Gema Alava
Gema Alava (ur. 1973 Madryt , Hiszpania) jest artystą mieszkającym i pracującym w Nowym Jorku. Jej prace, w formie instalacji, rysunków, fotografii i projektów artystycznych, zajmują się tym, co nazywa „sprzecznymi prawdami” oraz zdolnością „tworzenia maksimum poprzez odwrócenie minimum”. Projekty artystyczne Álavy, w formie dialogów, opisów werbalnych, plotek i przypadkowych spotkań, eksplorują pojęcia zaufania i intymności oraz wykorzystują język jako medium do badania powiązań istniejących między publicznymi, prywatnymi, edukacyjnymi i interpretacyjnymi aspektami sztuki”. W 2012 roku została mianowana doradcą ds. kultury przy Światowej Radzie Narodów przy ONZ . W 2021 roku wydała książkę Como perder el miedo en un museo (wyd. El Ojo de la Cultura)
Otrzymała tytuł MFA (New Genres) z San Francisco Art Institute , MSZ (malarstwo) z Academy of Art University , BFA (malarstwo) z Facultad de Bellas Artes de Madrid, Universidad Complutense i Chelsea College of Art i projektowania w The London Institute oraz posiada tytuł licencjata z edukacji artystycznej na Universidad Complutense de Madrid.
W 1995 roku otrzymała drugą nagrodę w hiszpańskim Ogólnopolskim Konkursie Rysunku Penagos, będąc najmłodszą artystką, która zdobyła takie uznanie. W tym samym roku otrzymała stypendium Erasmus na program Erasmus . W 1997 roku uzyskała stypendium na studia podyplomowe w Stanach Zjednoczonych od La Caixa . W 2002 roku uczestniczyła jednocześnie w Programie Emerge w Bronx Museum of the Arts w Nowym Jorku oraz Programie AIM w Aljira, Centrum Sztuki Współczesnej w New Jersey.
Prace Alavy były wystawiane i prezentowane na arenie międzynarodowej, w tym w Muzeum Rana w Norwegii; Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku; Queens Museum of Art w Nowym Jorku; kolekcja sztuki Margulies w Warehouse, Miami; Centrum im. Juana Carlosa I na Uniwersytecie Nowojorskim ; Bronx Museum of the Arts w Nowym Jorku; Budynek Organizacji Narodów Zjednoczonych w Nowym Jorku oraz Manifesta 8, Biennale Europejskie. Jej pierwsza indywidualna wystawa w Nowym Jorku odbyła się w Lance Fung Gallery.
Wśród uczestników projektów artystycznych Alava są Miguel Álvarez-Fernández , Angela Bulloch , Alison Knowles , Eduardo Lago , Cai Guo-Qiang , Ester Partegas , Robert Ryman , Jason Schmidt , Merrill Wagner i Lawrence Weiner .
Wykłada w Museum of Modern Art , Solomon R. Guggenheim Museum, Metropolitan Museum , Whitney Museum of American Art oraz w Morgan Library & Museum w Nowym Jorku.
Praca
Praca Alavy została opisana przez Sandrę Sider z magazynu Fiber Arts jako „minimalistyczne studia nad tym, co można by nazwać cechami kruchości”; „rysunek (...) nitką i cieniami w prawie niewidocznej instalacji ściennej” Hollanda Cottera z The New York Times ; „osiąga niemożliwe; sprawia, że zwracamy uwagę na rzeczy, na które już nie zwracamy uwagi”, Alfonso Armada z Diario ABC ; „często wykonana z najskromniejszych materiałów, jej sztuka pozostawia jednak ślad intensywnej i długotrwałej koncentracji. Skromna w skali, często krucha, każe myśleć nie o skromności czy kruchości, ale o oporze i walce, życiu i śmierci, największe sprawy. Alava ma dar łatwego odwrócenia, którego nie waha się użyć, by przedstawić swój śmiertelny punkt. autorstwa Teda Mooneya dla Artists Organized Art, starszego redaktora Art in America .
Chronologia
Dla Listy rzeczy do zapomnienia (2000) Alava tworzy kołdrę z odręcznymi listami biznesowymi z 1912 roku, które przypominają listy miłosne. Scena stworzona na potrzeby tej instalacji znika kawałek po kawałku, dzień po dniu, aż do opustoszałej galerii.
W Land of No One (2000) kawałki liter są przymocowane szpilkami do ściany, co stwarza „możliwość własnego zniszczenia, jeśli podejdziemy lub oddychamy zbyt blisko”.
W filmie "Tightropewalkers" (2000) Alava zaprasza widzów do wejścia do pustego pokoju z rysunkami na ścianach wykonanymi z nici, igłami do szycia i cieniami.
Dla Fe's Patterns (2003), instalacji zamówionej przez Queens Museum of Art , papierowe wzory i igły wiszące na nitce poruszają się w choreografii stworzonej przez powietrze z systemu klimatyzacji muzeum.
For Clothing (2006), instalację site-specific zleconą przez Uniwersytet Nowojorski, złożoną z ponad dwustu małych złotych koszulek zwisających z nitek, Alava zajmuje się ideą odzyskiwania wspomnień, które są zagrożone utratą, zwłaszcza wspomnień o Hiszpańska wojna domowa.
W filmie Tell Me the Truth (2008) Alava zaprasza widzów do małego pokoju z dziewięcioma czarno-białymi fotografiami przedstawiającymi walkę między gwoździem a nitką, które są zakotwiczone w podłodze. Alava nie pozwala nikomu zobaczyć oryginalnych scenariuszy.
Dla Tell Me a Lie (2008) Alava przekształca okrągłą instalację w owalną instalację w Instytucie Cervantesa w Nowym Jorku.
W przypadku Opowiedz mi historię (2008) złote listki i bibułka, przymocowane do ściany za pomocą szpilek, poruszają się wraz ze zmianą wilgotności w pomieszczeniu.
W przypadku A Dialogue (2008) Alava nawiązuje rozmowę z artystą Cai Guo-Qiangiem na rampie Muzeum Solomona R. Guggenheima w lutym 2008 roku. Wybrana przez Alavę pisemna propozycja Dialogu jest wystawiana od lutego do maja w Muzeum Guggenheima jako część z „Cai Guo-Qiang: „Chcę wierzyć”.
W przypadku Tell Me (2008–2009) Alava zaprasza dwudziestu dwóch artystów do przeprowadzenia z nią indywidualnej rozmowy w muzeum sztuki, gdy muzeum jest zamknięte dla publiczności, i udzielenia odpowiedzi na trzy pytania. Wizualna dokumentacja tych rozmów jest rejestrowana przez kamery bezpieczeństwa muzeum, ale obrazy nie mogą być wykorzystywane do celów artystycznych. Projekt kończy się, gdy Alava osobiście zaprasza dyrektora muzeum do udziału w tym ulotnym i niemożliwym do udokumentowania projekcie artystycznym.,
W przypadku Find Me (2009) Alava poprosiła artystów Larsa Chellberga, Barbarę Holub, Paula Kosa, Ester Partegàs , Merrilla Wagnera, Roberta Rymana , Arne Svensona, Lawrence'a Weinera i Marię Yoon, o stworzenie dzieła sztuki, które mogłaby ukryć gdzieś w Nowy Jork i dzielnica Tenderloin w San Francisco. Lokalizacje pozostają tajemnicą — tylko Alava i artyści, którzy wykonali prace dla ZNAJDŹ MNIE, wiedzą, gdzie są jego prace. Alava podzieliła się ogólnymi informacjami o tych lokalizacjach podczas wydarzenia artystycznego w CUE Art Foundation w Nowym Jorku. Alava ukrywała się także nad Menem Biblioteka publiczna w San Francisco, książka artysty zatytułowana FIND ME 2.0 z dokładnymi lokalizacjami.
W przypadku Trust Me (2010) Alava spotkał się indywidualnie w jednym z dwóch muzeów w Nowym Jorku z jedenastoma uczestnikami, którzy zgodzili się nosić nieprzezroczyste okulary w czasie, gdy Alava wykonywał słowne opisy dzieł sztuki jeden na jednego, których nie mogli zobaczyć. Jason Schmidt udokumentował projekt. 14 maja 2010 roku przez dziewięć kolejnych godzin odbywały się spektakle. 15 października 2010 r. prezentacja TRUST ME odbyła się w Instytucie Cervantesa w Nowym Jorku. Uczestnicy spotkali się i po raz pierwszy zobaczyli zdjęcia zrobione przez Schmidta podczas indywidualnych spacerów z Alavą. Uczestnicy Trust Me: Ellen Fisher, Mayrav Fisher, Jonathan Goodman, Jessica Higgins, Erika Kawalek, Erika Knerr, Alison Knowles , Ferran Martin, J. Morrison, Gordon Sasaki i JG Zimmerman,
W ramach projektu książkowego Tell Me the Truth/Dime la verdad, 2008-2013 (2013) Alava prosi jedenastu profesjonalistów z różnych dziedzin o napisanie eseju o możliwości lub niemożliwości mówienia prawdy w swoich dziedzinach: nauce, prawie, sztuce, dziennikarstwie , polityka, historia. Limitowana edycja 500 książek w miękkiej okładce została wydrukowana w 2013 roku przez Gema Alava Studio.
Telewizja
- El Mundo Multimedia 2013
- RTVE/NCI NOTICIAS IBEROAMERICANAS. „Una performance basada en la confianza” grudzień 2010
- RTVE - Radiotelevision Espanola Wywiad z Gema Alava. maj 2010
- Powiadomienia NCI. NCI Noticias Wywiad z Gema Alava 2008
- Telewizor śliwkowy. Dzieje serca 2010