George Feyer (pianista)

George Feyer ( Węgry , 27 października 1908 - Nowy Jork, 21 października 2001) był klasycznie wyszkolonym pianistą , który po ukończeniu studiów zwrócił się w stronę muzyki „lekkiej” i wydał serię najlepiej sprzedających się płyt „Echoes of…” w Vox Records . Feyer urodził się jako György Fejér, ale po opuszczeniu Europy zmienił swoje nazwisko na zachodnie. ( Feher oznacza po węgiersku „biały”, a „Fejér” jest zatem odpowiednikiem przestarzałej pisowni angielskiej nazwy „Whyte”).

Życie

Wczesne życie i kariera w Europie

Feyer zapamiętał jako młody chłopiec tak bardzo nienawidził swoich ćwiczeń na pianinie, że jego matka, nauczycielka gry na fortepianie, musiała przywiązać mu nogi do stołka fortepianowego. Studiował w Akademii Muzycznej im. Franza Liszta w Budapeszcie [pod kierunkiem dyrygenta Sir Georga Soltiego ] oraz w Konserwatorium Muzycznym w Budapeszcie. Wśród jego nauczycieli byli Ernő Dohnányi , Zoltán Kodály i Béla Bartók . W tym czasie zaczął interesować się muzyką rozrywkową i wieczorami grał w wielu barach w Budapeszcie, takich jak Cafe Dunacorso, gdzie akompaniował Zsuzsa Darvas, popularnej chorobie .

całkowicie poświęcając się muzyce pop . Jak na ironię, został pianistą po ukończeniu studiów na wydziale kompozycji i dyrygentury, podczas gdy jego kolega z klasy Georg Solti, geniusz fortepianu, stał się jednym z najbardziej cenionych dyrygentów na świecie.

Jedną z pierwszych prac Feyera było towarzyszenie w niemych filmach , ale wkrótce przeniósł się do nocnych klubów i wkrótce wraz ze swoim perkusistą zaczął pracować w całej Europie. Jego pierwsza podróż z dala od Budapesztu odbyła się w 1934 roku do Barcelony w Hiszpanii .

Przez następne pięć lat koncertował w Europie. W Paryżu wielkim fanem był wygnany książę Windsoru (wcześniej Edward VIII z Wielkiej Brytanii , który abdykował z tronu Anglii w grudniu 1936 i który mieszkał we Francji od 1937 do 1939). Książę szczególnie lubił akordeon , więc Feyer i jego perkusista losowali słomki, aby zdecydować, który z nich będzie musiał nauczyć się na nim grać. Perkusista przegrał, a Feyer mógł dalej grać na pianinie.

W 1939 Feyer wrócił na Węgry, aby być z rodziną, ale został przeniesiony do niemieckich fabryk w brygadzie pracy przymusowej. W ostatnim roku wojny był więziony w obozie koncentracyjnym Bergen-Belsen , skąd został uratowany w 1945 roku przez aliantów.

Feyer wrócił do Budapesztu i pod koniec 1945 roku poślubił Judith Hoffman, którą poznał podczas wojny. Para doczekała się syna (Robert, ur. Budapeszt, listopad 1946), a Feyer kontynuował karierę muzyczną, grając w Klubie Oficerskim Aliantów w Budapeszcie (we wszystkich byłych mocarstwach Europie większość wojsk była radziecka ). Po ustanowieniu rosyjskich stalinowskich rządów komunistycznych Feyer uciekł do Szwajcarii w styczniu 1948 roku, gdzie znalazł pracę w hotelu wypoczynkowym. Przekonał właścicieli, aby pozwolili mu sprowadzić rodzinę. Grał wówczas w duecie z perkusistą, do którego przyjechała też żona.

Do czasu wypełnienia pierwotnego kontraktu żelazna kurtyna naprawdę opadła, a Feyer i jego perkusista (również o imieniu George) postanowili nie wracać na Węgry, obawiając się prześladowań ze względu na ich kontakty z mocarstwami zachodnimi. Zostali w Szwajcarii, zdobywając popularność dzięki kolejnym posadom w dużych hotelach. Do 1950 roku, kiedy Węgry zbuntowały się, Szwajcaria nie pozwoliła im zostać stałymi mieszkańcami na starych węgierskich paszportach.

Kariera w Nowym Jorku

Młodszy brat Feyera, Paul, przed wojną opuścił Europę i udał się do Wenezueli . Tam Paul wygrał na loterii i wykorzystał pieniądze na przyjazd do Nowego Jorku , gdzie osiedlił się z istniejącą społecznością węgierską. Szybko ożenił się z młodą kobietą z tej społeczności i tym samym uzyskał stały pobyt w USA, a później obywatelstwo . Ojciec Feyera zmarł w czasie wojny, prawdopodobnie z powodu alkoholizmu , a Paul przywiózł matkę do USA w 1947 roku. Posiadanie dwóch najbliższych członków rodziny w USA pomogło George'owi Feyerowi w uzyskaniu wizy . (Matka Feyera mieszkała przez kolejne czterdzieści lat w Nowym Jorku, umierając w wieku 102 lat w 1987 r.) Rodzina przybyła i osiedliła się w Nowym Jorku w styczniu 1951 r., Prawie natychmiast zmieniając pisownię nazwiska na Feyer, ponieważ jego brat Paul zrobił, aby ułatwić wymawianie i znaleźć pracę. Rodzina George'a została obywatelami USA w 1956 roku po wymaganym pięcioletnim okresie oczekiwania. Feyer mieszkał tam do końca życia. (Perkusista Feyera i jego żona również mogli przyjechać do Stanów Zjednoczonych, ale nie kontynuowali współpracy w Nowym Jorku).

W ciągu kilku miesięcy od przyjazdu zadebiutował w Nowym Jorku w słynnym Gogi's La Rue, w The Plush Room. Od 1951 do 1954 Feyer miał stałe miejsce w hotelu Delmonico na Park Avenue [obecnie znanym jako Trump Park Avenue ]. To właśnie w tym okresie Feyer rozpoczął swoją karierę nagraniową, nagrywając swoją pierwszą płytę Echoes of Paris w 1953 roku. (Chociaż Feyer nagrywał z lekkim akompaniamentem, wszystkie jego występy w hotelach i klubach nocnych były solowe).

W ciągu następnych kilku lat pojawiło się jeszcze kilka takich płyt, aw 1955 roku Feyer podpisał kontrakt z luksusowym nowojorskim hotelem butikowym The Carlyle na pojawienie się w ich Café Carlyle . Występował tam przez 13 lat w specjalnie dla niego urządzonej sali, której wystrój dostarczył węgierski architekt wnętrz. W sierpniu 1968 roku, kiedy spędzał swoje zwykłe wakacje na Nantucket , zatrudniono Bobby'ego Shorta, który miał go zastępować. Mówiąc słowami Shorta: „Tego lata wyjechał na dwa tygodnie, a Peter Sharp, właściciel The Carlyle, zapytał Ahmeta i Nesuhi Ertegün z Atlantic Records , kogo zastąpić. Powiedzieli:„ Weź Bobby'ego Shorta ”. Zrobiłem wszystko, co w mojej mocy, aby te dwa tygodnie były tak udane, jak wszystko, co zrobiłem, a kiedy skończył się kontrakt Feyera, zaoferowali mi pół roku. Feyer znalazł lepszą ofertę gdzie indziej i teraz pracuję tam przez osiem miesięcy w roku. Zmienił się zarząd, a przeprowadzka okazała się trwała. Short miał pozostać w The Carlyle przez legendarny nieprzerwany bieg do 2004 roku, rok przed śmiercią.

Feyer żartował, że „wziął najdroższe wakacje ze wszystkich”, a jego syn powiedział później, że nigdy więcej nie postawił stopy w The Carlyle. Wkrótce jednak znalazł pracę w hotelu Stanhope . Feyer pozostał tam przez 12 lat, do 1980 roku. Pozostałe dwa lata spędził aktywnie występując w Hideaway Room w Waldorf -Astoria , innym słynnym hotelu w Nowym Jorku.

Feyer przeszedł na emeryturę w grudniu 1982 roku, po śmierci żony. W 1985 roku ponownie ożenił się z byłą Martą Kleyman (kuzynką pierwszej żony jego brata Paula) i nadal pojawiał się na prywatnych przyjęciach i okazjonalnych spotkaniach w hotelach, głównie jako przysługa dla przyjaciół, zwłaszcza w Palm Springs w Kalifornii, gdzie jego druga żona była właścicielką dom. Przez wiele lat, dopóki nie był już fizycznie w stanie tego robić (w 1999 roku), grał co tydzień w Memorial Sloan-Kettering Cancer Center , gdzie był wolontariuszem od 1961 roku.

Feyer zmarł zaledwie sześć dni przed swoimi 93. urodzinami w szpitalu Lenox Hill na Upper East Side na Manhattanie . On pozostawił syna (który mieszka w San Francisco ), trzech wnuków i drugą żonę (która zmarła w ciągu roku po jego śmierci).

Wydział Muzyczny Uniwersytetu Princeton poświęcił ich pamięci „George and Judith Feyer Practice Room” w dniu 2 czerwca 2003 r.

Nagrania

Od 1953 do 1956 Feyer wydał serię płyt długogrających w wytwórni VOX . Wszystkie zapiski nosiły podobny tytuł Echoes of… . Pierwszy, Echoes of Paris , był wielkim hitem, prowadząc do 12 innych. Muzyka składała się z popularnych piosenek i melodii, granych przez Feyera na fortepianie w jego własnych niepowtarzalnych aranżacjach, z lekką gitarą i akompaniamentem rytmicznym.

W 1957 Feyer wydał swoje jedyne dwie płyty z orkiestrą: po jednej z piosenek Cole'a Portera i Jerome'a ​​Kerna . Od 1958 do 1959 Feyer nagrał cztery albumy dla RCA Victor , aw 1960 nagrał swój pierwszy album koncertowy An Evening At The Café Carlyle dla Cadence Records .

Od wczesnych lat 60-tych Feyer nagrał serię albumów [w tym drugi album koncertowy] dla firmy Decca , która również wznowiła trzy swoje płyty VOX.

W 1969 Feyer nagrał LP dla Kapp Records . Jakiś czas po 1970 roku nagrał swój trzeci album koncertowy, At The Stanhope , który był dostępny tylko w samym The Stanhope. Ostatnie trzy nagrania Feyera były dla Vanguard Records : The Essential George Gershwin (1974), The Essential Cole Porter (1976) i The Essential Jerome Kern (1978). Te trzy podwójne albumy są jedynymi nagraniami Feyera, które później zostały oficjalnie wydane na CD . Jednak w wydaniu Jerome Kern CD brakuje sześciu utworów z oryginalnego LP, które przez cały czas zawierały integralną wiolonczeli . Ponadto różne inne utwory na oryginalnym LP zawierały krótsze partie wiolonczeli, a te fragmenty tych utworów również zostały wycięte z wydania CD. Wiolonczelistką była Evangeline Benedetti , wiolonczelistka Filharmonii Nowojorskiej od 1967 roku. Powiedziała, że ​​nic nie wie o tym, dlaczego jej partie zostały obszernie usunięte z wydania CD nagrania.

W literaturze

10-calowe wydanie pierwszej płyty Feyera, Echoes of Paris , jest wspomniane w rozdziale 5 czwartej powieści Iana Fleminga o Jamesie Bondzie , Diamonds Are Forever (opublikowanej w 1956 r.). Tiffany nazywa to „Najlepszą lekką płytą, jaką kiedykolwiek nakręcono”.

Pełna dyskografia według wytwórni płytowej

VOX - Echa serii [kolejność numeru katalogowego 10"]

Echa Paryża [1953, 10" VX 500] [1953, 1956, 12" VX 25.200] 10" i 12" to różne spektakle. 10" ma dwa tory, których nie ma na 12"; 12" ma dwa tory, których nie ma na 10"

Echoes of Vienna [1953, 10" VX 550] [1953, 1956, 12" VX 25.250] 10" nie ma torów poza 12"; 12" ma dwa tory, których nie ma na 10"

Echoes of Italy [10" VX 620] [1953, 1956, 12" VX 25.320] 10" nie ma torów poza 12"; 12" ma dwa tory, których nie ma na 10"

Echoes of Broadway [1954, 10" VX 650] [1954, 1956, 12" VX 25.350] 10" ma dwa utwory nie na 12"; 12" ma trzy tory, których nie ma na 10"

Echa Ameryki Łacińskiej [1954, 1956, 12" VX 25.370] 10" nie ma utworów poza 12"; 12" ma dwa tory poza 10"

Echoes of Childhood [10" VX 710] [12" VX 25.410] 10" nie ma utworów innych niż 12"; 12" ma cztery tory, których nie ma na 10"

More Echoes of Paris [10" VX 730] [1955, 1956, 12" VX 25.430] 10" nie ma utworów poza 12"; 12" ma trzy tory, których nie ma na 10"

Echoes of Hollywood [10" VX 800] [1955, 1956, 12" VX 25.400] [NB strony 1 i 2 odwrócone między 10" a 12"] 10" nie ma utworów innych niż 12"; 12" ma jedną ścieżkę, której nie ma na 10"

Echa Budapesztu [1955, 10" VX 850] [1955, 1956, 12" VX 25.450] 10" nie ma torów poza 12"; 12" ma dwa tory, których nie ma na 10"

Echoes of Christmas [10" VX 860] [1955, 12" VX 25.010] [Utwory NB 10" w innej kolejności] 10" nie ma utworów poza 12"; 12" ma cztery utwory poza 10"

Echoes of Continent [1957, 10" VX 880] [czy było 12"?] [jeden nowy utwór; wszystkie inne to ponowne nagrania utworów, które pojawiają się na poprzednich płytach]

Echoes of Spain [10" VX 910] [1956, 12" VX 25.070] 10" nie ma torów poza 12"; 12" ma dwa tory, których nie ma na 10"

Moja piękna dama [12" VX 25.340]

Jerome Kern [1957, 12" VX 25.500] [czy było 10"?]

Cole Porter [1957, 10" VX 1270] [1957, 12" VX 25.510] 10" i 12" identyczne

The King and I & Carousel [1956, 10" VX 21.300] [1956, 12" PL 21.300] [Utwory NB 10" w innej kolejności] King & I 10" brak "Coś wspaniałego" (od 12"); Karuzela 10" brak „Soliloquy” i „Reprise” (od 12")

Oto Feyer [12" „Voxample” LP SFP-1] wprowadzenie do ośmiu płyt długogrających VOX Echoes: Włochy, Wiedeń, Boże Narodzenie, Paryż, Hiszpania, Ameryka Łacińska, Budapeszt, Dzieciństwo [wszystkie utwory tylko solo na pianinie (bez akompaniamentu rytmicznego); nie występy użyte na płytach LP]

RCA Wiktor

Południowy Pacyfik i Oklahoma! [1958, mono 12" LPM-1731]

Wspomnienia wiedeńskich operetek [1958, mono 12" RD-27130 (UK) / LPM-1862 (USA)]

Wspomnienia z popularnych oper [1958, stereo 12" LSP-1926]

Dzisiejsze hity Wspomnienia jutra [1959, mono 12" LPM-2051]

Music for a Mellow Mood [mono 12-calowa kompilacja 12 utworów CPM 119] [wyłącznie RCA Victor Record Club] [brak oryginalnego materiału; wszystkie utwory pochodzą z poprzednich dwóch płyt RCA Victor LP]

Rytm

Wieczór w Café Carlyle [1960, 12-calowy stereo na żywo Cadence LP CLP 25051]

Seria DECCA

Nadal lubię grać najlepsze piosenki francuskie [stereo 12" DL 74333]

Ale Och! Te włoskie melodie [mono 12" DL 4411]

Latynoskie piosenki, które wszyscy znają [stereo 12" DL 74420]

Złote walce, które wszyscy znają [mono 12" DL 4455]

Szlafrok z George'em Feyerem [po 1964, mono 12" DL 4625]

Piano Magic Hollywood [po 1965, stereo 12" DL 74647]

My Fair Lady [mono 12" DL 4804] wydaje się być reedycją VOX 12" LP

Nowe echa Paryża [stereo 12" DL 74808]

Echoes of Christmas [mono 12" DI 74814 ??] wydaje się być reedycją VOX 12" LP

Echa miłości [po 1966, stereo 12" DL 74858]

Echa romansu [stereo 12" DL 74902]

Echoes of Childhood [wzmocnione do stereo 12" DL 74907] wydaje się być reedycją VOX 12" LP

Kapp

Dancing In the Dark My Way [1969, 12-calowy stereofoniczny LP] Kapp KS-3611

Rembrandta

At the Stanhope [po 1970, Rembrandt Records na żywo 12" LP, dostępny tylko z The Stanhope 34845]

Echoes of Paris-Vienna-Italy: The best of three on one [Rembrandt Records 12" 34846] [brak oryginalnego materiału; kompilacja utworów z trzech płyt VOX LP]

VANGUARD – seria „Essential” [uwaga na rozbieżność w kolejności dat wydania/nagrania LP i numerów katalogowych]

George Gershwin [1974, 12-calowy stereofoniczny podwójny LP VSD 61/62] [CD OVC 6002] oba wydania identyczne

Cole Porter [1976, 12-calowy stereofoniczny podwójny LP VSD 93/94] [CD OVC 6014] oba wydania identyczne

Jerome Kern [reż. 1978, 12-calowy stereofoniczny podwójny LP VSD 87/88] [CD OVC 6015] W wydaniu CD brakuje sześciu ścieżek na płycie LP, które zawierały ciągłą partię wiolonczeli. [Na płycie LP są dalsze utwory, które zawierają krótkie partie wiolonczeli, ale te utwory znalazły się na wydaniu CD z usuniętą wiolonczelą.]

Linki zewnętrzne

• Zdjęcie Feyera z żoną Judith, wykonane w październiku 1947 r
• Nekrolog z New York Times , 25 października 2001 r
• Zawiadomienie o śmierci z New York Times , 30 października 2001 r
• [1]
• Jerzego Feyera