Jerzego Lilangę

George Lilanga z jednym ze swoich obrazów pod tytułem: we ndizi anangalia ulimi wangu, unawasha („Banan, spójrz na mnie, mam ślinotok”)

George Lilanga (1934 - 27 czerwca 2005) był tanzańskim malarzem i rzeźbiarzem, działającym od końca lat 70. do początku XXI wieku. Należał do Makonde i większość życia spędził w Dar es Salaam, największym mieście Tanzanii.

Wraz z innymi afrykańskimi współczesnymi artystami, jego prace były wystawiane na międzynarodowych wystawach sztuki, w tym Africa Remix 2004 czy African Art Now w 2005. Dzięki tym wystawom i wynikającemu z nich zainteresowaniu krytyków sztuki i kolekcjonerów współczesnej sztuki afrykańskiej Lilanga stał się najbardziej znanym artystą na całym świecie Tanzanii .

Początkowo działał w artystycznej tradycji Makonde rzeźbienia rzeźb w drewnie. Po zetknięciu się z innymi współczesnymi artystami w centrum kulturalnym Nyumba ya Sanaa ( Dom Sztuki ), przekształcił typowe formy rzeźbiarskie w dwuwymiarowe dzieła sztuki, takie jak obrazy, akwaforty lub panele. Dzięki tej innowacji rozwinął swój własny styl z Shetani ( diabłów ) współczesnych rzeźb Makonde . Jego obrazy charakteryzują się barwnym i ironicznym stylem, odzwierciedlającym życie codzienne w Tanzanii tak, jak je widział.

Biografia

Dokładne miejsce i data urodzenia Lilangi są niepewne, chociaż powiedział, że urodził się w 1934 roku we wsi Kikwetu w dystrykcie Masasi w regionie Mtwara w południowej Tanzanii.

Główna brama centrum kultury Nyumba ya Sanaa w Dar es Salaam z rzeźbami Lilangi
George Lilanga (po prawej) i jego kolega malarz Patrick Francis Imanjama przed Nyumba ya Sanaa

Rodzice Lilangi byli oboje Makonde (grupa etniczna mieszkająca zarówno w Mozambiku, jak iw Tanzanii). Jego ojciec był robotnikiem rolnym, który pracował na sizalu i miał dwóch braci, którzy zmarli przed nim. Lilanga uczęszczała do szkoły podstawowej tylko przez trzy lata. W pracach z ostatnich lat, poświęconych życiu wsi, wielokrotnie powracał do przedstawiania wspomnień szczęśliwych chwil, gdy uczniowie odbierali dyplomy. [ według kogo? ]

W 1970 Lilanga postanowiła przenieść się do Dar es Salaam , gdzie były większe możliwości sprzedaży rzeźb i uprawiania sztuki współczesnej. W 1971 roku znalazł pierwsze zatrudnienie dzięki wujowi Augustino Malabie, znanemu już rzeźbiarzowi, który miał być jego przyszłym współpracownikiem. Zaczynał jako nocny stróż w Domu Sztuki ( Nyumba ya Sanaa ), kulturalnym centrum rozwoju afrykańskiej sztuki i rzemiosła w Dar es Salaam. W 1982 roku stworzył drewniane drzwi z kolorowymi postaciami shetani dla tego centrum kultury. Po zniszczeniu Nyumba ya Sanaa, drzwi te zostały zakupione i odrestaurowane przez niemieckiego kolekcjonera i są udokumentowane w książce George Lilanga: The Doors of Nyumba ya Sanaa.

Jako nowoczesny artysta sam w sobie, dołączył do innych artystów, takich jak Robino Ntila, Augustino Malaba i Patrick Francis Imanjama. Zaczął też malować obrazy na tkaninach batikowych , kozich skórach i blachach do wykończenia balustrad i bram centrum.

Podobnie jak inni współcześni artyści z Tanzanii, Lilanga uczęszczał do kręgów artystycznych odnoszącej coraz większe sukcesy szkoły Tingatinga , ale zawsze zachowywał swój własny styl. Po 1972 roku został zasadniczo malarzem, a niektóre z jego prac zostały zaprezentowane w Muzeum Narodowym w Dar es Salaam w 1974 roku.

Talenty Lilangi zostały docenione przez siostrę Maryknoll Jean Pruitt , amerykańską działaczkę charytatywną promującą tanzańską sztukę. W 1977 roku odbył swoją pierwszą podróż poza Afrykę, podróżując do Nowego Jorku, gdzie miał pokaz w Maryknoll Sisters' Ossining Center w stanie Nowy Jork . Zatrzymał się na krótko na Manhattanie, sprzedając odbitki wykonane na papierze lub tekturze, stojąc na rogach ulic.

Problemy zdrowotne i śmierć

W 1974 roku zdiagnozowano u niego cukrzycę . „Byłem zawsze bardzo zmęczony, nie mogłem normalnie funkcjonować. Dlatego zdecydowałem się na pełne badanie kontrolne w miejscowym szpitalu. Przy tej okazji lekarze stwierdzili, że mam cukrzycę”.

Pod koniec lat 90. jego cukrzyca pogorszyła się z poważnymi powikłaniami. Lilanga był zmuszony zreorganizować swoją pracę, tworząc pracownię , w której znajdowało się wielu młodych uczniów i jego własnych krewnych, którzy byli także rzeźbiarzami i malarzami. Byli ściśle nadzorowani przez Lilangę i zaczęli przejmować część pracy, której Lilanga nie mógł już tak łatwo wykonywać samodzielnie.

W 2000 roku połączenie cukrzycy, nadciśnienia i chorób serca doprowadziło do szybkiego pogorszenia stanu zdrowia Lilangi. Z powodu gangreny w październiku 2000 roku trzeba było amputować mu prawą nogę. W grudniu tego roku amputowano także lewą nogę. Lilanga musiała więc korzystać z wózka inwalidzkiego; ale po powrocie do domu w styczniu 2001 r. wznowił pracę.

W 2001 roku, ze względu na poważne kalectwo fizyczne, powrócił do drobnych prac z tuszem na papierze i kozimi skórami o wymiarach 22,5 x 22,5 cm, które można było wykonać szybciej i łatwiej. Jednak przy pomocy swojego atelier nadal tworzył obrazy o znacznych rozmiarach, a na krótko przed śmiercią tworzył duże płótna, masonity i tonda .

Lilanga zmarł w poniedziałek 27 czerwca 2005 r. w Dar es Salaam, w swoim domu-pracowni w Mbagala .

Rozwój artystyczny i sukces

Tuż po rozpoczęciu nauki w gimnazjum Lilanga zetknął się po raz pierwszy z rzeźbą drewnianą, wykonaną z korzeni, drewna iglastego, a później hebanu, pracując w tradycji Makonde. Od 1961 do 1972 poświęcił się prawie wyłącznie tej technice. Pierwsze prace pokazywał Europejczykom, którzy pracowali w obozach dla uchodźców podczas wojny o niepodległość Mozambiku. Idąc za ich radą, w 1970 roku Lilanga postanowiła przenieść się do Dar es Salaam, gdzie były większe możliwości sprzedaży rzeźb.

W 1978 brał udział w zbiorowej wystawie artystów afrykańskich w Waszyngtonie Spośród 280 prezentowanych prac, około 100 było autorstwa Lilangi. Przy tej okazji porównano go z Jeanem Dubuffetem . Uważano, że Lilanga wywarła wpływ na młodych amerykańskich artystów graffiti ( Keith Haring powiedział w wywiadzie, że był pod wpływem sztuki Lilangi). Lilanga rozpoczęła długą serię wystaw. Jego prace odnosiły coraz większe sukcesy w Afryce, Europie, Stanach Zjednoczonych, Indiach i Japonii.

W latach 80. Lilanga kilkakrotnie uczestniczyła w Letniej Akademii Salzburga w Austrii . Tam nauczył się graficznej metody akwaforty , która stała się ważnym doświadczeniem malarskim dla jego późniejszych prac kolorowych. Następnie poświęcił się prawie wyłącznie malarstwu. Jego liczne obrazy przedstawiające Shetaniego w różnych sytuacjach były reprezentowane dwuwymiarowo na Masonite (niedrogie panele z prasowanego włókna drzewnego, często używane w afrykańskich mieszkaniach do uszczelniania dachów poddaszy i jako izolacja) lub na płótnie, batikach i koziej skórze.

W latach 90. wraz z rosnącym uznaniem na arenie międzynarodowej jego obrazy stawały się coraz większe (z tego okresu pochodzą jego oleje na płótnie o wielkości około jednego metra kwadratowego, jego pierwsze duże płótna o długości ponad 200 centymetrów i prace o wymiarach 61x122 centymetrów na Masonite / Faesite). W tym okresie, po wieloletniej przerwie, pod koniec lat 90. ponownie zaczął intensywnie zajmować się rzeźbą, tworząc dużą liczbę rzeźb w miękkim drewnie (najczęściej mninga lub mkongo), barwionym na żywo emaliami olejnymi . .

Dziedzictwo

Kolorowe dzieła George'a Lilangi podkreślają kapryśną ewolucję tradycyjnej sztuki Makonde , która jest źródłem fantastycznych stworzeń shetani , przedstawionych na praktycznie wszystkich obrazach i rzeźbach Lilangi. Tradycyjnie rzeźbiarze Makonde wybierają najlepsze drewno do swoich dzieł i nie chcą malować na naturalnych fakturach drewna. Technika wielobarwnego malowania jasną emalią, zapoczątkowana przez Lilangę, nadaje jego dziełom bardziej współczesny estetyczny wygląd i rozwinęła się w osobisty styl, który uczynił je popularnymi wśród kolekcjonerów i handlarzy dziełami sztuki. W rezultacie Lilanga stała się punktem odniesienia w sztuki afrykańskiej i odniósł znaczny sukces komercyjny w drugiej połowie swojego życia, a ceny jego dzieł jeszcze bardziej wzrosły po jego śmierci w 2005 roku.

Jednak wiele dzieł zostało przypisanych przez galeryzatorów George'owi Lilangi wyłącznie na podstawie ich wyglądu przypominającego lilangę. Ponieważ egzemplarze sprzedawane jako „lilangi” liczą się w setkach, zrozumiałe jest, że George Lilanga nie mógł wykonać ich wszystkich sam, zwłaszcza biorąc pod uwagę jego wątły stan zdrowia w ostatniej dekadzie życia, kiedy większość takich wyprodukowano sztuk.

Rzeczywistość była taka, że ​​George Lilanga był mentorem i inspiracją kilku artystów, którzy z nim pracowali i wykorzystali wartość wytwórni „Lilanga”. Po śmierci George'a Lilangi kilku z tych artystów i nowych kontynuowało produkcję pod atrybucją Lilanga.

Prace George'a Lilangi można znaleźć w wiodących międzynarodowych kolekcjach, takich jak The Contemporary African Art Collection (CAAC) Jeana Pigozziego czy Hamburg Mawingu Collection (HMC) niemieckiego kolekcjonera Petera-Andreasa Kamphausena. Wkrótce po śmierci artysty, HMC/George Lilanga Collection zaprezentował pierwszy systematycznie i tematycznie kompletny katalog prac Lilangi. Ponadto książka bada tradycyjne korzenie wschodnioafrykańskiej sztuki Makonde, a także cztery dekady rozwoju artystycznego Lilangi z różnymi materiałami i technikami, w tym rzeźbą, malarstwem, rycinami, rysunkami i metaloplastyką. Obecnie HMC publikuje tzw George Lilanga News jako internetowy blog z informacjami o artyście, jego pracach, wystawach i innych ciekawych materiałach informacyjnych. Również w 2005 roku seria African Collection (Skira Editore, Mediolan) opublikowała dobrze ilustrowaną książkę o pracy Lilangi, zawierającą przydatne informacje.

Główne wystawy

Solo

  • 2012 George Lilanga: Inside…Africa…Outside, Hamburg Art Week/Hamburg Mawingu Collection (HMC), Niemcy
  • 2005 George Lilanga, Jamajka, Mediolan, Włochy
  • 2004 Tingatinga i Lilanga, Muzeum Sztuki Prefektury Kouchi, Kouchi, Japonia
  • 2003 Lilanga d'ici et d'ailleurs, Centre Culturel François Mitterrand, Périgueux, Francja
  • 2003 George Lilanga, Christa's Fine Tribal Art Gallery, Kopenhaga, Dania
  • 2002 George Lilanga, MAMCO , Genewa
  • 1999 George Lilanga „Storie Africane”, Franco Cancelliere Arte Contemporanea, Mesyna, Włochy
  • 1995 Lilanga Artist in Residence and Workshop, Hiroshima City Moderne Art Museum, Japonia
  • 1994–1995 Kosmos Lilangi, Galeria Okariya

Grupa

Zobacz też

Referencje i notatki

Dalsza lektura

  •   Kamphausen, Peter-Andreas / Hamburg Mawinga Collection (2005). George Lilanga Rangi ya Maisha / Farben des Lebens / Colours of Life . Hamburg: Książki na żądanie. ISBN 978-3833438585 (148 pełnych kol. str., 150 kol. chorych, 7 b / w ill, dwujęzyczny (angielski, niemiecki)
  • Kamphausen, kolekcja Peter-Andreas / Hamburg Mawinga (2021). George Lilanga: Drzwi Nyumba ya Sanaa. Hamburg. (24 kolorowe strony, dwujęzyczna angielska / niemiecka)
  •   Shiraishi, Kenji i Yamamoto, Fumiko. (1993) Afryka Hoy. Kosmos Lilangi. Tokio: Kodansha. ISBN 406-2065347 (ilustracja 94 s., kolor pt., tekst w języku japońskim i angielskim)

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=George_Lilanga&oldid=1070032749 ”