Georga Herolda

Georga Herolda
Urodzić się 1947 (75-76 lat)
Jena , Niemcy
Narodowość Niemiecki
Edukacja Woodbury University , Art Center College of Design
Znany z rzeźba , malarstwo , instalacja , fotografia i sztuka wideo
Godna uwagi praca



Bez tytułu , (1991) Künstlerische Medizin, Patho-Ontologie (Cabinet patho-psychologique) (1995) Nie ma już nic - nie ma prawa , (1992) Dostarczanie WOW , (2005) Rysunek IV (2007)
Ruch Sztuka współczesna
Nagrody
Nagroda im. Güntera Fruhtrunk Akademii Sztuk Pięknych 1998

Georg Herold (ur. 1947) to niemiecki artysta. Zajmuje się rzeźbą , instalacją , malarstwem , fotografią i sztuką wideo . Mieszka i pracuje w Kolonii w Niemczech.

Wczesne życie i edukacja

Herold ukończył staż jako artysta kowal i uczęszczał na Uniwersytet Sztuki i Projektowania w Halle (Halle, Niemcy) w latach 1969-1973. W 1974 roku Herold opuścił Niemiecką Republikę Demokratyczną, wyjechał do Monachium i uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych ( 1974–1974– 76). Harold opuścił Monachium i udał się do Hamburga , gdzie pod okiem Sigmara Polke ukończył Uniwersytet Sztuk Pięknych .

Studiując pod kierunkiem Sigmara Polke (1977-1981) i Franza Erharda Walthera na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Hamburgu , Herold poznał Günthera Förga , Martina Kippenbergera , Alberta Oehlena i Wernera Büttnera. Utworzyli zwartą grupę „prowokatorów”, „grupę złych chłopców” ( enfants terribles ), znaną z przyjmowania postawy punkowej i buntowania się w anarchicznym duchu późnych lat 70.

Praca

W latach 80. i 90. wpływ na twórczość Herolda miał Albrecht Dürer , którego Zając (1502) powstał z listew dachowych. Wpływ na Herolda miał także dadaistyczny , którego specyfikę odnajdujemy w jego dziwacznych i wywrotowych pracach nawiązujących do społeczeństwa konsumpcyjnego. Niektóre prace Herolda są często „aluzyjne” oraz „dziwaczne i prowokacyjne jak„ Dada ””. Przykładem jest Herrenperspektive (Męska Perspektywa) Herolda (2002). Ironiczna tendencja prac Herolda, które pozostawiają pole do interpretacji, zestawiona z faktem, że do tworzenia swoich dzieł wykorzystuje powszechnie spotykane przedmioty, wpłynęła na jego styl wobec podejścia Marcela Duchampa . Od 1980 roku DOCUMENTA IX gości dzieła Herolda, w tym Nie ma już nic - nie ma prawa (1992)

Herold używa nietradycyjnych mediów, materiałów codziennego użytku niższej klasy, które nie są powszechnie używane w sztuce. Należą do nich materiały budowlane, takie jak cegły, materace, gwoździe, skarpety, guziki, skrawki papieru i miedź, dzięki czemu prace Herolda kojarzą się czasem z Arte Povera . Używa także eklektycznych artykułów gospodarstwa domowego i żywności, takich jak rajstopy, dojrzewający ser, sitka do herbaty, zdjęcia i różne rośliny, przekształcając w ten sposób rolę płótna, zamieniając je w podporę, która rozciąga się „od ramy do obrazu”.

Jednym z przykładów nietradycyjnych materiałów artystycznych, których używa Herold, mogą być jego obrazy z kawiorem . Kiedy Herold rozmazuje kawior po powierzchni płótna, przekształca wartość i konotację w coś zainwestowanego, a nie zmarnowanego. Herold w swoich często ironicznych pracach krytycznych czyni aluzje do autorytetów, rynku sztuki, ich artystycznych poprzedników i panującej kultury, kwestionując cały cel sztuki, a nawet jej kontekst w całym świecie.

Rzeźba złożona z drutu metalowego i drewna, Genetischer Eingriff in die Erbmasse bei Frau Herold (nn tr. The Genetic Alteration of Mrs. Herolds DNA) (1985) przedstawia podwójną helisę DNA zbudowaną z drutu, który schodzi z powietrza do drewnianej baza. Gdy zbliża się do podstawy, kawałki drewna o różnej długości wydają się wchodzić w interakcje, przerywać i zniekształcać nić DNA w sposób przypadkowy.

Duże płótno Herolda Untitled (1991) przedstawia cztery ciemne, spiralne wzory wykonane z kawioru Beluga. Spirale przypominają cząsteczki DNA, a każde jajo kawioru jest skrupulatnie ponumerowane.

W Knstlerische Medizin, Patho-Ontologie (Cabinet patho-psychologique) (1995) Herold przedstawia kolekcję szklanych butelek i słoików, z których każdy jest oznaczony w sposób, który na pierwszy rzut oka wydaje się naukowy i uzasadniony. Bliższa analiza ujawnia, że ​​teksty etykiet są pseudonaukowe i satyryczne.

Gra słów na lewym i prawym skrzydle politycznym, Nie ma nic w lewo, nie ma prawa (1992) składa się z dwojga drzwi, każde pomalowane na neutralny szary kolor. Na jednym z nich widnieje napis „Nic nie zostało”, na drugim napis „Nie ma prawa”. Widzowie są zaproszeni do wyboru.

Delivery the WOW (2005) to zwykłe lniane płótno, z którego wystaje kilka niczym nie wyróżniających się stosów cegieł, połączonych od końca do końca białym cementem, tworząc wysokie, wąskie wieże wysokie na trzy cegły.

W swojej serii rzeźb, Figur IV (2007), Herold przedstawia pięć surrealistycznych postaci ludzkich, które są większe niż w rzeczywistości, złożone z płótna rozciągniętego na kawałkach drewna, jaskrawo zabarwionego jednolitymi kolorami podstawowymi z błyszczącą farbą do karoserii. Smukłe i kanciaste, długie kończyny i pozbawione rysów twarzy, te postacie wiją się i wykrzywiają w zatrzymując pozycje ciała, jakby w skrajnym bólu lub ekstazie.

Tylko dla członków przedstawia duże kartonowe pudełko ze słowami tytułu nabazgranymi na boku, przywołującymi wyobrażony przez dziecko fort. Ta prosta scena wznosi się wysoko ponad widza na wspaniałym cokole, solidnym i przezroczystym, uniemożliwiając widzowi dostęp do kartonowej fortecy.

Od 1989 roku Herold tworzy abstrakcyjne postacie z kawioru Beluga , rodzaj abstrakcyjnego ekspresjonizmu , jak seria Untitled (1991-). Wcielił się także w różne osobowości, takie jak Mike Tyson , Bertrand Russell , Lionel Richie , William Burroughs , Sean Penn , Barry White , Charles de Gaulle Mark Lombardi , a nawet policzył liczbę ikry ryb użytych do stworzenia niektórych jego obrazów z kawiorem .

Rzeźbiarski styl Herolda jest akceptowany przez krytyków sztuki, galerie i dziennikarzy jako minimalizm lub neo-dada minimalizm . Wyrzeźbione przez Herolda postacie są często lekko zniekształcone, nitkowate, rozciągnięte do granic wytrzymałości, często sięgające ku czemuś, wypychające pozycje ciała, uwięzione w stanie nie do zniesienia. Niektóre z prac Herolda to: GOELRO (1988), Hospitalismus (1989), The Bow (1989), Untitled (1990), Resteuropa (Reszta Europy) (1998), Rumsfeld (2004), Plac Czerwony (2005), Platz des Himmlischen Friedens (2005), Zagubieni w tolerancji (2006), Flamingo (2007). Wszystkie te dzieła to rzeźby lub instalacje wykonane z cegieł, płótna, listew, kolorowego lakieru i śrub.

W 1989 roku recenzent The New York Times stwierdził, że figuratywne obrazy Herolda, Martina Kippenbergera i Rosemarie Trockel wystawione w Muzeum Solomona R. Guggenheima mają „mały sens w kontekście obrazowym”, podczas gdy w 1990 roku, przy okazji wystawy zbiorowej zorganizowanej w Tony Shafrazi Gallery, inny recenzent The New York Times, uznał obrazy Herolda z kawiorem za „nasienne i astralne”. W 2012 roku odbyły się New Art Dealers Alliance w Chelsea , na których Herold wystawił obraz z kawiorem z 1989 roku oraz grafikę wykonaną z cegieł.

Film

Herold grał w Martin Kippenberger und Co – Ein Dokument. „Ich kann mir nicht jeden Tag ein Ohr abschneiden”. (Martin Kippenberger and Co - A Document. „Nie mogę każdego dnia obciąć uszu”), 25-minutowy film dokumentalny, wraz z Albertem Oehlenem , Markusem Oehlenem , Wernerem Büttnerem, Hansem Peterem Adamskim, Peterem Bommelsem i Volkerem Tannertem. Dokument został wyprodukowany i wyreżyserowany przez Jacqueline Kaess-Farquet. Recenzent Frankfurter Allgemeine Zeitung ( Frankfurt General Newspaper ) stwierdził, że artyści mieli „ironiczny, a nawet nieco burżuazyjny wygląd”.

Nauczanie

Poza karierą artystyczną Georg Herold jest także profesorem w Kunstakademie Düsseldorf w Düsseldorfie. W latach 1993-1999 Herold był profesorem Kolegium Sztuk Pięknych we Frankfurcie .

Wystawy

Herold wystawiał swoje prace w muzeach i galeriach w Stanach Zjednoczonych i Europie. Należą do nich: MoMa (Nowy Jork), Gerhardsen Gerner (Oslo, Norwegia), Galerie Bärbel Grässlin (Frankfurt, Niemcy), Sadie Coles HQ Gallery (Londyn, Wielka Brytania), Gabriele Senn Galerie (Wiedeń, Austria), Galerie Max Hetzler ( Berlin , Niemcy), Sabine Knust Galerie & Maximilianverlag (Monachium, Niemcy), Brooke Alexander Gallery (Nowy Jork), Villa Arson Gallery (Nicea, Francja), Air de Paris Gallery (Nicea) i tak dalej.

Galeria

  • Liquid relief/light relief, 1997

    Płynna ulga / lekka ulga , 1997

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Georg_Herold&oldid=1124529314 ”