Alison Knowles

Dla brytyjskiego wioślarza zobacz Alison Knowles (wioślarz) .
Alison Knowles
Knowles and higgins.JPG
Alison Knowles (po prawej) wykonuje jeden ze swoich utworów na scenie z córką Hannah Higgins podczas półwiecza Fluxus w San Francisco, Kalifornia, we wrześniu 2011 r.
Urodzić się 1933
Nowy Jork
Narodowość amerykański
Znany z Sztuka performance , grafika
Ruch Fluxus

Alison Knowles (ur. 1933) to amerykańska artystka wizualna znana ze swoich instalacji, performansów, prac dźwiękowych i publikacji. Knowles był członkiem-założycielem Fluxus , międzynarodowej sieci artystów, którzy dążyli do połączenia różnych mediów i dyscyplin artystycznych. Kryteria, które zaczęły wyróżniać jej twórczość jako artystki, to arena performansu , nieokreśloność jej punktacji wydarzeń skutkująca cofnięciem autoryzacji pracy oraz element dotykowego uczestnictwa. Ukończyła Pratt Institute w Nowym Jorku z wyróżnieniem w dziedzinie sztuk pięknych. W maju 2015 roku otrzymała tytuł doktora honoris causa Pratta.

W latach 60. aktywnie uczestniczyła w nowojorskiej scenie artystycznej, współpracując z wpływowymi artystami, takimi jak John Cage i Marcel Duchamp . W tym czasie zaczęła tworzyć partytury wydarzeń lub spektakle, które przerabiają codzienność na sztukę. Włączenie przez Knowles elementów wizualnych, dźwiękowych i dotykowych odróżnia jej sztukę od prac innych artystów Fluxusu.

Od 20 lipca 2022 do 12 lutego 2023 Knowles jest tematem Alison Knowles: A Retrospective (1960–2022) na University of California, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (BAMPFA)

Wczesna praca

Przenosząc się z Middlebury College w Vermont, Knowles ukończyła Pratt Institute w 1956 roku. Ponieważ jej ojciec był profesorem w Pratt, mogła zapisać się do szkoły bez żadnych kosztów. Podczas wieczorowych zajęć Knowles studiował malarstwo u abstrakcyjnego ekspresjonisty Adolpha Gottlieba . Podziwiała Helen Frankenthaler i znała twórczość Jacksona Pollocka . Franz Kline prowadził także niektóre kursy malarstwa. W ciągu dnia Knowles studiował projektowanie graficzne i układ reklam. Zajęcia prowadzone przez malarza Richarda Lindnera okazały się bardzo wpływowe dla Knowlesa. „Nauczyłem się tam, że jestem artystą. Powinienem był się tam nauczyć, że nie jestem malarzem” – powiedział Knowles w wywiadzie z 2006 roku.

Oprócz ojca Knowles wymienia Johna Cage'a jako kolejnego ze swoich mentorów. Znała Cage'a z jednego z jego kursów prowadzonych w New School for Social Research w 1958 roku. Wielu liderów Fluxusu, takich jak Dick Higgins , George Brecht , Al Hansen i Allan Kaprow , uczęszczało na zajęcia z historii. Koncentracja Knowles na malarstwie zmniejszyła się po jej pokazie w Nonegon Gallery w Nowym Jorku, podczas którego zniszczyła wszystkie swoje prace w ognisku za domem swojego brata. Ten akt zniszczenia doprowadził bezpośrednio do jej związku z innymi rodzajami pracy, a ostatecznie z Fluxusem. Podczas pierwszej trasy koncertowej Fluxus w 1962 roku Knowles zaczął pisać partytury wydarzeń, które szybko stały się głównym aspektem ruchu.

Po wzięciu udziału w pierwszych festiwalach Fluxus w Europie w latach 1962-1963, Knowles wrócił do Stanów Zjednoczonych i zaczął tworzyć obiekty, niektóre jako wielokrotności Fluxusu na zamówienie George'a Maciunasa , przywódcy ruchu. Obiektowe prace Knowlesa koncentrują się na dotykowej i dźwiękowej interakcji publiczności z dziełem sztuki. Podczas gdy jej odpowiedniki skupiały się na konwencjach muzycznych, Knowles skupiała się na poezji i znaczeniu słowa mówionego. W latach 60. zaczęła włączać fasolę do swojej sztuki, co jest częstym motywem w jej pracach. Fasola była wyjątkowym przedmiotem do wykorzystania w czasach, gdy inni artyści Fluxusu używali ulicznych detrytusów, gotowych przedmiotów i przedmiotów asamblażowych.

Zarezerwuj obiekty

Na zaproszenie Maciunas Knowles wyprodukowała jedną ze swoich najwcześniejszych książek, Bean Rolls (1963). W przeciwieństwie do tradycyjnego oprawionego tomu, strony tej pracy to maleńkie zwoje papieru, które czytelnik może wybierać i przeglądać w dowolnej kolejności. Na każdym zwoju Knowles wydrukował znalezione teksty zebrane z piosenek, przepisów, opowiadań, nauki, kreskówek i reklam. W puszce znajduje się również suszona fasola, która wydaje grzechoczący dźwięk podczas manipulowania pojemnikiem. W latach sześćdziesiątych Knowles rozszerzył ten performatywny aspekt Bean Rolls , inscenizując odczyty z wieloma uczestnikami.

W 1967 Knowles stworzył The House of Dust , być może najbardziej znany przykład poezji cyfrowej generowanej komputerowo , we współpracy z kompozytorem Jamesem Tenneyem . Wiersz rozpoczął się jako zestaw czterech list napisanych przez Knowlesa. Wybranie frazy z każdej listy opisywałoby dom wykonany z określonego materiału, w określonym miejscu, oświetlony źródłem światła i dający schronienie różnym mieszkańcom. Dała listy Tenneyowi, który wygenerował drukowaną poezję przy użyciu FORTRAN na wczesnym komputerze IBM. Wiersz znalazł się na wystawie Cybernetic Serendipity . Dane wyjściowe dały przypadkową sekwencję permutacji. Z około 10 000 możliwych strof Knowles wybrał jeden czterowiersz – „dom z kurzu / na otwartym terenie / oświetlony naturalnym światłem / zamieszkany przez przyjaciół i wrogów” – jako podstawę dla interaktywnej rzeźby na kampusie California Institute of the Arts w wczesne lata 70.

Knowles rozszerzyła skalę swoich projektów książkowych o The Big Book (1967), konstrukcję składającą się z ośmiu ruchomych „stron”, każda o szerokości czterech stóp i wysokości ośmiu stóp, zakotwiczonych w metalowym grzbiecie. Każda strona zawierała punkt dostępu prowadzący do następnej, tworząc różne przestrzenie i sposoby, w jakie czytelnik mógł podejść do książki. Kompozycja ważyła około tony i zawierała galerię, bibliotekę, trawiasty tunel i okno. Został zbudowany przy użyciu znalezionych materiałów, takich jak toaleta, kuchenka i telefon z jej mieszkania i studia, i można go było zapakować i wysłać w dwóch skrzyniach. Książka podróżowała do miast w Kanadzie, Europie i Stanach Zjednoczonych, stopniowo rozpadając się na poszczególne elementy, zanim dotarła do miejsca docelowego w San Diego w Kalifornii. Wielka Księga zainspirowała jej inne wielkoformatowe instalacje, Księgę Fasoli i Księgę Łodzi . Oprócz odkrywania rzeźbiarskiego potencjału książki, Knowles wyprodukował i napisał kilka książek z eksperymentalnym tekstem i poezją.

The Boat Book miał swoją premierę w Art Basel w Miami w styczniu 2014 roku. Knowles powiedział: „Tunel trawiasty zostanie zastąpiony strukturą obręczy między dwiema stronami pokrytymi niebieskim jedwabiem jak ocean”. „Rzeźba książki”, jak ją nazywa, zawiera również iluminator, sieci rybackie i wędkę, kotwicę i inne akcesoria do podróży wodnych.

Wyniki wydarzeń

Partytury wydarzeń to występy wymyślone przez George'a Brechta , na którego wpływ miała klasa Cage'a w zakresie kompozycji eksperymentalnej. Wiele dzieł Fluxusu zawiera ten minimalistyczny spektakl, który często składa się z prostych instrukcji. Jak to ujął Knowles, wynik wydarzenia to „jedna lub dwie linijki przepisu na działanie”. Knowles's The Identical Lunch (1969) to jedna z jej bardziej znanych partytur opartych na jej zwyczaju jedzenia tego samego jedzenia, o tej samej porze każdego dnia: „kanapka z tuńczykiem na grzance pszennej, z sałatą i masłem, bez majonezu i filiżankę zupy lub szklankę maślanki”. Wynik rzekomo zaczął się po tym, jak Philip Corner , jej przyjaciel i członek Fluxus, skomentował jej codzienną rutynę lunchową w Riss Dinner w Chelsea w Nowym Jorku. Knowles postanowiła zaprosić ludzi na lunch i udokumentować wszystkie niuanse i powtórzenia. Powtarzanie tego gestu sprawiło, że posiłek stał się samoświadomą refleksją nad codzienną czynnością. „Chodziło o to, by mieć wymówkę, aby porozmawiać z ludźmi, zauważyć wszystko, co się dzieje, zwrócić uwagę” – powiedziała Knowles podczas niedawnego wykonania partytury wydarzenia w Muzeum Sztuki Nowoczesnej .

Aspekt dotyku jest charakterystycznym elementem, który odróżnia Knowlesa od wielu innych artystów Fluxusu. Jedna z jej najbardziej znanych partytur muzycznych, Make a Salad , została pierwotnie wykonana w 1962 roku w Institute of Contemporary Arts w Londynie. W tej partyturze Knowles przygotowuje ogromną sałatkę, siekając warzywa w rytm muzyki na żywo, mieszając składniki, podrzucając je w powietrze, a następnie podaje sałatkę publiczności. Make a Salad był wystawiany w wielu miejscach na całym świecie, w tym w Tate Modern , High Line , Walker Art Center , a ostatnio na Art Basel 2016.

Buty do wyboru również zadebiutowały w tym samym czasie, co Make a Salad na ICA. W przypadku butów do wyboru Knowles prosi uczestników o proste opisanie butów, które noszą. W 2011 Knowles wykonał Shoes of Your Choice i inne utwory dla prezydenta Baracka Obamy i pierwszej damy Michelle Obamy w „A Celebration of American Poetry at the White House” obok Billy'ego Collinsa , aktora hip-hopowego i poety Common , Elizabeth Alexander , Rita Dove i Kenneth Goldsmith .

Dźwięki

Knowles zajmuje się dźwiękiem od późnych lat 60. W 1969 Knowles zaprojektował i współredagował Notations Johna Cage'a , książkę z rękopisami muzycznymi opublikowaną przez Something Else Press . Jej Bean Garden , po raz pierwszy zaprezentowany na corocznym festiwalu awangardy w Nowym Jorku , składa się z dużej wzmocnionej platformy pokrytej fasolą. Ogród Fasoli, niedawno zrekonstruowany na potrzeby wystawy Alison Knowles w Carnegie Museum of Art , zaprasza odwiedzających do przejścia przez platformę, pozwalając dźwiękom fasoli rezonować przy każdym kroku. Knowles stworzył również serię dźwiękowych przedmiotów, w tym obracacz fasoli (ręcznie wykonany woreczek z lnianego papieru wypełniony fasolą), gumki na nadgarstki („rękawice” z lnianego papieru z wplecioną fasolą) oraz akordeon z bambusa i lnu. Zainteresowanie Knowlesa dźwiękami wytwarzanymi przez fasolę zostało zbadane w serii czterech programów radiowych prowadzonych przez niemiecką stację Westdeutscher Rundfunk , której reżyserem był przyjaciel i zwolennik Johna Cage'a. W 1982 roku Knowles otrzymała od WDR prestiżową nagrodę im. Karla Sczuki za najlepszą pracę radiową za muzykę do wydarzenia Bean Sequences .

Druki

Chociaż zmieniła kierunek, gdy rozwinęło się jej zainteresowanie performansem, Knowles zaczęła produkować obrazy sitodrukowe pokazywane w Galerii Judson na początku lat 60. Od 1963 do połowy lat 70. druk funkcjonował jako wyraz innych jej zainteresowań opartych na procesie. W 1963 roku współpracowała ze studentami Cage, Robertem Wattsem i George'em Brechtem , w programie Scissors Brothers Warehouse , powszechnie określanym jako BLINK ze względu na pogrubione słowo, które pojawia się w środku. Ten osiemnastocalowy kwadratowy wydruk składał się z trzech losowo wybranych obrazów, po jednym wybranym przez każdego artystę. Obraz pojawiał się na wszystkim, od płócien po kostiumy kąpielowe i szczotki do włosów, i wszystkie były sprzedawane na pchlich targach. Knowles wyprodukowała Identical Lunch , w której jej przyjaciele i współpracownicy z Fluxusu spożywają Identyczny lunch we wczesnych latach siedemdziesiątych.

Pod koniec lat 60. Knowles ściśle współpracował z Marcelem Duchampem , aby odtworzyć jego pierwszy element optyczny, Coeurs Volants . Oryginał powstał w 1936 roku dla Cahiers d'Art , francuskiego czasopisma artystycznego i literackiego. Początkowo Knowles chciał praw do reprodukcji obrazu na okładkę publikacji Something Else Press (z konkretnym wierszem Emmetta Williamsa Sweethearts ). Jednak po osobistym spotkaniu zdecydowano, że stworzy nowy sitodruk pracy. Knowles odwiedził mieszkanie Marcela i Teeny Duchampa, aby wybrać próbki kolorów do przedruku. Po nieporozumieniu Duchamp żartobliwie podpisał jedną z próbek ołówkiem, prawdopodobnie tworząc swój ostatni gotowy plik .

Nagrody

Knowles została doceniona za jej głęboki wkład w sztukę współczesną w postaci Guggenheim Fellowship (1967), National Endowment for the Arts Grants (1981 i 1985), wspólnego New York State Council on the Arts Grant (1989), dokumentu Profesurę w Kunstakademie Kassel, Niemcy (1998), nagrodę College Art Association Lifetime Achievement Award (2003) oraz stypendium Anonymous była kobietą (2003). W 2015 roku Knowles została wybrana przez historyka sztuki Claire Bishop do nagrody im . Francisa J. Greenburgera , przyznawanej co dwa lata niedocenianym artystom.

Życie osobiste

Alison Knowles była żoną Dicka Higginsa , czołowego fluxisty, który ukuł termin intermedia . Ma dwie córki bliźniaczki, Jessicę i Hannah Higgins . Jessica jest nowojorską artystką intermedialną blisko związaną z nowatorskim kuratorem Lance’em Fungiem , nieżyjącą już właścicielką galerii Fluxus Emily Harvey i The International Artists’ Museum’s Construction in Process . Hannah Higgins jest pisarką, historykiem sztuki i profesorem na Uniwersytecie Illinois w Chicago . Obie córki występowały i współpracowały w oryginalnych wydarzeniach związanych z Fluxusem jako młodzież. Knowles często wykonuje spektakle z członkami swojej rodziny, w tym Loose Pages , Shoes Of Your Choice i Beans All Day . Knowles mieszka i pracuje na swoim poddaszu w nowojorskiej dzielnicy Soho, gdzie od lat pięćdziesiątych była gospodarzem.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Alison_Knowles&oldid=1132733273 ”