z 2016 roku , opracowana i wydana przez niezależne studio The Game Bakers, dostępna na PlayStation 4 , Windows , Xbox One , Nintendo Switch , PlayStation 5 i Amazon Luna . Akcja gry toczy się na planecie w barwnej, retro oprawie science-fiction i składa się w całości z walk z bossami.

Gra podąża za Nieznajomym (później nazywanym Jeźdźcem), gdy przedziera się przez więzienie złożone z dziesięciu pływających wysp, z których każda ma własnego unikalnego szefa lub „strażnika”. Istnieją trzy możliwe zakończenia w zależności od wyborów dokonanych przez gracza, w tym jedno sekretne zakończenie.

Rozgrywka

Furi to dynamiczna gra akcji z elementami hack and slash , shoot 'em up (twin stick i bullet hell) i składająca się w całości z walk z bossami . Rozgrywka koncentruje się na unikaniu pocisków, parowaniu ataków w celu odzyskania zdrowia , atakowaniu bossów z bliska lub z daleka za pomocą pocisków dystansowych oraz szybkich wydarzeniach czasowych . Gra osadzona jest w szeregu liniowych, zamkniętych światów. Akcja gry to więzienie złożone z dziesięciu małych aren (pływających wysp) połączonych krótszymi odcinkami ścieżek. Znaczna część historii gry rozwija się poprzez interakcje z bossami w trakcie walki oraz krótkie przerywniki filmowe na początku i na końcu walk. Reszta historii jest opowiadana podczas kontrolowanych przez gracza sekcji spacerowych, które działają jak dłuższe przerywniki filmowe i zapewniają przestoje między walkami z bossami .

Działka

Tajemniczy człowiek znany tylko jako The Stranger spędza swoje życie na niekończących się torturach w wysoce zaawansowanym więzieniu, składającym się z dziesięciu wysp unoszących się na orbicie nad powierzchnią planety. Na początku gry enigmatyczny mężczyzna w przebraniu królika, znany jako Głos, uwalnia Nieznajomego, wręcza mu miecz i broń oraz zachęca do walki o wolność.

Nieznajomy musi poruszać się po każdym obszarze, w którym mieszka pojedynczy potężny strażnik, który istnieje tylko po to, by uniemożliwić mu ucieczkę: Łańcuch, sadystyczny strażnik więzienny z laską, który torturował Nieznajomego; The Strap, więzień uzbrojony w działo laserowe na głowie, doprowadzony do szaleństwa po uwięzieniu; The Line, mądry starzec, który dzierży miecz dłuższy niż jego ciało i potrafi manipulować czasem; The Scale, mściwy nurek uzbrojony w dwa harpuny; Ręka, szlachetny rycerz, który był przede wszystkim odpowiedzialny za uwięzienie Nieznajomego; Pieśń, anielska kobieta uzbrojona w bliźniacze kusze, która poczęła więzienie; The Burst, snajper i mistrz taktyki; The Edge, dzierżący wiosła wojownik, który poświęcił swoje życie walce z Nieznajomym; oraz The Beat, młoda kobieta, która stara się strzec ostatnich drzwi.

W miarę trwania podróży więcej informacji o powodach uwięzienia Nieznajomego pojawia się na powierzchni, a The Voice ujawnia, że ​​był architektem, który stworzył więzienie, aby chronić planetę przed Nieznajomym, ale nie mógł znieść bycia w nim zamkniętym i uwolnił The Nieznajomy, aby mógł uciec z nim, aby mógł znowu zobaczyć swoją córkę. Po dotarciu na powierzchnię planety Nieznajomy odkrywa, że ​​sama jego obecność niszczy wszystkie struktury fizyczne na planecie, w tym żywe istoty. Później, bardziej eksplorując planetę, Nieznajomy zapuszcza się do struktury, która zawiera przyczepiane urządzenie, którego używa do odlotu z planety w kosmos, aby spotkać Gwiazdę, statek-matkę, który go stworzył, i wiele innych klonów, takich jak on. Nazywa go Riderem.

Gra zawiera dwa normalne zakończenia i sekretne zakończenie. Stojąc twarzą w twarz z Gwiazdą, Rider może zdecydować, czy zasymilować planetę, czy odmówić posłuszeństwa statkowi-matce, co prowadzi do dziesiątej i ostatniej walki z bossem z Gwiazdą. Asymilując planetę, Rider pozwala The Star wysłać armię innych wojowników, takich jak on, do inwazji na planetę.

Drugie zakończenie, które jest powszechnie uważane za prawdziwe zakończenie, polega na walce Ridera ze swoim byłym przywódcą w celu ocalenia planety. Gdy mu się to uda, inwazja zostaje odwołana, gdy umierająca Gwiazda ogłasza, że ​​​​jego próby są daremne, zanim Rider ucieknie, a statek eksploduje.

Sekretne zakończenie może nastąpić poprzez przyjęcie oferty Pieśni pozostania w jej przypominającej sanktuarium części więzienia, gdzie będzie utrzymywać Jeźdźca. Twierdzi, że to uczyni ją bohaterką całego jej ludu.

DLC „Jeszcze jedna walka” zapewnia dodatkowego bossa, cyborga zwanego Płomieniem, który rzuca wyzwanie Nieznajomemu na arenie pod konstrukcją, w której znajduje się latająca platforma Nieznajomego. Podobnie jak The Scale, szuka zemsty na Nieznajomym za to, co stało się z jego światem. Jednak przerywnik filmowy, w którym ujawnia się jego związek z The Stranger, pojawia się tylko w wersji gry na Xbox One . Jeśli gracz pokona Płomień i wszystkich innych bossów na najwyższym poziomie trudności, odblokuje najtrudniejszą walkę w grze: w zasadzie wymodelowaną postać znaną jako Bernard, która walczy za pomocą połączenia ataków innych bossów.

Rozwój

Projekt

Na wczesnych etapach rozwoju dyrektor kreatywny i współzałożyciel The Game Bakers, Emeric Thoa, zdecydował, że zespół musi „skupić się na zrobieniu jednej precyzyjnej rzeczy i zrobić to dobrze”. Thoa wierzył, że gdyby studio próbowało przyciągnąć szerszą publiczność, zostaliby zagłuszeni przez inne gry, które były większe lub „bardziej ostre”. Zespół postanowił skoncentrować grę na walkach z bossami i dołożyć wszelkich starań, aby były one jak najbardziej satysfakcjonujące i wymagające. Zespół próbował stworzyć unikalnych i interesujących bossów, czerpiąc inspirację z innych gier, takich jak Super Punch Out!! I God Hand firmy Capcom z 2006 roku .

Podczas tworzenia zespół chciał, aby bossowie czuli się na równi z graczem. Według Thoa główne napięcie w grze wynikało z pomysłu, że postać gracza jest „niezwykle silna” i że musi stawić czoła „niezwykle silnemu przeciwnikowi”. Zespół dążył również do tego, aby sterowanie było „łatwe do opanowania, ale trudne do opanowania”. Aby to osiągnąć, schemat sterowania został uproszczony, a elementy takie jak kombinacje nie zostały uwzględnione. Zamiast tego zespół zdecydował, że gra skupi się bardziej na refleksie graczy i nauce wzorców ataków bossa. Ze względu na skupienie się na refleksie gracza docelowa liczba klatek na sekundę dla dewelopera wynosiła sześćdziesiąt klatek na sekundę , co miało na celu utrzymanie szybkości gry i lepsze odzwierciedlenie ich wyborów projektowych.

Takashi Okazaki był dyrektorem artystycznym Furi i dostarczył projekty postaci.

Wszystkie projekty postaci zostały stworzone przez dyrektora artystycznego gry, Takashiego Okazakiego , znanego przede wszystkim z japońskiej mangi seinen dōjinshi , Afro Samurai , która została napisana i zilustrowana przez Okazakiego. Główną inspiracją Okazakiego dla wielu projektów postaci były jego wcześniejsze doświadczenia z Kendo , wzięcie elementów projektu munduru noszonego przez praktykujących Kendo i włączenie ich do swoich prac.

Muzyka

Ścieżka dźwiękowa Furi składa się z wielu różnych utworów skomponowanych przez różnych uznanych artystów. Podczas tworzenia zespół zdecydował się wykorzystać electro i synthwave jako sposób na ekscytację gracza i wyróżnienie gry na tle konkurencji. Każdy tor został zaprojektowany i stworzony specjalnie dla gry i bossa/obszaru, w którym mieli grać. Producent wykonawczy i współzałożycielka The Game Bakers, Audrey Leprince, wspomniała, że ​​każdy z artystów został wybrany na podstawie ich stylu muzycznego i tego, jak mogą reprezentować każdego z bossów w grze. Po wybraniu artysty twórcy wysyłali do artysty brief zawierający szczegółowe informacje na temat bossa, projektu, osobowości i areny, na której toczy się walka.

Jednym z zaangażowanych artystów był Frank Hueso, lepiej znany pod pseudonimem Carpenter Brut , który wniósł do gry cztery utwory („Time to Wake Up”, „Enraged”, „What We Fight For” i „You're Mine” ). Utwory Hueso do gry musiały wykorzystywać kilka pętli , ponieważ niektórzy gracze mogą słuchać utworu dłużej niż inni; dlatego czas trwania samych utworów musiał być zmienny. Simon Delacroix, lepiej znany pod pseudonimem The Toxic Avenger , opisał podobny proces komponowania swoich piosenek do gry („My Only Chance” i „Make This Right”) i złożył podobne oświadczenie dotyczące natury tworzenia muzyki do wideo Gry.

W lipcu 2016 r. oryginalna ścieżka dźwiękowa gry została wydana na płycie winylowej we Francji, a następnie w czerwcu 2017 r. na płycie CD. Obie zostały wydane przez G4F Records i zawierały grafikę stworzoną przez Takashiego Okazakiego .

Przyjęcie

Według agregatora recenzji Metacritic Furi otrzymał „ogólnie pozytywne” recenzje . James Davenport z PC Gamer przyznał mu 86 na 100, twierdząc, że „powstrzymują go tylko rzadkie błędy i źle zaprojektowane skoki trudności”. Jeff Marchiafava z Game Informer dał mu 6 na 10, powołując się na brak zaangażowania w środowisko i bezlitosną trudność, chociaż recenzje użytkowników na platformach takich jak Steam były znacznie bardziej pozytywne.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Furi&oldid=1141426131 ”