Ganga Bruta

Ganga Bruta.jpg
Plakat kinowej premiery
Ganga Bruta
W reżyserii Humberto Mauro
Scenariusz
Wyprodukowane przez Adhemar Gonzaga
W roli głównej
  • Durvala Belliniego
  • Dea Selva
  • Lu Marival
  • Décio Murillo
Kinematografia
Afrodísio Pereira de Castro Paulo Morano
Edytowany przez Humberto Mauro
Muzyka stworzona przez Radames Gnattali
Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Cinedia
Data wydania
  • 29 maja 1933 ( 29.05.1933 )
Czas działania
82 minuty
Kraj Brazylia
Język portugalski

Ganga Bruta (dosłownie przetłumaczone jako „Brutal Gang”; znany również jako Rough Diamond ) to brazylijski dramat z 1933 roku , wyreżyserowany przez Humberto Mauro . W rolach głównych Durval Bellini i Déa Selva opowiada o mężczyźnie, który po zabiciu żony w noc poślubną przenosi się do miasta, w którym staje się częścią trójkąta miłosnego. Został wyprodukowany w latach 1931-1932 dla Adhemara Gonzagi w jego studiu Cinédia .

W momencie premiery film był bardzo krytykowany, a jego słaba oglądalność spowodowała straty finansowe dla firmy dystrybucyjnej, ale później krytycy i reżyserzy filmowi wyrazili dla niego uznanie. Glauber Rocha z Cinema Novo uznał go za jeden z najlepszych brazylijskich filmów wszechczasów, tytuł, który zostanie uznany przez Brazylijskie Stowarzyszenie Krytyków Filmowych w 2015 roku.

Działka

Marcos, bogaty inżynier, odkrywa w noc poślubną, że jego narzeczona nie była dziewicą i morduje ją w komnacie ślubnej. Pomimo sensacji, jaką wywołała w mediach wynikła sprawa, Marcos zostaje uniewinniony i przenosi się do Guaraíby, próbując położyć sprawę za sobą. Znajduje pracę przy budowie fabryki i zostaje współpracownikiem Décia, który mieszka ze sparaliżowaną matką i przybraną siostrą Sônią. Sônia, która jest zaręczona z Décio, pociąga Marcos i chociaż początkowo nie zdaje sobie sprawy z jej uczuć, w końcu przyznaje, że się w niej zakochał. Po odkryciu, że Marcos uwiódł Sônię, Décio przysięga go zabić, ale zamiast tego walka kończy się śmiercią Décio. Pod koniec filmu Marcos i Sônia pobierają się.

Rzucać

  • Durval Bellini jako Marcos
  • Déa Selva jako Sônia
  • Lu Marival jako żona Marcosa
  • Décio Murillo jako Décio
  • Andréa Duarte jako matka Décio
  • Alfredo Nunes jako kamerdyner
  • Ivan Villar jako służący

Produkcja

Durval Bellini i Déa Selva byli głównymi aktorami Ganga Bruta

Film nosił początkowo tytuł Dança das Chamas (dosł. „Taniec płomieni”). Raul Schnoor, Tamar Moema i Ruth Gentil mieli zagrać główne role, a zdjęcia miały się odbyć w Amazonas i Pará . Film został ostatecznie nakręcony z inną obsadą w Ilha das Cobras i Quinta da Boa Vista , w mieście Rio de Janeiro oraz w Guaxindiba, São Gonçalo, Rio de Janeiro między 2 września 1931 a 21 października 1932, przy użyciu aparat ręczny.

Ganga Bruta był szóstym filmem fabularnym wyreżyserowanym przez Humberto Mauro i drugim dla studia filmowego Cinédia, firmy należącej do Adhemara Gonzagi . Gonzaga, który był producentem filmu, wymyślił go jako niemy film z partyturą nagraną na dysku i zsynchronizowaną z filmem podczas jego pokazu. Kiedy jednak był już prawie gotowy, Gonzaga zgodził się dodać głosy nagrane na Vitaphone , zmiana spowodowana pojawieniem się filmów dźwiękowych i wzrostem ich popularności na rynku brazylijskim podczas produkcji filmu.

Recepcja i analiza

Film miał swoją premierę 29 maja 1933 roku w kinie Alhambra w Rio de Janeiro. Nie został dobrze przyjęty po wydaniu; Ganga Bruta została uznana przez krytyków za „ najgorszy film wszechczasów ” i spowodowała „ogromne straty finansowe” dla Cinédii. Time Out Rio de Janeiro stwierdził, że „został zdecydowanie odrzucony przez tradycyjnych krytyków i krótkowzrocznych widzów”. Opinie zostały zrewidowane po jego renowacji w 1952 roku na potrzeby pokazu na 1. Retrospektywie Kina Brazylijskiego, kiedy „wywarł głębokie wrażenie” na reżyserach, którzy mieli być częścią Cinema Novo w latach 60. i 70. XX wieku. Na przykład Glauber Rocha był pod szczególnym wrażeniem, a później wymienił go jako „jeden z 20 najlepszych filmów wszechczasów” w swojej książce Revisão Crítica do Cinema Brasileiro . Inny reżyser filmowy, Walter Lima Jr. , stwierdził: „Są dwa filmy, które są tak wyraźnymi archetypami odwiecznych poszukiwań Brazylii, a mianowicie Limite i Ganga Bruta . Przedstawiają one coś, co trzeba doszlifować i coś, co określa swoją własną przestrzeń, sugerując co w tym samym czasie, gdy coś więcej istnieje poza jego granicami”. W 2015 roku zostałby dodatkowo uznany przez Brazylijskie Stowarzyszenie Krytyków Filmowych za 24. najlepszy brazylijski film wszechczasów na liście Top 100 .

Użyłem, jak w niemym filmie, symboli i wniosków, dzięki czemu zyskałem przydomek Freuda z Cascadura [dzielnica Rio]. Kiedy ogarnęła go gorączka Freuda, przeczytałem wszystko, co napisał, co mogłem zdobyć. Próbowałem zobaczyć, co można zastosować w kinie. W Ganga Bruta chciałem sprawdzić, czy uda mi się stworzyć efekty freudowskie, głównie za pomocą symboli fallicznych , takich jak dźwigi, ruchy kamery w pionie, obiekty i kompozycja ujęć.

Humberto Mauro

Randal Johnson i Robert Stam , pisarze kina brazylijskiego , nazwali ten film „arcydziełem Mauro”, mówiąc, że „twórczo łączy kinowe style ekspresjonizmu i radzieckiego montażu ”. Daniel Balderston, Mike Gonzalez i Ana M. Lopez z Encyclopedia of Contemporary Latin American and Caribbean Cultures napisali, że film jest „magisterski”, łączący liryzm, naturalizm i ekspresjonizm. Pisząc w South American Cinema: A Critical Filmography , Peter Rist pochwalił jego muzykę, mówiąc, że „audio-wizualny melanż Mauro” ma „pełny efekt liryczny”. Georges Sadoul , autor Dictionary of Films , zauważył, że „pomimo głupiej i konwencjonalnej fabuły jest to najlepszy film Humberto Mauro i kamień milowy w historii kina brazylijskiego”. Sadoul zasugerował, że elementy industrialne zostały użyte jako „symbole erotyczne” i porównał scenę do filmu Él Luisa Buñuela . Francuski krytyk Jacques Lourcelles stwierdził, że głównym tematem Ganga Bruta jest przemoc, obok której występuje „atmosfera zarówno cielesnego, jak i kosmicznego erotyzmu”. Pisząc do książki Le cinéma brésilien , Carlos Roberto de Souza skomentował, że w filmie „są freudowskie i surrealistyczne echa”.

Linki zewnętrzne